Blog, Cine

Klaus

Película de animación navideña Española

Primer largometraje de animación como director de Sergio Pablo;  Trabajos en su haber:  (Gru, mi villano favorito).

¿Qué narra Klaus?

Klaus nos narra cómo se construyo el personaje de Santa Claus.   El origen de la Leyenda sacando de esta historia los valores de esfuerzo, bondad, gratitud, solidaridad que actualmente están poco visibles en nuestra sociedad de la tecnología del apiñamientos social y a la misma vez llena de soledad.  Se crea una alegoría de nuestra sociedad, guerras rencores batalla ancestral entre familias (los Krum y los Fllingboe) los cuales no quieren entenderse.  Se deja claro lo absurdo que es discutir y no querer compartir haciendo que las diferencias entre los distintos clanes se hagan más pequeñas y se pueda vivir en un mundo con menos desigualdades y más justicia.  Todo bañados con humor pero con una buena pizca satírica  que hace puntería en la obcecación humana dando como solución;  la inocencia e ilusión en conseguir que las disputas acaben igual que en la infancia.  La idea de Un Papa Noel al cual escribir y pedirle nuestros deseos mas ocultos, nos hace mejores, porque se quieren regalos, pero para usarlos compartiéndolos con nuestros compañeros, sintiendo la ilusión de estar con los demás , y apartándonos de individualismos egoístas que invaden nuestra sociedad actual. La actitud de hacer el bien acaba siendo contagioso incluso para los adultos, porque todos queremos ser felices y sentir ilusión por la vida.

Blog, Teatro

Yolo

“Solo se vive una vez”

¿Qué significa Yolo?

Acrónimo de “You Only Live Once”(solo se vive una vez)

¿Qué es Yolo?

Circo en el Teatro.

¿Por qué Circo en el Teatro?

Se trata de un grupo de artistas valencianos de circo que se han formado en el extranjero y han tenido “muy pocas oportunidades” de esta forma llegan a todo el mundo recorriendo todos los rincones de la geografía hispana.

¿De qué trata?

Este espectáculo cuenta con Acrobacias, lanzamientos magistrales, malabarismos, técnicas aéreas…La música es otro de los protagonistas de esta función estando al mismo nivel de calidad que el resto de disciplinas que se muestran.

El espectáculo se articula alrededor de la exhibición de diferentes disciplinas de circo, presentadas cada una de ellas con una expresión particular que entra en el simbolismo de cada número.

Producción valenciana, creada por la Compañía Lucas Escobedo y en la que intervienen un grupo de artistas valencianos con sólidas trayectorias en el circo, el teatro y la música. Su director artístico, Josep Policarpo, dirección musical a cargo de Raquel Molano .

¿Es para todos los públicos?

Así se anuncia y el teatro estaba lleno de niños, pero los más pequeños al terminar  y ser interrogados por sus mayores, como niños respondían con esa sinceridad que se tiene en la niñez y decían a las claras que no les había gustado, porque realmente el Circo es para mayores que disfrutamos eso si como niños;  Estos no saben o no entienden todavía de las representaciones circenses, claro que como en todo hay excepciones y si disfrutaron de las actuaciones pero estos eran niños más mayores. Personalmente recomendaría la función para niños de 10 hasta 100 años.

Ficha artística:

Producción: Teatre Escalante. Diputación de Valencia.

Dirección e Idea Original: Lucas Escobedo.

Ayudante de dirección: Joan Cusó.

Dirección y composición musical: Raquel Molano.

Intérpretes: Jana López. Apararisi.

David Sessarego.

Laia Sales.

Iván G Torre.

Pablo Meneu.

Raquel Molano.

Lucas Escobedo.

Diseño iluminación: Juanjo Llorens.

Diseño sonido: Eduardo Soriano.

Escenografía: Luis Crespo. Diseño vestuario:

Amaya San Martín.

Letras canciones: Raquel Molano, José Agustín Goytisolo, Gabriel Celaya y cantos de tradición.

Producción de creación: Producirk.

Producción en gira: Compañía Lucas Escobedo.

Dirección técnica en gira: La cía. de La Luz. Distribución Nacional: Amadeo Vañó – Cámara Blanca. Distribución Internacional: Ana Sala – Ikebanah.

Jana López Apararisi-
y Laia Sales.

 

 

Blog, Cine

Ir al cine no es ecológico.

Estamos en una época en la que los distribuidores se quejan de que cada vez tienen menos espectadores, aludían hace poco que  la subida del precio de las entradas era por  el  IVA y ahora que el impuesto ha bajado ellos no han repercutido el importe de las entradas haciendo lo propio, bajándolas, FACUA  presumiendo que les ha denunciado y el público cada vez que quiere ir a ver una película se comporta de manera anti ecologista. En unas semanas en las que se celebra la cumbre contra el cambio climático ir al cine se ha convertido en un acto muy poco ecologista.  La mayoría de las salas de proyección se encuentran en Centros Comerciales, acudir a estos centros implica coger el coche o el transporte público, aparte del tiempo en el trayecto tenemos el tiempo que empleamos en aparcar en la mayoría de los casos es de varios minutos, luego la salida; si hemos empleado el trasporte público para acudir a estos lugares del dispendio y del consumismo absurdo y anti ecológico nos encontramos con incomodidades de horarios que no se adaptan a los del cine, si has ido en tu vehículo y es hora punta una buena caravana de regreso;  todo esto te hace reflexionar y llegar a la conclusión de que todos los esfuerzos para poder ver una película en una sala de proyección lleva implícito un consumo poco ecologista. En otros tiempos acudir al cine era cosa de zapatos y como mucho de un autobús, lo que consumíamos en el cine eran productos mucho mas ecológicos y los depositábamos en papeleras (salvo las magnificas pipas que solo se podían consumir en los cines de verano) y en los de invierno si no te veian;  Ahora los tanques de palomitas que en muchas ocasiones se tiran sin consumir, los refrescos que se caen y convierten la moqueta de los suelos de los cines en lodazales de tierras pegajosa;  Y mención aparte las salas con las butacas reclinables en las que se pueden consumir de todo, incluso bebidas alcohólicas, todo por el negocio, un negocio según los exhibidores cada vez menos rentable, ¡ lo tendremos que creer!.

 

Blog, Teatro

Copenhague

 

¿Quien la escribe?

El escritor y dramaturgo británico Michael Frayn

Es una de las piezas más premiadas y representadas de los últimos años

¿De qué trata?

 Narra el encuentro que tuvo lugar en 1941 en la capital de Dinamarca, ocupada por las tropas nazis, entre el gran científico danés Niels Bohr y su ex alumno Werner Heisenberg, representante de los estamentos nazis y enemigos por la situación de sus dos países durante la Segunda Guerra Mundial. Maestro y discípulo, aquí interpretados por Emilio Gutiérrez Caba y Carlos Hipólito respectivamente, se enfrentan al problema ético del uso de los avances en física teórica para el desarrollo de armamento nuclear en el conflicto armado.

¿Fue real en encuentro?

 Algunos han querido ver como decisivo para que la balanza de la guerra se inclinase a favor de los aliados, impidiendo la creación de la bomba atómica por parte de los alemanes.

Por razones que no están establecidas históricamente, estos dos gigantes de la ciencia mundial rompieron relaciones permanentemente después de este encuentro.

Critica

Obra radiofónica con mucha fuerza que esta llevada por tres actores que la saben lucir como un guante, sobresaliendo todos en su interpretación, esto se trasmite y te baña en la atmosfera de la sala;  A pesar de los 95 minutos de duración, te mantiene expectante, porque aunque la física esta siempre en boca, en el mismo texto se explica todo bastante bien, (si tienes conocimientos básicos de física), aunque lo vertiginoso del ritmo de la misma me hizo apreciar que muchos espectadores no llegaban a entender todo el argumento de la obra, tan solo el resplandor  de los actores tiraban de la misma, ya digo,  dejando en el camino a publico que por su nivel de conocimientos sobre física no sabían apreciar  en su plenitud esta obra, brillantemente interpretada.