Actores, Blog

Stanislavski, El Método.

De cómo construir personajes e interpretarlos.

Actor y director de teatro Ruso que  pasó gran parte de su vida tratando de crear un sistema que ayudase a los actores a hacer la mejor interpretación posible, a conseguir una actuación realista para conseguir que el público los creyera. https://g.co/kgs/SLFwbr

Lee Strasberg un alumno suyo tuvo la buena idea de escribir todas las ideas que emanaban de su maestro, creo El Método y que es un compendio de técnicas que sirven a un aspirante a actor a meterse y desarrollar un personaje. https://g.co/kgs/KHAb5r

Las bases del Método;  De forma general tiene tres bases: la motivación, la observación y la memoria emocional.

1º. La Motivación.

Stanislavski pretende que los actores estudien a fondo cada acción del personaje. Somos personas y cada cosa que hacemos tiene un porqué (aunque este a veces no parezca visible). ¿Por qué ha dicho esa frase? ¿Por qué se ríe el personaje ahí? Quizás no aparezca claro en el texto, pero los actores tienen que conocer el “por que” su personaje actúa así.

2º. La observación.

El actor ruso estudia muchísimo el comportamiento humano para observar y analizar la conducta de una persona puede ser algo muy complejo porque conlleva desde acciones concretas, hasta preferencias generales, pasando por gustos, manías etc.  Buscando la razón de ese comportamiento, seremos capaces de volcar ese conocimiento en nuestros personajes, y crearlos con una personalidad compleja y desarrollada.

3º. Memoria emocionar.

Stanislavski aconsejaba a los actores que estudiaban su sistema usar sus propios recuerdos y sentimientos para mejorar su actuación.

Si tienes que representar una escena en la que se ha muerto un ser querido, tienes que evocar esos sentimientos. ¿Cómo? Recordando la muerte de un ser querido propio. Recordando la muerte de alguien a quien quieres, los sentimientos de no volver a verlo, de no poder hablarle de ni reír juntos ni tan siquiera discutir juntos… si consigue traer todo eso a tu memoria y revivirlo, será una actuación brillante y creíble. Estás sintiendo lo mismo que el personaje, te estás metiendo en el personaje en su piel. Conseguir esto no es fácil y todo aquel que lo consigue hace una actuación increíblemente buena creíble  y sentimental. Encontrar un recuerdo que sea similar a la vivencia de tu personaje y transfórmate en él para darle realismo a sus palabras y acciones, ese es el verdadero trabajo de un actor.

La línea roja que debe separar al personaje del actor.

Como actores se debe ser capaces de ponernos en el lugar de los personajes, de sentir sus motivaciones, sus deseos. Incluso cuando su personalidad y sus razones sean contrarias a las nuestras, deberemos ser capaces de justificar sus actos desde su punto de vista. Pero sin pasarnos. No debemos olvidar en ningún momento que hay una línea que separa al personaje del actor. Para interpretar a alguien con depresión debemos sentir lo que es la depresión, pero no deprimirnos, ¿se entiende?

 

El  que haría yo Sí….

 

Para ponernos en la piel del personaje hay una serie de preguntas que podemos hacernos y que, al responderlas, nos ayudarán a darle trasfondo y realismo. Preguntándonos a nosotros mismos ¿Qué haría yo si me encontrase en esta circunstancia? de esta forma se llega al estado de magia que consigue que el actor se transporte a esa situación y actuase en consecuencia.

 

Para comprender por completo a tu personaje deberías responder a estas preguntas: 

1¿Quién soy? Define a tu personaje, su estatus social, su sexo, su altura…

2 ¿Dónde y cuándo me encuentro? Localízalo espacialmente, localízate tú también.  No vas a actuar igual en la España de Carlos V atacada por alienígenas que en un mundo de Fantasía gobernado por Dragones.

3 ¿Qué es lo que quiero, cuál es mi meta? Tu personaje tiene una motivación (que a veces puede cambiar a lo largo de la historia) para hacer lo que hace. Es fundamental que la conozcas (aunque no la reveles).

4 ¿Por qué quiero eso? No te vale sólo que tu personaje quiera el trono del imperio galáctico. Tienes que entender sus motivaciones: ¿es el heredero? ¿Lo hace para vengar la muerte de su padre? ¿Por ambición? ¿Para evitar que las abejas mutantes suban al poder y destinen a la humanidad a trabajar en los grandes paneles de miel de la galaxia Ryeeneh?

5 Si me encuentro este obstáculo en mi camino hacia la meta, ¿cómo voy a sortearlo, cómo voy a reaccionar? El camino de tu personaje no va a ser fácil, las obreras están preparadas para sacrificarse por la colmena. ¿Qué pasará si matan al amor de tu vida de un aguijonazo?

 

6 Si yo estuviese ahí, si me enfrentase a esa situación/circunstancia, ¿qué haría/diría/pensaría?

 

Este es el Método de Stanislavski y Strasberg, pero hay muchos más.

Basado en el blog de  Rafael de la Rosa.

 

 

Blog

Fedra, de Paco Becerra

Adaptada y escrita por Paco Becerra y dirigida por Luis Luque

La reina de Creta, Fedra, Lolita Flores.

Fedra está enferma de un mal que ningún médico consigue identificar. El país se encuentra conmocionado por su estado de salud. Se dice que no come, no habla, no duerme. Hay quien comenta que se ha vuelto loca y quien asegura que padece por las largas ausencias de su marido, El Rey. Pero lo cierto es que Fedra sufre por una pasión que la atormenta desde hace tiempo, un deseo indómito, un erotismo inmoral, un deseo indecente.

El reparto; Lolita Flores en el papel de Fedra, Juan Fernández en el  papel del rey Teseo,   Críspulo Cabezas en el papel de Hipólito , Eneko Sagardoy en el papel de Acamante  y Tina Sáiz en el papel de Enone, la sirvienta de confianza de  Fedra
Teatro del Bosque de Móstoles, cartel de no hay entradas, público hasta el gallinero.  Un escenario minimalista con una puerta que quiere simbolizar el volcán  físico y también el que tiene Fedra en sus entrañas.  La adaptación realizada por Paco Becerra que la adapta a los nuevos tiempos, lo mismo que ha hecho Almudena Rodríguez Huertas, la responsable del vestuario,

Critica:

Lolita Flores, Se escribió de la madre; ” que ni sabia bailar ni cantar pero daba gusto verla” de su hija lolita  en esta obra ni actúa porque no la vi metida en el personaje ni ejerce de actriz, pero da gusto  verla moverse y retorcerse por el escenario como una gata en celo.  Decepciona ver a una Fedra interpretada por  Lolita con tanta desgana .

Tina Saiz, una artista demostrada que lo fue, esta sin fuelle sin alma sin espíritu, y no es la edad, son los quilos, sin ellos tendría otra fuerza interpretativa y el diafragma lo usaría mas y mejor.

Juan Fernández; excelente Rey Teseo interpretado como si en la opera estuviera, pero es que esta obra es de teatro.

Críspulo Cabezas; Con su renovada figura y que se pasa media obra luciendo torso desnudo es el actor que hace lo que debe, actuar, en su justa medida.

Eneko Sagardoy, también muy comedido y correcto en su papel embutido en su cosaca dando todo y ganándose el  pan honestamente, no como hacen algunos de sus compañeros.

Mi recomendación si tienen la oportunidad es de que vean mejor o revisen de nuevo la película del “El graduado”:

Es una película basada en Fedra y una adaptación magnifica, cosa que esta obra  no lo tiene.

El público aun así aplaude  hasta los tres bises que los actores recogen con prontitud pues hasta en eso se les veía las desganas.

 

 

Televisión

Historia de la Televisión

Historia de la Television en el Mundo

El escocés John Baird llevó a cabo sus primeras pruebas para transmitir imágenes a distancia a mediados de los años veinte del siglo pasado. Realizó una exhibición en su taller el 27 de enero de.  Tres años después, en 1929, la BBC comenzó a interesarse por el invento de Baird.  en Estados Unidos, el ingeniero Vladimir Zworykin diseñó el tubo de rayos catódicos para reproducir las imágenes en un aparato que llamó ‘Cinescopio’.  Esta tecnología permitió fabricar en serie los aparatos de televisión.  Fue durante los años treinta que se produjo la primera expansión de la televisión en EE.UU. y en Europa.  En Alemania, las primeras retransmisiones tuvieron lugar en 1936, con ocasión de las Olimpiadas de Berlín. En Francia comenzó a funcionar de forma experimental ‘Paris Televisión’.  Ya en 1951 se realizó la primera retransmisión de una costa a otra de los Estados Unidos, entre Nueva York y San Francisco. En Europa nace en julio de 1953 Eurovisión, con la transmisión de la ceremonia de coronación de la Reina Isabel II de Inglaterra.

Historia de la Televisión en España

En 1932 un ingeniero y deportista barcelonés, Vicente Guiñau, instaló en su casa un aparato receptor que había adquirido en Inglaterra. Con él hizo diversas pruebas de transmisión, hasta el punto de fallecer a causa de una explosión mientras efectuaba los ensayos en su taller.  En el otoño de 1934, el público asistió a una demostración de televisión en la Sala Werner de Barcelona. El promotor de esta iniciativa fue el primer licenciado en Telecomunicaciones en España;  Joaquín Sánchez Cordobés.  Las siguientes pruebas fueron realizadas por la empresa holandesa Phillips en la Feria de Muestras de 1948.  El 10 de junio de aquel año, y ante numeroso público, los técnicos holandeses colocaron en su stand varios televisores que transmitían imágenes recogidas en un plató situado a unos doscientos metros de allí, donde actuaban artistas y cantantes de la época, como Joyita Rifé, o la orquesta de Casas Auge.  La experiencia ese mismo año, con la retransmisión de una corrida de toros desde la plaza de Vista Alegre, utilizando la misma emisora que en Barcelona.

En 1949 se hicieron nuevos ensayos y en 1951 se crea el primer equipo técnico y de programación, con el mismo Sánchez Cordobés, José Luis Colina cono director de programas, y Laura Valenzuela como locutora, a la que pronto acompañarían David Cubado y Jesús Álvarez. El cámara era Cabañillas, y el realizador José Lombardía.

El periodo de pruebas se mantuvo hasta el otoño de 1956. En ese momento, se estima que en España existían unos 600 aparatos receptores.

Extractado del blog de PABLO BECEIRO

http://www.rtve.es/rtve/20170302/inicios-television-espana/1497361.shtml

Cine

La Isla Mínima

Película de Suspense Policiaco ambientada en los años 80 que atrapa al espectador involucrándolo y haciéndole partícipe de la adivinanza de la trama y del desenlace.  Dos policías uno con un pasado turbio y tortuoso hijo del régimen defenestrado que ha muerto y el otro policía con mas acercamiento democrático; se les encarga resolver la desaparición de dos hermanas que por amistad de un tío suyo con el juez de la comarca les encargan venir desde Madrid.  Los personajes los encargan los actores Javier Gutiérrez (antiguo agente de la brigada político social franquista), y Raúl Arévalo (agente prodemocrático y menos violento), del papel de Javier Gutiérrez prometo hablar más adelante, ahora lo que nos ocupa de de esta película de sello y marca española totalmente exportable y que no tiene nada que envidiar a ninguna serie de suspense policiaca de ningún país europeo ni americano, como he indicado al principio es una película que atrapa al espectador y le hace partícipe del desarrollo de la película y como no del desenlace.  En la sala de cine se escucha continuos pronósticos de este y aquel que tratan de desentrañar a los culpables y sus motivaciones, todo ello contado con una claridad y honestidad realmente sobresaliente, porque todo en la película es sobresaliente, desde la dirección de personajes hasta la fotografía, pasando por los papeles principales y hasta los actores secundarios incluso diría yo el atrezo y ambientación con una luz mediterránea sombría por una neblina que no es otra que la que envuelve en el misterios y en el miedo los acontecimientos de una zona rural devastada por las perspectivas de una juventud sin futuro laboral que sueñan con salir de allí y encontrar un trabajo en algún punto de la costa del sol, deseo que aprovechan los malhechores para atraer a las ovejas para ser devoradas por su lujuria enfermiza esquizofrénica y maligna; Al finalizar la película sales de la sala no con mal sabor de boca sino con ganas de volver a verla por aquello de que te has dejado un detalle sin ver y es que la película permite verla en varios pases asegurándote que en nuevos visionados veras y descubrirás nuevos detalles que te han pasado desapercibido, esa profundidad en la trama es lo que separa una película de una obra maestra, y esta créanme esta llamada en unos años a ser una obra maestra del Cine Español.

 

 

Actores

Sara Montiel el rostro más bello del cine español

María Antonia Abad Fernández

Sara Montiel de nombre artístico nacio en Campo de Criptana provincia de Ciudad Real un diez de marzo de 1928. Actriz  Cantante y Productora de Cine.

De familia humilde, se hizo a sí misma, pero siempre rodeada y aconsejada de grandes hombres. Estrella internacional. Estudio como a ella le gustaba decir en la Universidad de la vida, Mujer bella que atraía a grandes doctores y que se desvivían por estar con ella. Actuó en toda México, Cuba y en Holiword.  En España  debuto en 1944  y se retiro en 1974, como actriz, pero como cantante siguió su carrera hasta que ella quiso.

Nos dejo en abril, un día ocho del año 2013

Esta en esta sección por la cara, y porque desde muy temprano se convirtió en un Mito en la pantalla en el escenario cantando y para todos aquellos que la quisieron y la quisimos.

«Sara Montiel sabía de luces, de montaje, conocía bien el cine. Decían que era una actriz complicada. No, era cumplidora, no tenía caprichos. Sabía cómo fotografiarse, cómo se montaban los filmes, dominaba los “playbacks”… Porque, como ella misma decía, lo suyo no era ser actriz o cantante, sino otra cosa. Estrella.»

Declaraciones de Mario Camus, director del filme Esa Mujer, en el diario El País.

 

Fuentes  https://es.wikipedia.org/wiki/Sara_Montiel , El País, https://www.laopinion.es/opinion/2013/04/11/sara-montiel-mito/469352.html, ABC

El anuncio del mes

La Dirección General de Tráfico y su campaña de Semana Santa 2019

La Dirección General de Trafico ha creado la campaña Top Vacacional, los tres destinos más populares en los que puede acabar todo conductor que no respete las normas de tráfico. De una forma irónica, la campaña hace un recorrido por tres lugares donde nadie piensa que va a acabar cuando inicia sus vacaciones.

Hace hincapié en un exceso de velocidad, una última copa de alcohol o contestar un mensaje de texto pueden llevar, en numerosas ocasiones, al hospital, a la cárcel o directamente al cementerio.

Ironía impactante que te hace fijarte en el anuncio la primera vez que ves cualquiera de los sport de la trilogía.  Muy buena campaña que impacta atrae y te hace reflexionar, por eso los he elegido como mejo/res anuncios del mes de abril de 2019.

Destino de Semana Santa el Hospital…

 

 

Destino de Semana Santa El cementerio…y tu el protagonista.

 

 

Destino de Semana Santa…La cárcel…pero no de visita.

 

Blog, Cine

Escribir un guión para Corto, Cuarta parte.

El formato de guión de cine.

La forma y el orden es esencial a la hora de escribir un guion. Escribimos para que nos entiendan igual que hablamos para expresarnos y que nos comprendan.  Escribir para cine, tiene sus reglas, convencionalismos que han quedado establecidos para que todo el mundo por igual nos entendamos.

Aclaración: Existen dos tipos de guion:

El Guion literario, que es aquel en el que todavía no se dan indicaciones técnicas para la realización de la película. Lo escribe el guionista y es el que nos interesa.

El Guion técnico, En el que sí se dan indicaciones técnicas;  Este lo hace  el director.

A.-Encabezado de la escena

Aquí se da informacion de : donde  trascurre la escena-cuando trascurre la acción que ocurre en la escena,  (es lógica pura y en cuanto lo entendamos lo asumiremos automáticamente).

1º Hay que decir si ocurre en espacio cerrado o abierto; pondremos entonces Interior/Exterior ( en abreviatura Int./Ext.).

2º El lugar concreto en  el que trascurre la acción de nuestra historia. Calle de barrio/Escaparate tienda bicicletas…

3º El momento del día en el que trascurre la acción,  normalmente se emplea Día/Noche. Pero podemos emplear cualquiera que explique el momento concreto en el que trascurre .

Ejemplo:

Ext./ Calle Barrio San Genaro, frente escaparate tienda bicicleta. /Día.

También:

Ext./Día/ Frente escaparate bicicletas barrio San Genaro.

B.- Descripción de la escena.

De forma concisa, escribimos la acción que tiene lugar en la escena que hemos puesto el encabezado.

Requisitos; -En tercera persona.

-Verbos en presente.

-Narración visible y audible.  (Leer en voz alta la narración o haced que la lean otros)

-La primera vez que aparece el nombre de un personaje en el guion lo escribimos en MAYÚSCULA, y a continuación, entre paréntesis ponemos su edad. También en mayúscula ponemos las descripciones de sonido, objetos con relevancia en la narración.

Ejemplo:

Ext./ Calle Barrio San Genaro, frente escaparate tienda bicicleta. /Día.

Frente al escaparate de la tienda de bicicletas. ARTURO,(10) y su Madre NÚRIA,( 35), juntos de la mano Arturo se para y la retiene.  Mira atentamente el escaparate, la madre sonríe nerviosa. Pasan dos niños conduciendo la suya sonando los timbres. RIN RING.

C.- Dialogo.

La palabras que pronuncian los personajes, Cada personaje va con su nombre en mayúscula, si el personaje hace algún gesto movimiento o acción la pondremos entre paréntesis debajo del nombre del personaje.

Ejemplo:

                                                        ARTURO

            ¡Cómpramela, mama cómpramela!

                                                         NÚRIA

            Ahora no Arturo, ahora no que tengo que hacer la comida…

                                                          ARTURO

            ¿Cuándo, mama cuadro?, ¡siempre estas igual!

                                                         NÚRIA

            (Tirando de la mano de su hijo suavemente)

            ¡Pronto, pronto….!

Mas consideraciones adicionales sobre el formato de los guiones de cine:

  • El guion deberá estar escrito con interlineado sencillo y tipografía Courier (o New Courier) de 12 puntos.
  • Las páginas irán numeradas.
  • Todos los textos irán alineados a la izquierda.
  • En cada página se dejará un margen de 2.5 cm arriba y abajo.
  • A izquierda y derecha de los encabezados de escena y de los párrafos de descripción de la acción se dejará un margen de 2.5 cm.
  • A izquierda y derecha de los bloques de diálogo se dejará un margen de 5 cm; de esta manera, el texto del diálogo quedará con una anchura máxima aproximada de 40 caracteres (son todas medidas orientativas, puesto que no hay un estándar universal).
  • A izquierda y derecha de los encabezados de los diálogos se dejará un margen de 10 cm.
  • A izquierda y derecha de las acotaciones de los diálogos se dejará un margen de 7.5 cm.
  • Entre elementos (encabezados de escena, párrafos de descripción de la acción y párrafos de diálogo) se dejará una línea en blanco; entre escenas se dejarán dos.

Se estima que en un guion correctamente formateado y redactado, cada página equivale, aproximadamente, a un minuto de imagen en pantalla.

https://es.wikipedia.org/wiki/Guion_cinematogr%C3%A1fico

 

Esto es todo, si tenéis alguna pregunta o necesitáis ayuda no dudéis en contactar con migo, os asesorare dentro de mi tiempo disponible y en cuanto antes.

 

Cine, Publicidad

La Publicidad en el cine, sus formas

FORMAS DE HACER PUBLICIDAD  EN CINE

(Spot/Trailer.) Tráiler es un término inglés que se relaciona con el medio cinematográfico y es traducido como “avance” ya que el mismo indica una sinopsis o resumen de la trama del filme, igualmente, puede ser una serie de televisión, vídeo musical o, video juego que se estrenará próximamente. Es el  formato más habitual en las salas de cine, Los trailer tienen el propósito de intrigar al público para que vaya a ver el film. Le dicen al espectador sobre qué trata la película. Generalmente proviene del anuncio creado para el medio televisión. Su duración se encuentra normalmente entre los 10 y los 60 segundos en los que el anunciante utiliza diferentes recursos y argumentos para mantener la atención del espectador.  En el caso de los trailer cinematográficos, permite anunciar nuevas películas de la productora o que se van a proyectar en la sala en breve.

La publicidad por emplazamiento (Product Placement). Inserción de productos o marcas durante el desarrollo de la película. Conocida también como emplazamiento publicitario, posicionamiento de producto o product placement, es una técnica de hacer publicidad que consiste en la inserción de un producto, marca o mensaje dentro de la narrativa del programa (mostrado, citado o utilizado por los actores). Se utiliza por lo general en medios de comunicación audiovisual como programas y series de televisión, telenovela videos musicales, cine y videojuegos, entre otros Existen diferentes tipos de emplazamiento según el protagonismo que cobre la marca/producto durante el desarrollo de la ficción. Se pueden distinguir los siguientes tipos:

A/ Pasivo: Cuando el producto aparece en el contexto de la escena sin ser utilizado o mencionado por los actores.

B/ Activo: El producto adquiere un papel más relevante y forma parte de la acción de los actores. Según esta acción el emplazamiento puede ser a su vez:

Mención: El actor menciona la marca del producto con el que está interactuando.

Alusión: El actor destaca o exalta algunas de las características del producto con el que interactúa.

(Filmet) cortometrajes publicitarios en los que tienen como finalidad entretener al espectador. Película publicitaria de corta duración que busca generar un gran impacto aprovechando las posibilidades del medio de corta duración destinada a televisión o cine generalmente.

Spot interactivo/ Ambient spot tradicional se suman nuevas posibilidades que ofrece la sala, la tecnología o la intervención de personas caracterizadas que permiten la interacción con el público para mejorar la experiencia durante la espera para el inicio de la película.

Se incorpora en el mismo spot la tecnologia:

Llamada a la acción: descarga de apps para smartphones o tablets, venta tanto on-line como off-line, formularios de petición de información , cupones de descuento, concursos, centro de llamadas, suscripción a newsletter, etc.

Localización geolocalizada de puntos de venta físicos de la marca.

Comunidad y viralización: Posibilidad de enlazar con  redes sociales y viralizar el spot a través de ellas. Se suman pues el pasado y el futuro de la publicidad en este formato que  no deja de sumar.

Fuentes:

 https://www.elcuartel.es

https://solomarketing.es

https://es.wikipedia.org

 

Blog, Cine

Escribir un guión para Corto Tercera parte.

 

Desarrollar la Idea.

Una vez que tenemos el resumen de la historia o el cuento que hemos imaginado, nos toca  darle forma, darle estructura, lo que  se llama desarrollo.

Desde el teatro griego toda historia ha tenido tres partes, que son; Planteamiento, nudo y desenlace.

1.-Planteamiento. Recordad que estamos escribiendo un corto, no hay tiempo de presentar los personajes, tenemos que sintetizar todo, lo más que podamos, siempre que se entienda.

Volviendo al ejemplo del niño que quiere una bicicleta y sus padres no se la pueden comprar…

Mostrar como el niño pide a sus padres una bicicleta que ha visto en el escaparate y como mira con admiración a unos niños que pasan con la suya puede ser el Planteamiento de nuestra historia y el arranque de nuestro corto.

2.-Nudo, Peripecia, Conflicto. Me gusta poner estas palabras para aclarar en qué consiste esta parte del desarrollo de la idea.

Aquí describimos  lo que acontece hasta el desenlace de la historia, hasta el final.

En el ejemplo del niño deseoso de tener una bicicleta como los demás vecinos…

Ponemos y describimos lo que el niño hace para conseguir tener una bicicleta, como se las ingenia, si alguien le ayuda, si tiene suerte y alguien se la regala…es nuestra historia y nuestra imaginación.

3.-Desenlace.  Es el final de la historia, como termina, y va a depender de nosotros.  Termina teniendo la bicicleta o no, se tiene que conformar con que algún amigo se la deje, o…. Es nuestra historia, nosotros la terminamos como queremos;  final feliz, drama, realismo, trágica.

Recordad en un corto la regla del menos es mas

*Seguir leyendo:

https://www.martindeleganes.es/escribir-un-guion-para-corto-cuarta-parte/