Actores

Eduardo Gómez Manzano

  1. Eduardo Gómez Manzano

Actor Cómico

Conocido especialmente por sus personajes en series de televisión como Aquí no hay quien viva, La que se avecina y Gyn Tony.

Empezó en los años 90 del siglo pasado y como otros muchos por casualidad, acompañando a un compañero a un castin, anteriormente había trabajado en diversos oficios.

La fama le llego en la edad madura.  Tenía un físico espectacular carismático, junto a su voz bronca gutural sonora y a su forma de actuar natural y sin escuela, le conformaban como un actor especial y único, un actor que sabía hacer amigos y que tenía como mejor seguidor a su único hijo. luchador natural, porque naturalmente o luchas o te dejas llevar por la vida, por el rio del devenir;  hasta el final fue así ya que llevaba años haciéndolo en silencio con un cáncer feo que se llevo un 28 de julio de 2019, un día después de cumplir 68 años, no pudo esta vez ganar al cáncer, y el feo se fue y nos dejo un bonito recuerdo de un actor frio metódico áspero que lo contraponía con su aspecto físico de mascara veneciana que le marco toda su vida hasta que la enfermedad le remato y nos privo por muchos años mas de este Gran actor natural que era Eduardo Gómez Manzano. Todo en el era Único.

 

Zhttps://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_G%C3%B3mez_(actor)

Actores

Rogelio Madrid, Actor.

 

 

Su verdadero nombre “Rogelio Mandri”.

Lo cambia a nivel artístico por el de “Rogelio Madrid.

De torero a Actor, Productor y codeándose con las más grandes figuras del cine de la época.

Rogelio Madrid fue un actor y productor, conocido por El beso del sueño (1992), Rumbo a Belén (1967) y Los clarines del miedo (1958). Estaba casado con Silvia Solar.

Nace el 15 Julio 1913 en Badajoz, Provincia de Badajoz, Extremadura, España.

Se hace torero, la profesión de moda, con una estatura muy elevada para la época  ciento ochenta centímetros con aspecto y personalidad muy agradable, es visto por productores como una buena promesa del cine. Pero es cuando toreando un toro en la plaza de Vista alegre en el distrito madrileño de Carabanchel, se le clava una banderilla perforándole el pulmón, Es entonces cuando las Productoras se lo llevan al mundo del cine. Procaz entretenido con mucha personalidad y amigo de sus amigos. Con el que mantuvo una relación especial fue con Paco Rabal, que decían los envidiosos y mentideros de la época que  eran homosexuales. También fue muy amigo de María Jiménez, Pepe Sancho, de Maribel Verdu entre otros.

Su filmografía:

Taller mecánico (TV Series)

– (1991) El novio rico

-(1988-1991) Historias del otro lado (TV Series)
Profesor

– (1991)El que decide

– (1988) Mnemos (… Profesor )

-(1990) Disparate nacional

-(1989) Pedro I el Cruel (TV Mini-Series)

– (1989) Episodio #1.10… ( Rogelio Madrid)

-(1982) Una gallina muy ponedora

-(1977) Celedonio y yo somos así

-(1977) Ésta que lo es…

-(1968-1975) Estudio 1 (TV Series)
Miguel

– (1975) Doña Clarines… Miguel

– (1970) La Santa Hermandad

-(1970)  Esta noche es la víspera

-(1974) Señora doctor
Juan

-(1974) Si yo fuera rico (TV Series)
Alfredito

– (1974) Si yo fuera relaciones públicas

– (1974) Si yo fuera torero (… Alfredito

-(1973) La descarriada
Vicente Aguirre

-(1972) Buenas noches, señores (TV Series)

– (1972)El aniversario

-( 1969) Susana
Novio de Pili

– (1968) Ifigenia

-(1968) Cristóbal Colón (TV Mini-Series)

-(1968)  Episodio #1.2

-(1968) Un diablo bajo la almohada

-(1968) Escuela de enfermeras
Ángel / Nicolás

-(1967) Rumbo a Belén

-(1967) 40 grados a la sombra
Carlos, repartidor del supermercado

-(1967 )Operación cabaretera

-(1967) Las cicatrices
Monterrey

(1966) Operación Secretaria
Carlos

-(1966) La pequeña comedia (TV Series)

-(1966) Cola de caballo

-(1966) El tercer rombo (TV Series)
Gregorio

-(1966) Cola de Caballo… Gregorio

-(1966) Dos pistolas gemelas
Robert Clark

-(1966) Nuevo en esta plaza
Torero

-(1966) Lola, espejo oscuro

-(1966) Posición avanzada
Teniente ayudante

-(1965) El tímido

– (1965) El séptimo de caballería

-(1965) Tragedias de la vida vulgar (TV Series)

– (1965) La Lámpara Maravillosa

-(1964) Relevo para un pistolero
Miguel

-(1964) Novela (TV Series)

Un matrimonio en apuros (1964)

-(1964) Los héroes del Oeste
John

-(1963) Trampa para Catalina
Torero Niño de Carmona

-(1962) Feria en Sevilla

-(1962) Aprendiendo a morir
Torero en coche

-(1960) El emigrante
Andrés

-(1960) El traje de oro

-(1960) La fiel infantería
Alférez Rubio

-(1958) Los clarines del miedo
Filigranas .

Falleció el 28 de diciembre de 2010 en Madrid, España. Esta enterrado en el Cementerio Sur de la capital madrileña.

 

Actores

Arturo Fernández Rodríguez

Conocido como Arturo Fernández, fue un actor de profesión y de vocación de amplia trayectoria en el teatro, el cine y en la televisión.

Arturo Fernández Rodríguez (Gijón 21 de Febrero de 1921).

De familia humilde, su padre huyó de España tras la Guerra Civil española debido a su condición de anarquista, esto le marco profundamente ya que vio como su madre se tuvo que hacer cargo de la familia, no extrañe entonces de que su tendencia política se contrapusiera a la de aquel que tuvo que huir y abandonar a los suyos por sus ideas.

En 1950 se traslada de Asturias a Madrid sin intención de dedicarse profesionalmente a la interpretación, comienza en el cine como figurante hasta interpretar papeles pequeños en películas de Rafael Gil (La señora de Fátima, La guerra de Dios, El beso de Judas).

Tuvo dos matrimonios, uno con la catalana María Isabel Sensat Marqués el 22 de marzo de 1967 y con la abogada Carmen Quesada el 1 de abril de 1980.

Arturo Fernández mantuvo en su juventud una relación sentimental con Lupe Sino –nombre artístico de Antonia Bronchales, que fue novia del torero Manolete y que murió el 13 de septiembre de 1959 a consecuencia de un derrame cerebral seis días después de sufrir un accidente de automóvil en Puerta de Hierro, Madrid. Arturo Fernández era la persona que conducía el automóvil deportivo de Lupe Sino en el momento del siniestro. Todo esto según El periodista Rafael González Zubieta.

Realmente su única mujer como hijo único que fue era y fue; Dolores Rodríguez Fanjul su madre abnegada que “se dejo los dedos y la vista cosiendo trapos para criarle.”

Arturo Fernández falleció el 4 de Julio de 2019. Desde días arrastraba problemas en su ya delicada salud tras una operación de urgencia de estómago realizada en el pasado mes de abril. Había ingresado unos días antes en un hospital de Madrid donde finalmente no pudo superar su delicado estado falleciendo en la madrugada del 4 de Julio de 2019.

“Tony Curtis, Gary Grant, Gary Cooper, Jack Lemmon; Todos juntos hacen Arturo Fernández”

Se cerró el telón y se oye:  hasta la vista Chatines…

Actores

Paco Martínez Soria.

Don Francisco Martínez Soria.

Paco Martínez Soria.

Don Francisco Martínez Soria.

PACO MARTÍNEZ SORIA
(1902-1982)

Francisco (Paco) Martínez Soria nació el 18 de diciembre del año 1902 en la localidad aragonesa de Taragona, Zaragoza (España), hijo de un policía, Luis Martínez, que le trasladaron junto a su familia en 1908 a Barcelona.

Paco estudió en el colegio Corazón de María de la ciudad condal. Desde colegial sintió la llamada de la interpretación representando obras teatrales en el colegio. Abandonó los estudios en su adolescencia por decisión paterna al ver que el niño no sacaba provecho de los mismos, y trabajó como dependiente de una tienda de maquinaria y después ocupó puesto como comercial.

En los años 20; trabajo en multitud de obras de teatro aficionado. En 1929 se casó con Consuelo Ramos Sánchez, su primera novia con quien tuvo cuatro hijos: Natividad, Consuelo, Eugenia y Francisco, este último terminó metiéndose a  monje.

A poco de estallar la Guerra Civil en España, el gobierno de la zona dominada por el Frente Popular, entre ella Cataluña, dictó un decreto, en agosto del año 1936, de sindicación obligatoria a sindicatos apegados al gobierno. Paco Martínez Soria eligió la CNT.

Años 30; su primera obra en el cine, como Francisco Martínez Soria, en “Sereno y… Tormenta” (1933), una película dirigida y escrita por Ignacio F. Iquino, con quien Paco colaboró en la gran pantalla durante su primera etapa como intérprete cinematográfico, en la que también pudo ser visto en “Diego Corrientes” (1936), la historia del bandolero del siglo XVIII interpretando en la película por Pedro Terol.

Convertido ya en actor profesional de teatro, Martínez Soria trabajó en la compañía de Visita López, con quien también apareció en el cine en la película “Error De Juventud” (1936). Uno de los principales colaboradores en la carrera profesional de Paco Martínez Soria fue Rafael López Somoza, con quien colaboró tanto en el teatro como en el cine. En el teatro, Paco intervino en producciones de López Somoza como “¡Qué Lástima De Hombre!” (1939) o “¿Quién Me Compra Un Lío?” (1939). En el año 1940 ya fue el propio Paco Martínez Soria el que produjo y dirigió sus propias obras, como “Don Ángel Caído”, que estrenó en el Teatro Urquinaona de Barcelona en marzo de 1940.

Años 40;  hizo;“¡Tu Mujer Es Cosa Mía!” (1940), “Cualquiera Lo Sabe” (1942), adaptación de una obra de Jacinto Benavente, “Cuidado Con La Paca” (1942), “La Caraba” (1942), de Pedro Muñoz Seca y Pedro Pérez Fernández, “La Condesa Está Triste” (1942), de Carlos Arniches, “El Rayo” (1943), también de Muñoz Seca y Pérez Fernández, “Los Habitantes De La Casa Deshabitada” (1944), comedia de Enrique Jardiel Poncela, o “La Tía De Carlos” (1944), adaptación de un original de Brandon Thomas que Paco Martínez Soria co-produjo junto a Laura Pinillos. El éxito teatral del aragonés fue creciente durante este decenio.

Volviendo al cine, en los años 40, Martínez Soria interpretó a Luquitas en “El Difunto Es Un Vivo” (1941), obra de Iquino y Francisco Prada (autores que también representó habitualmente en el teatro) con Antonio Vico como actor principal; participó en “Un Enredo De Familia” (1943), comedia en donde coincidió con Mary Santpere; o pudo ser visto junto a Fernando Freyre de Andrade en “El Hombre De Los Muñecos” (1943), obra teatral de Adolfo Torrado llevada al cine por Ignacio F. Iquino.

El teatro, medio favorito de Paco Martínez Soria, continuó ofreciéndole éxitos al de Tarazona durante los años 40 y 50 con “Angélina” (1946), otra obra de Jardiel Poncela, o “Las Siete Mujeres De Adán” (1948), en cuyo reparto aparecía un joven José Sazatornil, “Saza”.

Años 50; intervino en películas como “La Danza Del Corazón” (1953), película de Iquino basada en una novela de José Francés en la que también apareció Tony Leblanc; “Fantasía Española” (1953), con Antonio Casal y Trini Alonso; otra versión de “El Difunto Es Un Vivo” (1956), ahora con Paco Martínez Soria interpretando el papel de Antonio Vico en la anterior película, casado con Mercedes Monterrey y con Mary Santpere como suegra; o “Sendas Marcadas” (1957), film episódico de Juan Bosch en el que Martínez Soria interpretó en una historia a un taxista.

La época dorada de Paco Martínez Soria en la gran pantalla (en el teatro continuaba acumulando triunfos en su Teatro Talía) dio inicio en 1965 con el estreno de “La Ciudad No Es Para Mí” (1965), una comedia dirigida por Pedro Lazaga, director habitual en su etapa más exitosa en el cine. En “La Ciudad No Es Para Mí”, Martínez Soria interpretó a Agustín Valverde, un pueblerino que llegaba a la gran ciudad de Madrid para encontrarse con su hijo (Eduardo Fajardo). La película, con guión de Pedro Masó y Vicente Coello, adaptó con tremento éxito de taquilla una obra teatral de Fernando Lázaro Carreter.

Años 60; con “¿Qué Hacemos Con Los Hijos?” (1967), adaptación de una obra de Carlos Llopis con el cómico interpretando a un taxista en conflicto con sus hijos; con “El Turismo Es Un Gran Invento” (1968), película en la que era un alcalde que viajaba con José Luis López Vázquez para estudiar el boom turístico y aplicarlo a su pueblo; “Abuelo Made In Spain” (1969), con Paco como ovejero que viaja a Madrid para ver a sus tres hijas (Mabel Karr, Mónica Randall y Carmen Lozano); y “¡Se Armó El Belén!” (1969), en donde interpretó al cura Don Mariano. Todas las películas anteriores fueron dirigidas por Pedro Lazaga. “¡Se Armó El Belén!” la dirigió José Luis Sáenz de Heredia.

Años 70; Sáenz de Heredia fue el director de su primer, “Don Erre Que Erre” (1970), comedia en la que le exigía a su banco una cantidad robada. Volvió Pedro Lazaga a la dirección con “Hay Que Educar a Papá” (1970), película con Marta Baizán, Jaime de Mora y Aragón y Helga Liné basada en un libro de José Fernández del Villar.

Lazaga también le dirigió en “El Padre De La Criatura” (1971), film con Florinda Chico en el que era el suegro de José Sacristán adaptando una obra de Carlos Llopis; y en “El Abuelo Tiene Un Plan” (1973), con Isabel Garcés, José Sacristán y Manolo Zarzo en una historia ideada por Alfonso Paso.

Mariano Ozores dirigió a Paco Martínez Soria en “El Calzonazos” (1974), película basada en una obra de Carlos Arniches en el que se hace el loco con Antonio Ferrandis como su médico y Florinda Chica como su mujer.

Pedro Lazaga volvió a dirigirle en los años 70 en “El Alegre Divorciado” (1975), comedia en la que va a México para así poder divorciarse de Florinda Chico; en “Estoy Hecho Un Chaval” (1977), adaptación de Alfonso Paso con Queta Claver en el reparto; y en “¡Vaya Par De Gemelos!” (1977), con Paco interpretando a dos gemelos muy diferentes en una adaptación de una obra teatral escrita por Dionisio Ramos, Joaquín Abati y Federico Reparaz.

Años 80;  Paco Martínez Soria solo rodó dos películas: “Es Peligroso Casarse a Los 60” (1981), comedia de Mariano Ozores, basada en una obra de teatro de Dionisio Ramos, con Antonio Ozores y María Luisa Ponte; y “La Tía De Carlos” (1982), adaptación al cine de uno de sus mayores éxitos en el teatro con Rafael Alonso como co-protagonista, y dirección de Luis María Delgado. “La Tía De Carlos” fue su última película cinematográfica.

También, desde los años 60, se grabaron discos con sus obras teatrales y con actuaciones cómicos, entre ellos “El Humor De Paco Martínez Soria” (1963), “Soy De Gerona” (1964), “Paco Martínez Soria” (1966) o “El Abuelo Curro” (1968).

Paco Martínez Soria murió a los 79 años de edad el 26 de febrero de 1982 en Madrid tras sufrir una angina de pecho. Está enterrado en el cementerio de Cabrera de Mar, municipio de la provincia de Barcelona en el que residía.

Actores

Fernando Fernán Gómez

Conocido como Fernando Fernán Gómez de nombre Fernando Fernández Gómez

Novelista, dramaturgo, actor, guionista,  director de cine, de teatro y de televisión español. Además de un gran conversador y tertuliano.

Miembro de la Real Academia Española en la que tomó posesión de la silla B el 30 de enero de 2000.

Nació 28 de agosto de 1921, en Argentina.

Nos dejo 21 noviembre 2007.

Resumo su obra para no extenderme.

6 Novelas.

27 largometrajes dirigidos.

176 Películas como actor en el Cine..

21 Películas como actor en la Televisión.

Premios:         Oso de Plata al mejor Actor.

                Premio Goya al mejor actor.

                Premio Goya a la mejor dirección.

                Premio Goya al mejor actor de reparto.

                Premio Goya al Mejor guión original.

Mujeres: Dos (Detrás de un gran hombre hay una gran mujer.)

María Dolores pradera

Enma Cohen.

Actores, Cine, Teatro, Televisión

Narciso Ibáñez Serrador

Chicho Ibáñez Serrador o Luis Peñafiel

Trabajo de actor, guionista, realizador de televisión, director de teatro y de cine, y su oficio fue Entretenedor.

Sus padres Narciso Ibáñez Menta, actor y Pepita Serrador, actriz.

Nació en 1935 en Montevideo, siendo el único hijo del matrimonio.

Con 8 años realiza su primer papel doblando, para todo el mundo hispanohablante, al conejo Tambor en la película de Disney Bambi.

Su infancia estuvo marcada por la púrpura hemorrágica, una enfermedad que le impedía jugar con otros niños y compartir deportes, lo que lo convirtió en un muchacho retraído. Siendo su mejor opción de compañía los libros.

Su primera comedia Obsesión, que siempre firmaba bajo el pseudónimo “Luis Peñafiel”.

Realizó algunos trabajos como actor, pronto se distinguió por sus guiones y adaptaciones, como los realizados para Teatro universal en un acto.

Es de destacar su primera serie de terror, “Obras maestras de terror”.  Destacó también como un pionero de la ciencia ficción en la televisión con su serie Mañana puede ser verdad.

En 1963, con 28 años, en TVE (que en aquellos años era la única cadena de televisión del país), enseguida consiguió un trabajo enseñando algunas de las producciones que había realizado en Argentina​.   Sus primeros trabajos mezclarían, los dos mundos que conocía: el teatro y la televisión, y es que consistieron en adaptaciones de piezas clásicas para el programa Estudio 3 (1964).  También realizó guiones de series;   “La puerta cerrada “(1964) y La historia de San Michele (1964), recuperando además la serie Mañana puede ser verdad (1965).

En teatro, estrenando su obra Aprobado en castidad (que la censura obligó a renombrar como Aprobado en inocencia), que él mismo interpretó junto a su madre.

Su madre falleció ese mismo años de 1964, de cáncer.

Sus grandes éxitos:

                                        Historias para no dormir y el origen del Un, dos, tres (1966-1975).

                                        Consolidación del Un, dos, tres (1976-1988).

                                        Waku Waku, Hablemos de sexo y El semáforo (1989-2002).

                                        Jimanji Kanana, Un, dos, tres y Memoria de elefante (2003-2008).

Creía que un buen programa no solo debía ser atrayente, también tenía el deber de contar algo.

En los ensayos era muy duro y exigente.

Recuerda Chicho que la censura española “no entendía mucho de metáforas. Era una censura torpe que solo castigaba lo evidente”.

“Siempre me negué al título de maestro, me parecía excesivo. No fui consciente de lo que hacíamos, probablemente porque con el trabajo estaba cansado”

Vida amorosa:

Su primera esposa fue Adriana Gardiazábal, con la que estuvo casado entre 1959 y 1961.

                            Tuvo una relación con la actriz Susana Canales.

                            Su segundo matrimonio tuvo lugar en 1974, en esta ocasión con Diana Nauta.  con la que tuvo dos hijos, Josefina Agnes y Alejandro. Se divorció de este matrimonio en 1986.

                            Tuvo también una relación sentimental con Lorena Martínez.      

Fuente principal:  https://es.wikipedia.org/wiki/Chicho_Ib%C3%A1%C3%B1ez_Serrador

Actores, Teatro

Concha Velasco Premio Max de Honor

Premio Max de Honor, para Concha Velasco por una vida dedicada al teatro

Concha Velasco nuestra Santa Teresa de Jesús recibe el premio Max de Teatro por toda una carrera dedicada a la interpretación en el teatro , el cine y la televisión.

Al recibir el premio ha recordado una frase ilustre de su personaje de Santa Teresa;  “nada te turbe, nada te espante, todo se pasa”, ha recitado al recogerlo.

Pilar Jurado la presidenta de la SGAE se lo ha entregado en su ciudad natal, Valladolid, sobre el escenario del mítico Teatro Calderón.

En su dilatada carrera ha recibido muchos premios, pero este era especial para ella porque este era por su trayectoria teatral.

Concepción Velasco Varona, más conocida como Concha Velasco y antes como Conchita Velasco (Valladolid, 29 de noviembre de 1939), es una actriz, cantante, bailarina y presentadora de televisión española.

https://es.wikipedia.org/wiki/Concha_Velasco

Actores, Blog

Stanislavski, El Método.

De cómo construir personajes e interpretarlos.

Actor y director de teatro Ruso que  pasó gran parte de su vida tratando de crear un sistema que ayudase a los actores a hacer la mejor interpretación posible, a conseguir una actuación realista para conseguir que el público los creyera. https://g.co/kgs/SLFwbr

Lee Strasberg un alumno suyo tuvo la buena idea de escribir todas las ideas que emanaban de su maestro, creo El Método y que es un compendio de técnicas que sirven a un aspirante a actor a meterse y desarrollar un personaje. https://g.co/kgs/KHAb5r

Las bases del Método;  De forma general tiene tres bases: la motivación, la observación y la memoria emocional.

1º. La Motivación.

Stanislavski pretende que los actores estudien a fondo cada acción del personaje. Somos personas y cada cosa que hacemos tiene un porqué (aunque este a veces no parezca visible). ¿Por qué ha dicho esa frase? ¿Por qué se ríe el personaje ahí? Quizás no aparezca claro en el texto, pero los actores tienen que conocer el “por que” su personaje actúa así.

2º. La observación.

El actor ruso estudia muchísimo el comportamiento humano para observar y analizar la conducta de una persona puede ser algo muy complejo porque conlleva desde acciones concretas, hasta preferencias generales, pasando por gustos, manías etc.  Buscando la razón de ese comportamiento, seremos capaces de volcar ese conocimiento en nuestros personajes, y crearlos con una personalidad compleja y desarrollada.

3º. Memoria emocionar.

Stanislavski aconsejaba a los actores que estudiaban su sistema usar sus propios recuerdos y sentimientos para mejorar su actuación.

Si tienes que representar una escena en la que se ha muerto un ser querido, tienes que evocar esos sentimientos. ¿Cómo? Recordando la muerte de un ser querido propio. Recordando la muerte de alguien a quien quieres, los sentimientos de no volver a verlo, de no poder hablarle de ni reír juntos ni tan siquiera discutir juntos… si consigue traer todo eso a tu memoria y revivirlo, será una actuación brillante y creíble. Estás sintiendo lo mismo que el personaje, te estás metiendo en el personaje en su piel. Conseguir esto no es fácil y todo aquel que lo consigue hace una actuación increíblemente buena creíble  y sentimental. Encontrar un recuerdo que sea similar a la vivencia de tu personaje y transfórmate en él para darle realismo a sus palabras y acciones, ese es el verdadero trabajo de un actor.

La línea roja que debe separar al personaje del actor.

Como actores se debe ser capaces de ponernos en el lugar de los personajes, de sentir sus motivaciones, sus deseos. Incluso cuando su personalidad y sus razones sean contrarias a las nuestras, deberemos ser capaces de justificar sus actos desde su punto de vista. Pero sin pasarnos. No debemos olvidar en ningún momento que hay una línea que separa al personaje del actor. Para interpretar a alguien con depresión debemos sentir lo que es la depresión, pero no deprimirnos, ¿se entiende?

 

El  que haría yo Sí….

 

Para ponernos en la piel del personaje hay una serie de preguntas que podemos hacernos y que, al responderlas, nos ayudarán a darle trasfondo y realismo. Preguntándonos a nosotros mismos ¿Qué haría yo si me encontrase en esta circunstancia? de esta forma se llega al estado de magia que consigue que el actor se transporte a esa situación y actuase en consecuencia.

 

Para comprender por completo a tu personaje deberías responder a estas preguntas: 

1¿Quién soy? Define a tu personaje, su estatus social, su sexo, su altura…

2 ¿Dónde y cuándo me encuentro? Localízalo espacialmente, localízate tú también.  No vas a actuar igual en la España de Carlos V atacada por alienígenas que en un mundo de Fantasía gobernado por Dragones.

3 ¿Qué es lo que quiero, cuál es mi meta? Tu personaje tiene una motivación (que a veces puede cambiar a lo largo de la historia) para hacer lo que hace. Es fundamental que la conozcas (aunque no la reveles).

4 ¿Por qué quiero eso? No te vale sólo que tu personaje quiera el trono del imperio galáctico. Tienes que entender sus motivaciones: ¿es el heredero? ¿Lo hace para vengar la muerte de su padre? ¿Por ambición? ¿Para evitar que las abejas mutantes suban al poder y destinen a la humanidad a trabajar en los grandes paneles de miel de la galaxia Ryeeneh?

5 Si me encuentro este obstáculo en mi camino hacia la meta, ¿cómo voy a sortearlo, cómo voy a reaccionar? El camino de tu personaje no va a ser fácil, las obreras están preparadas para sacrificarse por la colmena. ¿Qué pasará si matan al amor de tu vida de un aguijonazo?

 

6 Si yo estuviese ahí, si me enfrentase a esa situación/circunstancia, ¿qué haría/diría/pensaría?

 

Este es el Método de Stanislavski y Strasberg, pero hay muchos más.

Basado en el blog de  Rafael de la Rosa.

 

 

Actores

Sara Montiel el rostro más bello del cine español

María Antonia Abad Fernández

Sara Montiel de nombre artístico nacio en Campo de Criptana provincia de Ciudad Real un diez de marzo de 1928. Actriz  Cantante y Productora de Cine.

De familia humilde, se hizo a sí misma, pero siempre rodeada y aconsejada de grandes hombres. Estrella internacional. Estudio como a ella le gustaba decir en la Universidad de la vida, Mujer bella que atraía a grandes doctores y que se desvivían por estar con ella. Actuó en toda México, Cuba y en Holiword.  En España  debuto en 1944  y se retiro en 1974, como actriz, pero como cantante siguió su carrera hasta que ella quiso.

Nos dejo en abril, un día ocho del año 2013

Esta en esta sección por la cara, y porque desde muy temprano se convirtió en un Mito en la pantalla en el escenario cantando y para todos aquellos que la quisieron y la quisimos.

«Sara Montiel sabía de luces, de montaje, conocía bien el cine. Decían que era una actriz complicada. No, era cumplidora, no tenía caprichos. Sabía cómo fotografiarse, cómo se montaban los filmes, dominaba los “playbacks”… Porque, como ella misma decía, lo suyo no era ser actriz o cantante, sino otra cosa. Estrella.»

Declaraciones de Mario Camus, director del filme Esa Mujer, en el diario El País.

 

Fuentes  https://es.wikipedia.org/wiki/Sara_Montiel , El País, https://www.laopinion.es/opinion/2013/04/11/sara-montiel-mito/469352.html, ABC

Actores, Televisión

Roberto Cairo

Roberto Andrés Cairo Pablo   

Actor de cine y televisión.

Nace en Castillejo de Martin viejo, provincia de Salamanca, cuando los primeros días de la primavera del 1963 abría su puertas, un tres mayo.  Participo en sus primeros tiempos en grupos de teatro estudiantiles, en el instituto Cervantes, de Madrid  pero su primera obra como actor  está  considerada “Las Mujeres sabias”.  Trabajando posteriormente como actor de reparto en innumerables series para la televisión y en películas. Notables sus papeles en la serie de “los ladrones van a la oficina” en el Inspector Gutiérrez, y en “El Señor Alcalde” que hace el papel de Luis

Es en la tan galardonada y perdurable serie de televisión “Cuéntame cómo paso” en donde su papel de “Desiderio Quijo” y  en donde llego a ser uno de los principales actores del reparto. Un gran actor con papeles grandes de secundario y un actor para recodarle.

Nos dejo un veintiocho de agosto de 2014 en Madrid.

Actores

Lina Morgan una gran estrella en todos los Géneros

María de los Ángeles López Segovia conocida como Lina Morgan

Una gran estrella en todos los Géneros

Lina Morgan nace en Madrid un 20 de marzo de 1936, considerada como Actriz de revista, de cine teatro, musical, radio y televisión. En su carrera brillo haciendo papeles de revista musical y comedia musical. en teatro sus mayores éxito están; ¡Vaya par de gemelas!, Sí, al amor, El último tranvía y Celeste… no es un color, en el cine Los subdesarrollados, Soltera y madre en la vida, y La tonta del bote, en la televisión Compuesta y sin novio, Hostal Royal Manzanares y Academia de baile Gloria, Premios a su carrera innumerables y está en esta sección para recuerdo de todos los que la conocimos la vimos y la quisimos. Nos dejo un 19 de agosto del 2016.

Fuente base Wilkipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Lina_Morgan#Inicios