Teatro

Día Mundial del Teatro

27 de marzo de 2021. Proclamado por  el Instituto Internacional del Teatro.  Desde 1961

Hoy se celebran en todo el mundo actos y eventos relacionados con la escena. Uno de los más importantes es el mensaje internacional por parte de una figura de talla mundial por invitación del ITI. En este mensaje, una persona de relevancia comparte sus reflexiones acerca de la cultura y el teatro.

La primera vez que se celebró el Día Mundial del Teatro, en 1962 fue el poeta, dramaturgo y cineasta francés Jean Cocteau quien pronunció el famoso Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro. Después, otros nombres destacado le siguieron como Arthur Miller, Laurence Olivier, Pablo Neruda, Richard Burton, Antonio Gala, Humberto Orsini, John Malkovich o Darío Fo.

Televisión

Las parrillas de televisión causantes de dormir poco

La falta continua de sueño se ha asociado estrechamente con hipertensión, ataques cardíacos y accidentes cerebrovasculares, obesidad, diabetes, depresión y ansiedad, disminución de la función cerebral, pérdida de memoria, un sistema inmunitario más debilitado, tasas de fertilidad más bajas y trastornos psiquiátricos.

Una parrilla de programación o grilla de programación es en el ámbito de los medios de comunicación, en particular en la televisión y la radio, es el conjunto de programas de una emisora ​​durante un período determinado. Es importante resaltar que la parrilla se ejecuta de manera aleatoria por motivos de marketing o parecidos intereses.

¿Qué clase de formatos forman parte de la parrilla?

Los más comunes son:

  • Series de televisión. Se estructuran en temporadas con un número concreto de capítulos.
  • Su horario es innegociable. Se suelen dar a las tres de la tarde y a las nueve de la noche, aunque también hay canales que los avanzan una hora.
  • Películas. Lo normal es escoger aquellas que duran menos de dos horas. También acostumbran a televisar las dedicadas exclusivamente a televisión que tienen una duración aproximada de 80 minutos.
  • Acostumbran a ser de producción propia y, además, son los que terminan estableciendo el estilo de la cadena.

¿Quién es el responsable de diseñar la parrilla?

El programador, bajo los consejos de la dirección de la cadena. Dependiendo de si se trata de un canal público o privado, se observa siempre la preeminencia de la producción propia o de los informativos. Hay que tener en cuenta el horario de prime time (los de máxima audiencia) para encajar ahí los programas que puedan tener más audiencia.

¿Cuáles son las circunstancias que marcan el diseño de la programación?

Se pueden concretar de la siguiente manera:

  • El perfil del canal. Dependerá si se trata de uno generalista o técnico. El primero, destaca porque cada formato marca el carácter del canal. Las cadenas públicas muestran una programación más relacionada a la información combinada con entretenimiento. Las privadas apuestan por la opción contraria. Los canales especializados en un tema concreto tienen el beneficio de ser, normalmente, de pago y de contar con una publicidad concreta.
  • Económicos. Si se trata de una empresa privada, son los más importantes, ya que se busca siempre el máximo rendimiento. La publicidad es su única entrada de dinero y de su gestión depende el futuro de la cadena.
  • Políticos. No hay que pasar por alto que las cadenas públicas se convierten, muy a menudo, en un comodín de vital importancia para los políticos. La inclinación del canal también genera audiencia por lo que resulta imprescindible explicarla de una manera eficaz.
  • La competencia. La parrilla ha dejado de ser un elemento fijo para convertirse en flexible. De hecho, acostumbra a cambiarse el mismo día dependiendo de lo que hagan los competidores. Generalmente, se trata de nuevos formatos que puedan restarle audiencia a otro canal o de cambios de día de una serie o de una cápsula programática.
  • La audiencia.No deja de ser la finalidad básica. Según sus movimientos, se generan los cambios oportunos para conseguir una gran fidelización.

La hamaca de la programación (El hammocking)

técnica usada por los programadores. Consiste en colocar un programa de poca relevancia entre dos que tienen mucha audiencia. En ocasiones, funciona de forma muy importante.

La audiencia sigue siendo la que va perfilando sus programas favoritos y cambiando, de forma implícita, la programación. Así, los programadores se ven obligados a poner en marcha distintas técnicas que permitan preservar la identidad del canal. Sirva todo lo anterior para comprender mucho mejor la lucha continua por obtener que se escoja un canal concreto según el tiempo libre de cada persona.

Después de esta clase breve de la televisión, también podríamos incluir la radio, pero el fin de este capítulo es concienciarnos de que los programadores de las televisiones son sin duda los responsables de que se pase sueño y no durmamos lo suficiente, no solo la pandemia y los efectos secundarios que esta tiene.

Aprendamos a apagar la televisión para dormir y si nos gusta un programa gravémoslo o mejor no lo veamos, dormir bien y las horas suficientes es más importante.

Cine

Los fundidos

La inmensa mayoría de los planos de cualquier película se unían entre sí al corte: acaba uno y empieza otro, sin más. Sin embargo muy pronto se empezó a experimentar con otras formas de pasar de un plano al siguiente. Algunos de esos efectos del cine mudo nos resultan excesivos en la actualidad, aunque como experimentos tuvieron su utilidad.

El fundido a negro es el recurso más antiguo. Lo hacemos nosotros cuando cerramos los ojos, estamos haciendo un fundido a negro, mientras el cerebro funciona, hasta abrir de nuevo los ojos. Es un oscurecimiento de la pantalla al que seguirá una apertura para iniciar la fase siguiente. Muchas veces implica el paso de un periodo largo de tiempo.

En el fundido en blanco, o en cualquier otro color, el plano se traza cada vez más blanco, hasta que se traza el blanco total en la pantalla; es el contrario del fundido en negro (véase) y se denomina también cerrar en blanco (o en otro color).

En el fundido encadenado, la última imagen del plano se va disolviendo mientras, en sobreimpresión, se va afianzando la primera imagen de plano siguiente.

También se utiliza el barrido, cuando la cámara se mueve a toda velocidad de un objeto a otro, o las cortinillas, cuando las imágenes se desplazan hacia un lado o hacia arriba o abajo.

Aunque normalmente se realizan en el laboratorio, algunos fundidos se pueden lograr con la cámara durante el rodaje manipulando el diafragma y obturador en el momento que se quiera el efecto. Por ejemplo para un fundido a negro cerraríamos el obturador progresivamente y para un fundido a blanco lo abriríamos.

Para separar las distintas parte, secuencias, el cineasta ha de recurrir a diferentes pasos y elementos de paso, llamados cortes cuando se hacen directamente Son las transiciones, un recurso tan antiguo como el cine mudo, que debió inventar un modo de que no se notara cuando se cambiaba la película de la cámara. Con el fin de no cortar la acción se utilizaron cortes que no solamente no impedían la comprensión de la historia sino que facilitaban la comprensión, permitían extenderla en el tiempo y creaban una estética diferente. Con el tiempo, constituyeron uno de los elementos más importantes del lenguaje cinematográfico.

 En Memoria de las victimas del 11 M, siempre en el corazón

Cine

Lista completa de películas nominadas a los Premios Goya 2021

Premios Goya 2021

Mejor película

Las niñas

Mejor dirección

Salvador Calvo, por Adú

Mejor dirección novel

Pilar Palomero, por Las niñas

Mejor actriz protagonista

Patricia López Arnaiz, por Ane

Mejor actor protagonista

Mario Casas por No matarás

Mejor actriz de reparto

Nathalie Poza por La boda de Rosa

Mejor actor de reparto

Alberto San Juan por Sentimental

Mejor actriz revelación

Jone Laspiur por Ane

Mejor actor revelación

Adam Nourou por Adú

Mejor guion original

Pilar Palomero por Las niñas

Mejor guion adaptado

David Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido por Ane

Mejor dirección de producción

Adú

Mejor dirección de fotografía

Daniela Cajías por Las niñas

Mejor montaje

Sergio Jiménez por El año del descubrimiento

Mejor dirección artística

Mikel Serrano por Akelarre

Mejor diseño de vestuario

Nerea Torrijos por Akelarre

Mejor maquillaje y peluquería

Akelarre

Mejor sonido

Adú

Mejores efectos especiales

Akelarre

Mejor música original

Maite Arrotajauregi y Aránzazu Calleja por Akelarre

Mejor canción original

“Que no, que no”, de María Rozalén, por La boda de Rosa

Mejor película de animación

La gallina Turuleca

Mejor película documental

El año del descubrimiento

Mejor película iberoamericana

El olvido que seremos (Colombia)

Mejor película europea

El padre (Reino Unido)

Mejor cortometraje de ficción

A la cara

Mejor cortometraje documental

Biografía del cadáver de una mujer

Mejor cortometraje de animación

Blue & Malone: Casos imposibles

Goya de Honor

Ángela Molina

Cine, Televisión

Palmarés de los Premios Feroz 2021

Todos los ganadores en la noche del cine español

 Los Globos de Oro españoles, ya que la votación está en mano de críticos e informadores del cine

 

Han tenido lugar en la noche de este martes 2 de marzo en el Teatro Coliseum de Madrid, en la Gran Vía

Los otorga la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), reconocen lo mejor de las series y del cine español. Los periodistas especializados en cine son los encargados de otorgar los premios en un evento que ha tenido que adaptarse a la nueva realidad creada por la pandemia del coronavirus

Los ganadores son:   pincha en el enlace de la foto

Los ganadores de los PREMIOS FEROZ 2021
Los ganadores de los PREMIOS FEROZ 2021