Actores

Fernando Fernán Gómez

Conocido como Fernando Fernán Gómez de nombre Fernando Fernández Gómez

Novelista, dramaturgo, actor, guionista,  director de cine, de teatro y de televisión español. Además de un gran conversador y tertuliano.

Miembro de la Real Academia Española en la que tomó posesión de la silla B el 30 de enero de 2000.

Nació 28 de agosto de 1921, en Argentina.

Nos dejo 21 noviembre 2007.

Resumo su obra para no extenderme.

6 Novelas.

27 largometrajes dirigidos.

176 Películas como actor en el Cine..

21 Películas como actor en la Televisión.

Premios:         Oso de Plata al mejor Actor.

                Premio Goya al mejor actor.

                Premio Goya a la mejor dirección.

                Premio Goya al mejor actor de reparto.

                Premio Goya al Mejor guión original.

Mujeres: Dos (Detrás de un gran hombre hay una gran mujer.)

María Dolores pradera

Enma Cohen.

Cine

El cuento Cinematográfico.

Definición:

Narración breve, en origen oral o y que con la imprenta se extendió a la escrita, en la que se narra una historia generalmente de ficción o basada en hechos reales con pocos personajes, una intriga con reducido desarrollo y un clímax (Momento del más alto interés o emoción en la acción) y desenlace final rápidos.

El cuento Cinematográfico:

Es un relato corto que nos dice de que va la historia y nos enteramos de todo lo fundamental de la misma sin detalles, desde el inicio hasta el fin de la misma.

Características:

                             -1 Es un relato corto.

                             -2 Nos cuenta el principio y el fin de la historia sin entrar en detalles.

                             -3 Tiene la estructura de toda narración:

  1. A) Planteamiento o introducción: Se presenta a los principales personajes y se narra el acontecimiento inicial, el que origina el conflicto desarrollado en el nudo.
  2. B) Nudo o conflicto: Son los hechos que viven y realizan los personajes. Constituyen el eje de la trama.
  3. C) Desenlace o final: Es la solución al conflicto propuesto en el planteamiento y desarrollado en el nudo.

 

¿Para qué sirve el cuento Cinematográfico?

-Para plasmar una historia que posteriormente se desarrollara.

-Para sintetizar trama, personajes estructura y tener una visión general y rápida de la historia.

-Para vender el guión, la serie o el programa.

Se recomienda leer también:

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Blog, Cine

Lo dejo cuando quiera, Película.

Reparto.

Comedia que dirige Carlos Therón (Es por tu bien, Fuga de cerebros 2) y que protagonizan David Verdaguer (Tierra firme), Carlos Santos (Villaviciosa de al lado), Ernesto Sevilla (Tenemos que hablar), Miren Ibarguren (La que se avecina), Amaia Salamanca (Nuestros amantes) y Cristina Castaño (Nacida para ganar).

Sinopsis.

Tres amigos de la universidad, Profesores, golpeados por la crisis económica se quedan sin trabajo.  Deciden poner fin a sus problemas vendiendo un complejo vitamínico que te crea un estado anímico desfasado y sin efectos secundarios. Los tres profesores, con el apoyo de Anabel, una abogada que sobrevive como empleada de gasolinera, y de Jota, una alumna más interesada en la juerga que en los estudios, se lanzan al mundo de la noche y de los negocios turbios para comercializar la mercancía.  Algo para lo que no están aún tan preparados como planean.

Critica.

Algunos denominan a este tipo de comedia “la comedia precaria”. Y esta película versa sobre esa generación titulados y preparados no por encima de sus posibilidades como he leído por ahí, sino por encima de las posibilidades de un País que no está o no quieren que esté preparado para absorber o dar salida a tanto titulado universitario que siguiendo un sueño se esforzó y se sacrificó para tratar de tener un futuro mejor que el que tuvieron muchos de sus padres, porque es legítimo y factible que el ser humano trate de mejorar y alcanzar aquellas metas que se proponga y que sean un aporte para la Sociedad en la que vive.

Esta es una película, con una trama que no se anuncia, que te sorprende, con un trío cómico bien orquestado y con unos secundarios que sorprenden por su brillantez. Los guionistas Adolfo Valor y Cristóbal Garrido  han hecho un trabajo magnifico haciendo un guión sin agujeros para el aburrimiento, porque esta película te entretiene durante una hora y treinta y ocho minutos (1 h. 38 m). y el cine es ante todo entretenimiento.

Película recomendada para pasar un buen rato.

El anuncio del mes, Publicidad

El mejor anuncio del mes de Junio 2019

Protagonista;  El Mediterráneo y a la protección de sus aguas.

Su primera parte el “alma”

La letra de la canción cantada por María Rodés  dice:

“Ahora yo, que vi nacer el mundo.

Que mi latido es tuyo.

Ahora yo, que abrazo tus recuerdos y callo tus secretos.

Siento terror. No comprendo por qué escupes veneno.

 Me dejas sin aliento. Me quemas todo el cuerpo.

Hace un tiempo que te veo y no te entiendo.

Debe haber, otra forma de vivir”.

Porque le he seleccionado como mejor anuncio del mes, porque cumple los tres requisitos para estar en este apartado.

Te atrae por ser un anuncio diferente, te mantiene expectante desde que se anuncia en letras que te informan de que es el “Acto l Alma” esperando ver de qué va esa sirena que baila en el fondo del mar interpretada por la bailarina “Claire Frisen” y que termina muriendo, como está muriendo el Mediterráneo, te hace escuchar la canción suave melódica tranquila que rompe con el  resto de anuncios del bloque publicitario,  que de verlo tantas veces la terminas aprendiendo  y es al final del todo, el mensaje ecologista y la marca patrocinadora.  Conclusión;  te atrae, se diferencia del resto de anuncios, te trasmite el mensaje y te presenta la marca, todo  ello aderezado con un inmejorable estilo que se mete en el arte visual.  Este anuncio nació para ser el mejor del año y ser expuesto en un museo de arte contemporáneo.

Continuara…

Actores, Cine, Teatro, Televisión

Narciso Ibáñez Serrador

Chicho Ibáñez Serrador o Luis Peñafiel

Trabajo de actor, guionista, realizador de televisión, director de teatro y de cine, y su oficio fue Entretenedor.

Sus padres Narciso Ibáñez Menta, actor y Pepita Serrador, actriz.

Nació en 1935 en Montevideo, siendo el único hijo del matrimonio.

Con 8 años realiza su primer papel doblando, para todo el mundo hispanohablante, al conejo Tambor en la película de Disney Bambi.

Su infancia estuvo marcada por la púrpura hemorrágica, una enfermedad que le impedía jugar con otros niños y compartir deportes, lo que lo convirtió en un muchacho retraído. Siendo su mejor opción de compañía los libros.

Su primera comedia Obsesión, que siempre firmaba bajo el pseudónimo “Luis Peñafiel”.

Realizó algunos trabajos como actor, pronto se distinguió por sus guiones y adaptaciones, como los realizados para Teatro universal en un acto.

Es de destacar su primera serie de terror, “Obras maestras de terror”.  Destacó también como un pionero de la ciencia ficción en la televisión con su serie Mañana puede ser verdad.

En 1963, con 28 años, en TVE (que en aquellos años era la única cadena de televisión del país), enseguida consiguió un trabajo enseñando algunas de las producciones que había realizado en Argentina​.   Sus primeros trabajos mezclarían, los dos mundos que conocía: el teatro y la televisión, y es que consistieron en adaptaciones de piezas clásicas para el programa Estudio 3 (1964).  También realizó guiones de series;   “La puerta cerrada “(1964) y La historia de San Michele (1964), recuperando además la serie Mañana puede ser verdad (1965).

En teatro, estrenando su obra Aprobado en castidad (que la censura obligó a renombrar como Aprobado en inocencia), que él mismo interpretó junto a su madre.

Su madre falleció ese mismo años de 1964, de cáncer.

Sus grandes éxitos:

                                        Historias para no dormir y el origen del Un, dos, tres (1966-1975).

                                        Consolidación del Un, dos, tres (1976-1988).

                                        Waku Waku, Hablemos de sexo y El semáforo (1989-2002).

                                        Jimanji Kanana, Un, dos, tres y Memoria de elefante (2003-2008).

Creía que un buen programa no solo debía ser atrayente, también tenía el deber de contar algo.

En los ensayos era muy duro y exigente.

Recuerda Chicho que la censura española “no entendía mucho de metáforas. Era una censura torpe que solo castigaba lo evidente”.

“Siempre me negué al título de maestro, me parecía excesivo. No fui consciente de lo que hacíamos, probablemente porque con el trabajo estaba cansado”

Vida amorosa:

Su primera esposa fue Adriana Gardiazábal, con la que estuvo casado entre 1959 y 1961.

                            Tuvo una relación con la actriz Susana Canales.

                            Su segundo matrimonio tuvo lugar en 1974, en esta ocasión con Diana Nauta.  con la que tuvo dos hijos, Josefina Agnes y Alejandro. Se divorció de este matrimonio en 1986.

                            Tuvo también una relación sentimental con Lorena Martínez.      

Fuente principal:  https://es.wikipedia.org/wiki/Chicho_Ib%C3%A1%C3%B1ez_Serrador

Teatro

Enrique Jardiel Poncela, Parte Segunda.

Las mujeres para Jardiel

En sus historias de amor usa situaciones anómalas, distintas, muy pasionales y raras; ve el lado difícil del amor, Y ahí ni el hombre ni la mujer salen indemnes para un escritor que decía que «lo peor que existe en el mundo son las mujeres, si se exceptúa a los hombres». Jardiel apuntaba en todas las direcciones y, especialmente, en la del matrimonio: «El mejor día para casarse es el 30 de febrero». Amó y fue amado. Mucho para la época, para los biempensantes. Tuvo 34 novias, dicen. «No se le ha entendido bien en el tema de las mujeres –alega su nieto–. Él las adoraba, tenía un complejo de Edipo materno, vivió con sus hermanas y tuvo varias parejas; estaba obsesionado con la mujer, pero en su obra fomenta la cara negativa… Para él las mujeres honestas e inteligentes no eran interesantes literariamente, por lo que las feministas han protestado mucho».

Dibujante e inventor

Dibujaba, creaba artilugios como un teatro de escenarios móviles, le encantaba la música…», en su familia (él no le llegó a conocer) se le recordaba como «una persona muy vital pese a los años de cáncer y pobreza, de carácter fuerte y polifacético, que solo vivía para la literatura, pero muy sociable y divertido». La muestra de la institución no es un oasis en el desierto. A Jardiel se le sigue estimando y aplaudiendo en las tablas.  Sigue haciéndonos reír. Sigue haciéndonos un poquito más libres.

https://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Jardiel_Poncela

 

Extracto de la Razón  “Jardiel Poncela: El «falangista» censurado por Franco”
Teatro

Enrique Jardiel Poncela, Primera parte.

Jardiel Poncela. La risa inteligente

Hay quien se ríe de pena y de pavor, como Muñoz Seca ante el pelotón de fusilamiento: «Me podréis quitar todo menos el miedo que tengo». Y esa risa, si es consciente, si es inteligente, libera. Porque reírse es de hombres libres y la libertad no es ni de derechas ni de izquierdas. De hecho, repatea a unos y otros.

Jardiel Poncela como autor del régimen

Un mito muy arraigado pese a lo absurdo que resulta a la luz de los datos o, simplemente, abriendo una de sus páginas. «La dictadura es el sistema de gobierno en el que lo que no está prohibido es obligatorio», (nació y murió en el entorno de Chueca) «Su único pecado fue quedarse en España», declara Enrique Gallud Jardiel, nieto del dramaturgo, novelista y humorista y gran estudioso y «rescatador» de su obra.

La división simplista

De ahí radica el malentendido, el mismo que ensombreció durante años (desde la Transición) la figura de auténticos pioneros como Edgar Neville o Mihura. «En los 70 se hizo una división simplista de la literatura y se adscribió erróneamente a Jardiel al falangismo. «En los años del Frente Popular sus novelas fueron censuradas por conservadoras, pero es que con la llegada de Franco siguieron siendo censuradas por izquierdistas, porque en ellas criticaba al poder, a la Iglesia, etc.,…».

Jardiel, desde bien joven había volcado su genial bilis en la narrativa, se refugió en el teatro por ser un género más popular, donde llegar al público y ganarse la vida sin ser tan opinativo. A la postre, su dramaturgia le ha ganado en fama a su ingente novelística. «Eloísa está debajo de un almendro», «Angelina o el honor de un brigadier» son títulos que siguen reponiéndose en las tablas; nadie lee, en cambio, «La tourné de Dios».  El teatro Jardiel siguió siendo un francotirador: «Su caso no es como el de, por ejemplo, José María Pemán, apoyado por el régimen. Él nunca tuvo ayudas, ni subvenciones. Murió en la pobreza y hasta no querían dejarlo enterrar en sagrado porque se le consideraba ateo». Eso fue en 1952. Antes de eso, para este autor que alcanzó la fama en los años 20 y 30, todo se habían convertido en pulgas: el fracaso de una gira americana, un desengaño amoroso, la muerte del padre, un cáncer de laringe y la ruina económica. En la calle Infantas ideó este epitafio con el que está enterrado en la Almudena: «Si buscáis los máximos elogios, moríos». En su caso han tenido que pasar algunas décadas para que su talla intelectual se contextualice en justicia. «Hoy está más de moda que en los 70», mantiene su nieto, para quien Jardiel es «un clásico en el sentido de que su obra no caduca; es una literatura muy cosmopolita, muy atemporal; sus temas suceden ahora y sucederán dentro de 50 años; se podrían haber ambientado en Madrid, París, Buenos Aires, da igual, no era localista, ni costumbrista, ni de sainete»… ni misógino.

 

 

Extracto de la Razón  “Jardiel Poncela: El «falangista» censurado por Franco”

 

Televisión

Como hacer un programa para televisión

Como hacer un programa televisivo.

Primero; Tener una idea, que debe ser original y buena si queremos que nos lleve a alguna parte.  La idea puede ser algo genérico

Segundo; Que tenga una forma específica, que lo hace diferente a otros programas parecidos. Una pero el formato es algo concreto.

Tercero; Y por último se tiene que poder adaptar a otros mercados.

Una idea por si sola no es un formato, de una idea se pueden sacar cientos de formatos diferentes.

 

Creación de un formato televisivo

Hay que detallar cómo realizarla

 

  1. Tener una idea original que dominemos y conozcamos bien.
  2. Crear el Género, que es darle forma a la idea para hacerla única.
  3. Intervinientes; Presentadores, concursante, perfiles de los concursantes…
  4. Que se hace, que partes tiene, cual es la meta del programa o de los concursantes.
  5. La duración del programa, importantísimo si lo quieres vender en Televisión.
  6. Si es en directo (más caro) o grabado ( mas barato).
  7. Si es concurso el premio que se llevaran los concursantes.
  8. Versatilidad o adaptación del programa a otros países.