Actores

Eduardo Gómez Manzano

  1. Eduardo Gómez Manzano

Actor Cómico

Conocido especialmente por sus personajes en series de televisión como Aquí no hay quien viva, La que se avecina y Gyn Tony.

Empezó en los años 90 del siglo pasado y como otros muchos por casualidad, acompañando a un compañero a un castin, anteriormente había trabajado en diversos oficios.

La fama le llego en la edad madura.  Tenía un físico espectacular carismático, junto a su voz bronca gutural sonora y a su forma de actuar natural y sin escuela, le conformaban como un actor especial y único, un actor que sabía hacer amigos y que tenía como mejor seguidor a su único hijo. luchador natural, porque naturalmente o luchas o te dejas llevar por la vida, por el rio del devenir;  hasta el final fue así ya que llevaba años haciéndolo en silencio con un cáncer feo que se llevo un 28 de julio de 2019, un día después de cumplir 68 años, no pudo esta vez ganar al cáncer, y el feo se fue y nos dejo un bonito recuerdo de un actor frio metódico áspero que lo contraponía con su aspecto físico de mascara veneciana que le marco toda su vida hasta que la enfermedad le remato y nos privo por muchos años mas de este Gran actor natural que era Eduardo Gómez Manzano. Todo en el era Único.

 

Zhttps://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_G%C3%B3mez_(actor)

Blog, Televisión

Cómo hacer tu propio programa de televisión

Entrar en la industria de la televisión es notoriamente difícil, pero la aparición de la tecnología barata y la distribución por Internet ha hecho que sea más fácil que nunca obtener visitas. A casi cualquiera se le puede prestar atención, pero requiere mucho compromiso y trabajo duro.

Idea una premisa cautivadora o de “¿qué pasaría si…?. Tu idea puede ser tan simple como “qué pasaría si el equipo de un documental filmara a una pequeña empresa de papel” (The Office o La oficina) hasta una idea grande y compleja como “qué pasaría si un profesor de química empezara a preparar metanfetaminas(Breaking Bad). Esta es la columna vertebral de tu programa, lo que lo distinguirá y lo que lo ayudará a venderse.

  • Muchos de los “qué pasaría si…” se generan mezclando y emparejando programas existentes. 30 Rock, por ejemplo, es el mundo del programa de sketches Saturday Night Live mezclado con el humor sobre el lugar de trabajo de programas como The Office o Cheers. El famoso programa dramático The Wire (Los vigilantes) es una mezcla de los programas policiales y los thrillers políticos.
  • Piensa en programas que te gusten y que podrías emular. ¿Cuáles son sus ideas de “qué pasaría si…” simples y de una sola frase?

Elige el género y el formato para tu programa. Esta es una de las decisiones más importantes que tomarás ya que afectará todo lo que venga después. El género es el ambiente y el tono del programa: ¿es una comedia, un programa dramático médica o un programa de telerrealidad? El formato es la forma como se mide el tiempo en el programa, y tienes unas cuantas opciones:

  • Por episodios: cada episodio es una historia independiente. Las comedias generalmente son programas de media hora con un formato por episodios, pero algunos programas policiales y de misterio también tienen este formato.
  • Serial: cada episodio se desarrolla a partir del anterior. Estos programas generalmente cuentan historias que duran toda la temporada, como Breaking Bad o The West Wing (El ala oeste de la Casa Blanca). Casi siempre son programas que duran una hora y generalmente son dramáticos.
  • Sketch: los programas de sketches están compuestos de muchas historias más pequeñas e independientes. Esto es como Saturday Night Live.

Desarrolla a tus personajes. Haz una lista de cada personaje y dale a cada uno una descripción de 2 a 3 oraciones. Evita las descripciones físicas; en cambio, trata de capturar lo que hace que cada personaje sea único:[2]

  • Los personajes buenos tienen defectos y fortalezas. Están bien desarrollados, lo que significa que tienen una personalidad más allá de simplemente “el jardinero enojado” o “la madre amorosa”.
  • ¿Qué es lo que cada personaje quiere? ¿A qué le tiene miedo? Esto impulsa las acciones de cada personaje en el programa.
  • Los programas de telerrealidad de todas formas necesitan describir a los personajes. ¿Qué hace que tus sujetos sean interesantes o cautivadores? ¿Por qué un público querría escuchar sus historias?,

Escribe un tratamiento para el programa. Los tratamientos son un poco como el cianotipo para un programa. Se usan para mostrarle a un ejecutivo exactamente qué esperar del programa si lo fuera a producir. Para desarrollar un tratamiento, necesitas unas cuantas cosas:

  • El título: un buen título generalmente tiene dos significados. Observa a Mad Men (literalmente, “Hombres locos”), por ejemplo, el cual promete el mundo de las agencias de publicidad así como la cordura resbaladiza de Don Draper, el personaje principal.
  • El concepto: este es un resumen contundente de 1 a 2 oraciones del programa. Es el gancho basado alrededor de la premisa de “qué pasaría si…”. Por ejemplo, el concepto de Community podría ser “un abogado de primera se ve obligado a hacer un estrafalario nuevo grupo de amigos cuando su falso título de Derecho lo obliga a regresar a una universidad comunitaria”.
  • La sinopsis: esta es una redacción breve de una página de la idea del programa. ¿Cuáles son el escenario, la trama y el enfoque general de cada capítulo? ¿Cómo puedes capturar la esencia del programa en 3 a 4 oraciones? Si tiene un formato serial, resume la progresión de la primera temporada.
  • Hojas de personajes: toma cada personaje principal y escribe de 1 a 2 oraciones sobre él, enfocándote en su personalidad y objetivos más que en su apariencia física.
  • Guía de episodios: escribe un párrafo corto sobre los primeros 4 a 5 episodios que quieres mostrar, detallando las tramas que conformarán la mayor parte del programa

Desarrolla un poco de contenido alrededor de tu idea. La mejor forma de vender tu programa es mostrarle a alguien el programa en desarrollo. Gracias a la abundancia de equipo barato actualmente, es más fácil que nunca colocar trozos de tu programa en la red y en las manos del público. Sin embargo, el tipo de material que desarrolles dependerá de tu programa.

  • Guiones: nunca está de más tener un guion, y este es el enfoque más convencional y exitoso de hacer tu propio programa de televisión, sobre todo programas de una hora o dramáticos.
  • Episodios en la red: la mejor forma de obtener atención es simplemente hacer el programa tú mismo. YouTube ha hecho que sea notablemente fácil filmar episodios cortos de 2 a 5 minutos que involucren a tus personajes y que los compartas con el mundo. Así es como un creciente número de programas ha dado el salto a la televisión.
  • Guiones gráficos y videos promocionales: como un episodio en la red pero para proyectos más largos, son como tomas de prueba para tu programa. Pueden ser una entrevista para un programa de entrevistas, tomas de prueba para un episodio de un programa de telerrealidad o guiones gráficos y dibujos para un programa animado.
Actores

Rogelio Madrid, Actor.

 

 

Su verdadero nombre “Rogelio Mandri”.

Lo cambia a nivel artístico por el de “Rogelio Madrid.

De torero a Actor, Productor y codeándose con las más grandes figuras del cine de la época.

Rogelio Madrid fue un actor y productor, conocido por El beso del sueño (1992), Rumbo a Belén (1967) y Los clarines del miedo (1958). Estaba casado con Silvia Solar.

Nace el 15 Julio 1913 en Badajoz, Provincia de Badajoz, Extremadura, España.

Se hace torero, la profesión de moda, con una estatura muy elevada para la época  ciento ochenta centímetros con aspecto y personalidad muy agradable, es visto por productores como una buena promesa del cine. Pero es cuando toreando un toro en la plaza de Vista alegre en el distrito madrileño de Carabanchel, se le clava una banderilla perforándole el pulmón, Es entonces cuando las Productoras se lo llevan al mundo del cine. Procaz entretenido con mucha personalidad y amigo de sus amigos. Con el que mantuvo una relación especial fue con Paco Rabal, que decían los envidiosos y mentideros de la época que  eran homosexuales. También fue muy amigo de María Jiménez, Pepe Sancho, de Maribel Verdu entre otros.

Su filmografía:

Taller mecánico (TV Series)

– (1991) El novio rico

-(1988-1991) Historias del otro lado (TV Series)
Profesor

– (1991)El que decide

– (1988) Mnemos (… Profesor )

-(1990) Disparate nacional

-(1989) Pedro I el Cruel (TV Mini-Series)

– (1989) Episodio #1.10… ( Rogelio Madrid)

-(1982) Una gallina muy ponedora

-(1977) Celedonio y yo somos así

-(1977) Ésta que lo es…

-(1968-1975) Estudio 1 (TV Series)
Miguel

– (1975) Doña Clarines… Miguel

– (1970) La Santa Hermandad

-(1970)  Esta noche es la víspera

-(1974) Señora doctor
Juan

-(1974) Si yo fuera rico (TV Series)
Alfredito

– (1974) Si yo fuera relaciones públicas

– (1974) Si yo fuera torero (… Alfredito

-(1973) La descarriada
Vicente Aguirre

-(1972) Buenas noches, señores (TV Series)

– (1972)El aniversario

-( 1969) Susana
Novio de Pili

– (1968) Ifigenia

-(1968) Cristóbal Colón (TV Mini-Series)

-(1968)  Episodio #1.2

-(1968) Un diablo bajo la almohada

-(1968) Escuela de enfermeras
Ángel / Nicolás

-(1967) Rumbo a Belén

-(1967) 40 grados a la sombra
Carlos, repartidor del supermercado

-(1967 )Operación cabaretera

-(1967) Las cicatrices
Monterrey

(1966) Operación Secretaria
Carlos

-(1966) La pequeña comedia (TV Series)

-(1966) Cola de caballo

-(1966) El tercer rombo (TV Series)
Gregorio

-(1966) Cola de Caballo… Gregorio

-(1966) Dos pistolas gemelas
Robert Clark

-(1966) Nuevo en esta plaza
Torero

-(1966) Lola, espejo oscuro

-(1966) Posición avanzada
Teniente ayudante

-(1965) El tímido

– (1965) El séptimo de caballería

-(1965) Tragedias de la vida vulgar (TV Series)

– (1965) La Lámpara Maravillosa

-(1964) Relevo para un pistolero
Miguel

-(1964) Novela (TV Series)

Un matrimonio en apuros (1964)

-(1964) Los héroes del Oeste
John

-(1963) Trampa para Catalina
Torero Niño de Carmona

-(1962) Feria en Sevilla

-(1962) Aprendiendo a morir
Torero en coche

-(1960) El emigrante
Andrés

-(1960) El traje de oro

-(1960) La fiel infantería
Alférez Rubio

-(1958) Los clarines del miedo
Filigranas .

Falleció el 28 de diciembre de 2010 en Madrid, España. Esta enterrado en el Cementerio Sur de la capital madrileña.

 

Actores

Arturo Fernández Rodríguez

Conocido como Arturo Fernández, fue un actor de profesión y de vocación de amplia trayectoria en el teatro, el cine y en la televisión.

Arturo Fernández Rodríguez (Gijón 21 de Febrero de 1929).

De familia humilde, su padre huyó de España tras la Guerra Civil española debido a su condición de anarquista, esto le marco profundamente ya que vio como su madre se tuvo que hacer cargo de la familia, no extrañe entonces de que su tendencia política se contrapusiera a la de aquel que tuvo que huir y abandonar a los suyos por sus ideas.

En 1950 se traslada de Asturias a Madrid sin intención de dedicarse profesionalmente a la interpretación, comienza en el cine como figurante hasta interpretar papeles pequeños en películas de Rafael Gil (La señora de Fátima, La guerra de Dios, El beso de Judas).

Tuvo dos matrimonios, uno con la catalana María Isabel Sensat Marqués el 22 de marzo de 1967 y con la abogada Carmen Quesada el 1 de abril de 1980.

Arturo Fernández mantuvo en su juventud una relación sentimental con Lupe Sino –nombre artístico de Antonia Bronchales, que fue novia del torero Manolete y que murió el 13 de septiembre de 1959 a consecuencia de un derrame cerebral seis días después de sufrir un accidente de automóvil en Puerta de Hierro, Madrid. Arturo Fernández era la persona que conducía el automóvil deportivo de Lupe Sino en el momento del siniestro. Todo esto según El periodista Rafael González Zubieta.

Realmente su única mujer como hijo único que fue era y fue; Dolores Rodríguez Fanjul su madre abnegada que “se dejo los dedos y la vista cosiendo trapos para criarle.”

Arturo Fernández falleció el 4 de Julio de 2019. Desde días arrastraba problemas en su ya delicada salud tras una operación de urgencia de estómago realizada en el pasado mes de abril. Había ingresado unos días antes en un hospital de Madrid donde finalmente no pudo superar su delicado estado falleciendo en la madrugada del 4 de Julio de 2019.

“Tony Curtis, Gary Grant, Gary Cooper, Jack Lemmon; Todos juntos hacen Arturo Fernández”

Se cerró el telón y se oye:  hasta la vista Chatines…

Actores

Paco Martínez Soria.

Don Francisco Martínez Soria.

Paco Martínez Soria.

Don Francisco Martínez Soria.

PACO MARTÍNEZ SORIA
(1902-1982)

Francisco (Paco) Martínez Soria nació el 18 de diciembre del año 1902 en la localidad aragonesa de Taragona, Zaragoza (España), hijo de un policía, Luis Martínez, que le trasladaron junto a su familia en 1908 a Barcelona.

Paco estudió en el colegio Corazón de María de la ciudad condal. Desde colegial sintió la llamada de la interpretación representando obras teatrales en el colegio. Abandonó los estudios en su adolescencia por decisión paterna al ver que el niño no sacaba provecho de los mismos, y trabajó como dependiente de una tienda de maquinaria y después ocupó puesto como comercial.

En los años 20; trabajo en multitud de obras de teatro aficionado. En 1929 se casó con Consuelo Ramos Sánchez, su primera novia con quien tuvo cuatro hijos: Natividad, Consuelo, Eugenia y Francisco, este último terminó metiéndose a  monje.

A poco de estallar la Guerra Civil en España, el gobierno de la zona dominada por el Frente Popular, entre ella Cataluña, dictó un decreto, en agosto del año 1936, de sindicación obligatoria a sindicatos apegados al gobierno. Paco Martínez Soria eligió la CNT.

Años 30; su primera obra en el cine, como Francisco Martínez Soria, en “Sereno y… Tormenta” (1933), una película dirigida y escrita por Ignacio F. Iquino, con quien Paco colaboró en la gran pantalla durante su primera etapa como intérprete cinematográfico, en la que también pudo ser visto en “Diego Corrientes” (1936), la historia del bandolero del siglo XVIII interpretando en la película por Pedro Terol.

Convertido ya en actor profesional de teatro, Martínez Soria trabajó en la compañía de Visita López, con quien también apareció en el cine en la película “Error De Juventud” (1936). Uno de los principales colaboradores en la carrera profesional de Paco Martínez Soria fue Rafael López Somoza, con quien colaboró tanto en el teatro como en el cine. En el teatro, Paco intervino en producciones de López Somoza como “¡Qué Lástima De Hombre!” (1939) o “¿Quién Me Compra Un Lío?” (1939). En el año 1940 ya fue el propio Paco Martínez Soria el que produjo y dirigió sus propias obras, como “Don Ángel Caído”, que estrenó en el Teatro Urquinaona de Barcelona en marzo de 1940.

Años 40;  hizo;“¡Tu Mujer Es Cosa Mía!” (1940), “Cualquiera Lo Sabe” (1942), adaptación de una obra de Jacinto Benavente, “Cuidado Con La Paca” (1942), “La Caraba” (1942), de Pedro Muñoz Seca y Pedro Pérez Fernández, “La Condesa Está Triste” (1942), de Carlos Arniches, “El Rayo” (1943), también de Muñoz Seca y Pérez Fernández, “Los Habitantes De La Casa Deshabitada” (1944), comedia de Enrique Jardiel Poncela, o “La Tía De Carlos” (1944), adaptación de un original de Brandon Thomas que Paco Martínez Soria co-produjo junto a Laura Pinillos. El éxito teatral del aragonés fue creciente durante este decenio.

Volviendo al cine, en los años 40, Martínez Soria interpretó a Luquitas en “El Difunto Es Un Vivo” (1941), obra de Iquino y Francisco Prada (autores que también representó habitualmente en el teatro) con Antonio Vico como actor principal; participó en “Un Enredo De Familia” (1943), comedia en donde coincidió con Mary Santpere; o pudo ser visto junto a Fernando Freyre de Andrade en “El Hombre De Los Muñecos” (1943), obra teatral de Adolfo Torrado llevada al cine por Ignacio F. Iquino.

El teatro, medio favorito de Paco Martínez Soria, continuó ofreciéndole éxitos al de Tarazona durante los años 40 y 50 con “Angélina” (1946), otra obra de Jardiel Poncela, o “Las Siete Mujeres De Adán” (1948), en cuyo reparto aparecía un joven José Sazatornil, “Saza”.

Años 50; intervino en películas como “La Danza Del Corazón” (1953), película de Iquino basada en una novela de José Francés en la que también apareció Tony Leblanc; “Fantasía Española” (1953), con Antonio Casal y Trini Alonso; otra versión de “El Difunto Es Un Vivo” (1956), ahora con Paco Martínez Soria interpretando el papel de Antonio Vico en la anterior película, casado con Mercedes Monterrey y con Mary Santpere como suegra; o “Sendas Marcadas” (1957), film episódico de Juan Bosch en el que Martínez Soria interpretó en una historia a un taxista.

La época dorada de Paco Martínez Soria en la gran pantalla (en el teatro continuaba acumulando triunfos en su Teatro Talía) dio inicio en 1965 con el estreno de “La Ciudad No Es Para Mí” (1965), una comedia dirigida por Pedro Lazaga, director habitual en su etapa más exitosa en el cine. En “La Ciudad No Es Para Mí”, Martínez Soria interpretó a Agustín Valverde, un pueblerino que llegaba a la gran ciudad de Madrid para encontrarse con su hijo (Eduardo Fajardo). La película, con guión de Pedro Masó y Vicente Coello, adaptó con tremento éxito de taquilla una obra teatral de Fernando Lázaro Carreter.

Años 60; con “¿Qué Hacemos Con Los Hijos?” (1967), adaptación de una obra de Carlos Llopis con el cómico interpretando a un taxista en conflicto con sus hijos; con “El Turismo Es Un Gran Invento” (1968), película en la que era un alcalde que viajaba con José Luis López Vázquez para estudiar el boom turístico y aplicarlo a su pueblo; “Abuelo Made In Spain” (1969), con Paco como ovejero que viaja a Madrid para ver a sus tres hijas (Mabel Karr, Mónica Randall y Carmen Lozano); y “¡Se Armó El Belén!” (1969), en donde interpretó al cura Don Mariano. Todas las películas anteriores fueron dirigidas por Pedro Lazaga. “¡Se Armó El Belén!” la dirigió José Luis Sáenz de Heredia.

Años 70; Sáenz de Heredia fue el director de su primer, “Don Erre Que Erre” (1970), comedia en la que le exigía a su banco una cantidad robada. Volvió Pedro Lazaga a la dirección con “Hay Que Educar a Papá” (1970), película con Marta Baizán, Jaime de Mora y Aragón y Helga Liné basada en un libro de José Fernández del Villar.

Lazaga también le dirigió en “El Padre De La Criatura” (1971), film con Florinda Chico en el que era el suegro de José Sacristán adaptando una obra de Carlos Llopis; y en “El Abuelo Tiene Un Plan” (1973), con Isabel Garcés, José Sacristán y Manolo Zarzo en una historia ideada por Alfonso Paso.

Mariano Ozores dirigió a Paco Martínez Soria en “El Calzonazos” (1974), película basada en una obra de Carlos Arniches en el que se hace el loco con Antonio Ferrandis como su médico y Florinda Chica como su mujer.

Pedro Lazaga volvió a dirigirle en los años 70 en “El Alegre Divorciado” (1975), comedia en la que va a México para así poder divorciarse de Florinda Chico; en “Estoy Hecho Un Chaval” (1977), adaptación de Alfonso Paso con Queta Claver en el reparto; y en “¡Vaya Par De Gemelos!” (1977), con Paco interpretando a dos gemelos muy diferentes en una adaptación de una obra teatral escrita por Dionisio Ramos, Joaquín Abati y Federico Reparaz.

Años 80;  Paco Martínez Soria solo rodó dos películas: “Es Peligroso Casarse a Los 60” (1981), comedia de Mariano Ozores, basada en una obra de teatro de Dionisio Ramos, con Antonio Ozores y María Luisa Ponte; y “La Tía De Carlos” (1982), adaptación al cine de uno de sus mayores éxitos en el teatro con Rafael Alonso como co-protagonista, y dirección de Luis María Delgado. “La Tía De Carlos” fue su última película cinematográfica.

También, desde los años 60, se grabaron discos con sus obras teatrales y con actuaciones cómicos, entre ellos “El Humor De Paco Martínez Soria” (1963), “Soy De Gerona” (1964), “Paco Martínez Soria” (1966) o “El Abuelo Curro” (1968).

Paco Martínez Soria murió a los 79 años de edad el 26 de febrero de 1982 en Madrid tras sufrir una angina de pecho. Está enterrado en el cementerio de Cabrera de Mar, municipio de la provincia de Barcelona en el que residía.