Cine

El formato anamórfico

 

Formato anamórfico, un formato utilizado en películas reconocidas por todos, un formato utilizado por grandes directores, y también, un formato con efectos muy singulares que seguro que has visto en muchas películas  y que a partir de leer este articulo lo vas a reconocer.

 

Este formato se graba con lentes anamórficas y tiene propiedades panorámicas muy destacadas. Tiene una relación 2,40:1, es decir, su anchura es 2,40 veces su altura. Es un formato que se lleva a cabo a través de celuloide. La increíble fascinación de la que presumen algunos directores cinematográficos sobre el formato anamórfico, como Christopher Nolan y Michael Bay, no reside sólo en su calidad óptica y visual sino en los resultados que se pueden conseguir, a nivel estético en su conjunto, también a nivel de efectos muy concretos… Hablando de los flares alargados y el bokeh ovalado.

Flares alargados  Bokeh convencional / Bokeh ovalado

Un repaso en el panorama cinematográfico encontramos gran multitud de cintas rodadas con lentes anamórficas en su totalidad o buena parte de la duración de ellas

Ejemplo de películas que han usado lentes anamórficas

  1. El Cid

Nos trasladamos a 1961 para enseñarte cómo el uso del formato anamórfico también se usó en el pasado.

“El Cid” es una película italoestadounidense que trata la vida de Rodrigo Díaz de Vivir (Cid Campeador).  En esta cinta analógica puedes ver a la perfección el efecto de bokeh ovalado del que te hablamos desde el comienzo del artículo.  Intuimos que hay un 99% de posibilidades de que ésta no la hayas visto.

  1. Star Trek: en la oscuridad (Star Trek: into darkness)

Este film dirigido por J.J Abrams es la duodécima entrega de la franquicia de Star Trek. Se estrenó en 2013 y se caracteriza por un gran uso del efecto flare característico del formato anamórfico.

En ella podrás encontrar también el bokeh ovalado en los atractivos fondos desenfocados dentro de su campo de visión panorámico.

  1. Apocalypse Now

En la mítica cinta “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola podrás ver con todo detalle el gran uso de los efectos producidos por las lentes anamórficas.

Un film estadounidense que se estrenó en 1979 y que fue galardonado con dos Oscars: mejor fotografía y mejor sonido, además de poder presumir de otras seis candidaturas.

  1. El Caballero Oscuro (The Dark Knight)

La exitosa secuela de la película Batman Begins, co-escrita, dirigida y producida por Christopher Nolan, un fiel admirador del formato anamórfico, también destaca en su estética por las aberraciones muy bien aprovechadas de las lentes anamórficas.

  1. Mátalos suavemente (Killing them softly)

El film “Mátalos suavemente”, estrenado en 2012 y protagonizado por Brad Pitt y dirigida por Andrew Dominik, hace un excelente uso del formato anamórfico.

En esta película se puede ver perfectamente el bokeh ovalado, el desenfoque y las típicas distorsiones en los bordes. Para concretar, esta escena fue grabada a máxima apertura de diafragma (una forma de acentuar aún más el efecto).

  1. Super 8

La película con título “Super 8” y estrenada en 2011, del director J.J.Abrams (el mismo que Star Trek: en la oscuridad) y además producida por Steven Spielberg, es quizás uno de los mejores ejemplos del uso estético de los flares alargados.

  1. El truco final (The prestige)

Y de nuevo Christopher Nolan  usa los efectos y aberraciones producidos por las lentes anamórficas de una manera estética y con sumo gusto y elegancia en esta cinta.

Protagonizada por Christian Bale y Hugh Jackman, “El truco final” se estrenó en 2006 y recibió dos nominaciones en los Óscar a mejor fotografía y mejor dirección artística.

  1. Alíen

La película “Alíen” del director de fotografía Derek Vanlint explota al máximo las posibilidades creativas y estéticas de los flares alargados y horizontales tan característicos de este formato.

  1. Transformers

Y aquí volvemos a encontrar a algunos de los grandes amantes del formato anamórfico. Transformers está dirigida por Michael Bay y producida por Steven Spielberg y comparte junto con Alíen un gran uso de los flares alargados que colaboran en gran medida en la estética final del film.

  1. Interestelar

Y ahora sí, llega la referencia más reciente. Si no has visto ya, te animamos a que no le des más vueltas y veas “Interestelar”, dirigida y escrita por los hermanos Nolan.

Aquí Nolan rodó algunas de sus escenas en formato anamórfico.

 

De blog.foto24.com

 

Entre Visillos

Datos que te quitarán las ganas de ver pornografía

Los resultados de un estudio estadístico llevado a cabo por la agencia de filtrado de internet Covenant Eyes, datos que quizás te quitarán las ganas de invertir tu tiempo en mirar porno.

Según las estadísticas, 66 por ciento de los actores de películas para adultos padecen de herpes, 28 por ciento tienen o han tenido alguna enfermedad de trasmisión sexual, y 7 por ciento de ellos y ellas tienen VIH.

La mayor parte de las actrices porno abusan de las drogas —sobre todo mariguana, éxtasis y cocaína— con el fin de evadirse y así soportar la vergüenza, el dolor, el trato violento y las humillaciones de que son objeto durante las filmaciones.

De igual modo, un alto porcentaje de ellas sufre de depresión o de trastorno limítrofe de la personalidad.

Aproximadamente 88 por ciento de las escenas pornográficas contienen algún tipo de agresión física —nalgadas, cachetadas, sofocación—, y 49 por ciento incluye agresiones verbales.

Estadísticamente, el consumo habitual de pornografía se asocia con problemas como: tensiones maritales y tendencia a la separación o divorcio; incapacidad de relacionarse sanamente con el sexo opuesto; infidelidad; deseo de tipos más explícitos o violentos de pornografía; aumento en el deseo de actividades sexuales ilegales, de riesgo o que implican abuso; percepción disminuida del valor del matrimonio y la monogamia; adicción al sexo y conducta sexual compulsiva.

La exposición continua y prolongada a la pornografía tiene efectos psicológicos como: una percepción exagerada de la actividad sexual, disminución de la confianza en tu pareja, pérdida de la esperanza en la monogamia, la creencia de que la promiscuidad “es lo normal”, desvalorización del amor de pareja, y pérdida del interés en el compromiso, las relaciones a largo plazo, la familia y la crianza de los hijos.

Teatro

Peribáñez y el Comendador de Ocaña de Yolanda Pallín

Una nueva versión del clásico de Lope de Vega ‘Peribáñez y el Comendador de Ocaña’, de la mano de Yolanda Pallín, bajo la dirección de Eduardo Vasco.

La historia de Peribáñez y el Comendador de Ocaña es la del villano que se enfrenta al poderoso, que no cede ante el abuso de poder, la pérdida de su honor de marido deshonrado; algo impensable para la sociedad de la época en la que trascurre.

Argumento:

Durante la boda de Peribáñez y Casilda, el Comendador queda prendado de la labradora y se enamora de ella. Su pasión se vuelve obsesiva, y decide conquistarla a cualquier precio. Comienza tratando de engañar al labrador otorgándole honras, entregándole obsequios y finalmente enviándolo lejos del pueblo para poder aprovechar sus ausencias e intentar ganarse la confianza de Casilda, pero la recién casada no atiende a sus demandas. En una de estas ausencias, Peribáñez, que sospecha la traición y teme por su honor, regresa y se encuentra al Comendador dentro de su casa. En vez de arredrarse y ceder se enfrentará al poderoso provocando un sangriento final de difícil resolución.

Una adaptación mas ligera que la hace mas comprensible con los valores actuales, que aún subsisten algunos.

El contexto rural el labrador voluntarioso debe traspasar sus límites sociales para detener al representante del poder que, desmedido, amenaza su valor más preciado: el honor.

Peribáñez defiende algo que se nos antoja muy moderno pero que pertenece al ser humano como un valor universal: la dignidad personal.

 

 

Autor: Félix Lope de Vega

Intérpretes: Rafael Ortiz, Isabel Rodes, Alberto Gómez Taboada, Elena Rayos, José Ramón Iglesias, Francisco Rojas, José Vicente Ramos, Manuel Pico y Daniel Santos.
Compañía: Noviembre Compañía de Teatro
Dirección: Eduardo Vasco
Adaptación: Yolanda Pallín
Vestuario: Lorenzo Caprile.