Teatro

Entre bobos anda el juego: no hay marido bueno.

Entre bobos anda el juego, en montaje de Eduardo Vasco, versión actualizada de Yolanda Pallín.

La trama

La fábula de en un caballero adinerado y ridículo, don Lucas del Cigarral (José Ramón Iglesias), que pretende casarse con doña Isabel (Isabel Rodes), que a su vez, está perdidamente enamorada de don Pedro (Daniel Albaladejo), primo de don Lucas, a quien Isabel conocía porque le había salvado la vida tras una caída al Manzanares. Comedia de enredo que la versión de Pallín y Vasco la acercan a un vodevil, con rápidas escenas llenas de malentendidos, equívocos, y con música y canciones en directo, que acaban generando una serie de situaciones cómicas que la risa fácil del público. Además de la pareja de enamorados, Daniel Albaladejo e Isabel Rodes, destaca también en un papel cómico Arturo Querejeta en el papel del criado Cabellera. Junto a ellos, comparten escenario Fernando Sendino (Don Luis, pertinaz y amanerado caballero), Rafael Ortiz (Carranza), Elena Rayos (Andrea), José Vicente Ramos (Don Antonio) y Antonio de Cos (Doña Alfons).

Opinión

El ritmo vertiginoso de la trama, en donde hay peleas a florete (José Luis Massó es el asesor de movimiento y maestro de lucha), con otros momentos líricos entre la pareja de enamorados, don Pedro y doña Isabel, mientras que el hacendado don Lucas de muestras permanentes de su simpleza con sus gestos y movimientos exagerados y vestimenta ridícula que, junto al resto del vistoso vestuario, ha diseñado Lorenzo Caprile, no deja de ser una figura esperpéntica que insiste obsesivamente en que sus 6000 ducados de renta anual le dan derecho a materializar cualquier capricho con la dama cuyo amor pretende comprar.

La escenografía (un telón con motivos madrileños pintados, que desaparece cuando los personajes se dirigen a Toledo), ha sido diseñada por Carolina González, y la eficaz iluminación es obra de Miguel Ángel Camacho.

Conclusión:

La comedia muy entretenida te sacará las sonrisas aunque no tengas ganas  y las canciones que se han compuesto para la ocasión, ayudan de principio a fin a mantener esa sonrisa y a recordarles a las mujeres que, por mucho que busquen, los maridos perfectos-todos- son manifiestamente mejorables.

 

Autor: Francisco de Rojas Zorrilla

Versión: Yolanda Pallín

Dirección, música, canciones y ruidos: Eduardo Vasco

Reparto: Daniel Albaladejo, Arturo Querejeta,

José Ramón Iglesias, Isabel Rodes, Fernando Sendino,

Rafael Ortiz, Elena Rayos, José Vicente Ramos y Antonio de Cos

Escenografía y atrezo: Carolina González

Iluminación: Miguel Ángel Camacho

Vestuario: Lorenzo Caprile

Asesor de movimiento: José Luis Massó

Producción: Miguel Ángel Alcántara

Ayudante de dirección: Daniel Santos

Prensa: Josi Cortés

Creación y Producción: CNTC / Noviembre Teatro

Un trailer para abrir boca

 

 

 

Blog, Teatro

Hombres que escriben en habitaciones pequeñas

 

En mi vida he tenido tanta desgana en escribir sobre una obra de teatro, sabéis aquel cuento del rey que le confeccionaron un traje que no lo era sino un desnudo integral y le pasearon por las calles de su ciudad y solo un niño sincero se atrevió a decirle que iba desnudo, pues como ese niño me siento yo al escribir sobre esta obra de teatro, voy al asunto.

Es aburrida desde el minuto dos y dura noventa y gracias que lo anuncian debería ser obligatorio indicarlo en los carteles que las anuncian igual que las películas de toda la vida.

El caso es que había alguna espectadora que no dejaba de reír como una niña, el resto de público alguna que otra carcajada, el resto muy atentos, en un teatro muy acogedor y que si eres ancho  fuerte o gordo como se quiera decir le robas espacio al de la butaca junto a ti, como las plazas de garaje que no han crecido pero los coches cada vez más grandes y no caben los coches.

La obra insisto es aburrida, con una trama que no llega, que no dice nada, que no atrapa, que no te hace pensar, que te desorienta, que no entretiene y que si no fuera porque se hubieran tenido que mover diez personas hubiera abandonado la sala, mire el reloj como una ocho veces y esto es síntoma de que esta obra no atrae al que la va a ver, solo permaneces viéndola por el trabajo de los cuatro actores que ponen todo su empeño sus ganas y su bien hacer para que la obra sigas contemplándola, por ellos no me marche del horno al que nos sometieron es el teatro del Bosque de Móstoles.

La trama

Un autor de novelas de poco éxito que las vende en Internet, ha sido secuestrado y llevado a la fuerza a un sótano  del CNI. El hombre despierta y ve  donde se encuentra, con tres mujeres (¿o son tres espías?) que reclaman su ayuda. Si quiere formar parte de un movimiento revolucionario, el escritor tendrá que prestar su talento a una causa mayor: concluir el relato de un magnicidio que cambiará el rumbo de un país en crisis.

¿Qué es esta obra ?

Parece  o quiere ser una comedia que nos habla de contraespionaje y de terrores modernos, de viajes en el tiempo y de literatura, pero, sobre todo, de gente corriente ahogada en la paranoica, desesperación del tiempo que nos ha tocado vivir.

Lo mejor de la obra

Una magnifica Esperanza Felipe hace la figura de un personaje decidido a ejecutar el plan (“…matar está sobredimensionado”), manejando con ironía la información justa para que las fisuras no hagan mella en el grupo. Secun de la Rosa encarna a un modesto escritor que se auto publica en Amazon, y a quien ha dejado su mujer y por esa misma circunstancia le ha abocado a desarrollar su imaginación y trasportarlas a las novelas que, si son como la que cuenta al público de la Sala de la Princesa, pronto va a cambiar su sino. Cristina Alarcón, muy bien en su papel de mujer responsable, cumplidora, contenida y eficaz. Y, por último, Angy Fernández con mucho salero, gracia y simpatía a esa becaria rebelde y subcontratada para hacer traducciones de chino (un idioma que ha aprendido en una academia de Usera), que siempre cobra tarde y mal, aunque eso no le impide cantar aquello de “mi querida España, esta España viva, esta España muerta…”, el viejo himno que Cecilia cantaba en los albores de la Transición.

El culpable:

https://youtu.be/I3nN8vN_ISU

Blog, El anuncio del mes, Publicidad

El mejor anuncio del mes de Enero 2020

¡Elige reír!

Ante los contratiempos de la vida

Un anuncio ñoño  que al principio de verlo por primera vez no entiendes lo que te quieren trasmitir y por eso le prestas atención, pero no puedes dejar de apartar la vista del mismo porque quieres saber de qué va y claro como todos los buenos anuncios te lo dicen al final para trasmitirte su mensaje; el que te dicen que el que se ríe de los pequeños contratiempos de la vida es más feliz como el que come la vaca que ríe que es de la leche más rica y te hace mas fuerte como la actitud positiva.

 

 

¡Elige reír!

Ante los contratiempos de la vida

Blog, Cine

Los Goya 2020

Dolor y Gloria

Se lleva siete premios:  Mejor  película.

Mejor dirección.

Mejor  guión original.

Mejor música original.

Mejor actor protagonista.

Mejor actriz de reparto.

Mejor reparto.

Mientras dure la Guerra

Nominado con  diecisiete nominaciones

Se lleva cinco:  Mejor actor de reparto.

Mejor  dirección de producción.

Mejor dirección artística.

Mejor diseño de vestuario.

Mejor maquillaje y peluquería.

La trinchera infinita

Mejor actriz protagonista (Belén Cuesta) y

Mejor sonido.

Intemperie

                   Mejor Guion adaptado.

Mejor guion original.

Quien a hierro mata

Mejor actor revelación (Enric Auquer)

O que arde

Mejor actriz revelación (Benedicta Sánchez actriz de 84 años)

La hija de un ladrón

Mejor directora novel (Belén Funes)

Buñuel en el laberinto de las tortugas

Mejor Película de animación

El hoyo

Mejores efectos especiales.

Suc de síndria

Mejor cortometraje de ficción

Nuestra vida como niños refugiados en Europa

Mejor cortometraje documental

La odisea de los giles y Los Miserables

La mejor película Iberoamericana y la Mejor película europea

Madrid 2120 y Ara Malikian una vida entre las cuerdas

Mejor cortometraje de Animación y la Mejor película documental

Blog, Cine, Televisión

Lista completa Premiso Feroz 2020

 

¿Qué son los premios Feroz?

“Los Premios Feroz son unos premios cinematográficos y televisivos españoles, creados en el mes de noviembre de 2013 por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España con carácter anual para reconocer el mérito y calidad de las producciones cinematográficas españolas de cada año y cuya primera gala de entrega de premios se celebró el 27 de enero de 2014″

https://es.wikipedia.org/wiki/Premios_Feroz

 

Mejor película dramática: ‘Dolor y Gloria’

Mejor película de comedia: ‘Ventajas de viajar en tren’

Premio Especial: ‘Sordo’, de Alfonso Cortés-Cavanillas

Mejor Documental: ‘La ciudad oculta’, de Víctor Moreno

Mejor dirección: Pedro Almodóvar (’Dolor y Gloria’)

Mejor guión: Pedro Almodóvar (’Dolor y Gloria’)

Mejor actor protagonista: Antonio Banderas (’Dolor y Gloria’)

Mejor actriz protagonista: Belén Cuesta (’La trinchera infinita’)

Mejor banda sonora: Alberto Iglesias (’Dolor y Gloria’)

Mejor actriz secundaria de cine: Julieta Serrano (’Dolor y Gloria’)

Mejor actor secundario de cine: Enric Auquer (’Quien a hierro mata’)

Mejor cartel anunciador: ‘El crack cero’ de José Luis Garci

Mejor serie de comedia: ‘Vida perfecta’

Mejor serie dramática: ‘Hierro’

Mejor actor protagonista de ficción: Javier Cámara (’Vota Juan’)

Mejor actriz protagonista de ficción: Candela Peña (’Hierro’)

Mejor actor secundario de serie: Enric Auquer (’Vida perfecta’)

Mejor actriz secundario de serie: Yolanda Ramos (’Paquita Salas’)

Mejor tráiler: ‘Adiós’ de Paco Cabezas

Premio de Honor 2020: Julia y Emilio Gutiérrez Cava

https://youtu.be/nCtrhHMHTyQ

Blog, Cine

Premios Forque 25 Edición.

Lista completa de los ganadores de los Premios Forqué 2020

 

Mejor Largometraje de Ficción: La trinchera infinita de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga.

Mejor Película Española de los últimos 25 años: El laberinto del Fauno, de Guillermo del Toro.

 

Mejor Interpretación Femenina: Marta Nieto por Madre.

Mejor Interpretación Masculina: Antonio Banderas por Dolor y gloria.

Película Latinoamericana del año: La odisea de los Giles, de Sebastian Borensztein.

Medalla de Oro EGEDA: Gonzalo Suárez.

Premio al Cine en Educación y Valores: Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo.

Mejor Documental:  Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo.

Mejor Cortomertaje Cinematográfico: El nadador, de Pablo Barce.

 

Blog, El anuncio del mes, Publicidad

El mejor anuncio del mes de Enero 2020

El anuncio de la Lotería del Niño 2020

Narra un reencuentro de antiguos alumnos después de  25 años de su graduación estudiantil en la facultad.

El sport  narra la historia de amor de dos personas Mónica y Luis, compañeros de facultad que nunca coincidieron a pesar de quererlo, y en la fiesta del  veinticinco aniversario de su promoción, casualmente siguen solteras y al final acaban por coincidir.

“Las vueltas que da la vida”, reflexiona sobre los protagonistas. “La vida te sonríe cuando menos te lo esperas” es el eslogan utilizado para el cierre del anuncio, junto a la frase “vuelve la ilusión”.

Claro que también la podían haber titulado quien la sigue la consigue, como en otras ocasiones.

 

El anuncio narra una historia de película cursi como esas que te ponen en la Primera de T.V. y en otras. Parece que te van a vender cualquier cosa y que al final te sorprenden porque te lanzan la frase esclarecedora;  Presentándote su producto, con la duración muy estudiada de  apenas 45 segundos.

¿Por qué el mejor anuncio del mes ?

Primero te atraen porque no te deja adivinar cuál es el artículo que te venden hasta el final.

 Luego la primera impresión que te causa es ¿de qué va este anuncio? es decir te sorprenden atrayéndote, y rápidamente te cuentan el desenlace con su frase de este año.

El anuncio es sencillo, envolvente y atrayente y te deja sorprendido quedándote con el mensaje subyacente de:

“El 6 de Enero tienes otro sorteo para que Hacienda Publica gane más dinero…creándote  ilusiones.”

(Ilusiones vienen de ilusos, Hacienda  se queda con el  21% de  todos los premios mayores de 40.000€,  es el verdadero ganador en este y en todos los sorteos)

 

 

Blog, Cine

Klaus

Película de animación navideña Española

Primer largometraje de animación como director de Sergio Pablo;  Trabajos en su haber:  (Gru, mi villano favorito).

¿Qué narra Klaus?

Klaus nos narra cómo se construyo el personaje de Santa Claus.   El origen de la Leyenda sacando de esta historia los valores de esfuerzo, bondad, gratitud, solidaridad que actualmente están poco visibles en nuestra sociedad de la tecnología del apiñamientos social y a la misma vez llena de soledad.  Se crea una alegoría de nuestra sociedad, guerras rencores batalla ancestral entre familias (los Krum y los Fllingboe) los cuales no quieren entenderse.  Se deja claro lo absurdo que es discutir y no querer compartir haciendo que las diferencias entre los distintos clanes se hagan más pequeñas y se pueda vivir en un mundo con menos desigualdades y más justicia.  Todo bañados con humor pero con una buena pizca satírica  que hace puntería en la obcecación humana dando como solución;  la inocencia e ilusión en conseguir que las disputas acaben igual que en la infancia.  La idea de Un Papa Noel al cual escribir y pedirle nuestros deseos mas ocultos, nos hace mejores, porque se quieren regalos, pero para usarlos compartiéndolos con nuestros compañeros, sintiendo la ilusión de estar con los demás , y apartándonos de individualismos egoístas que invaden nuestra sociedad actual. La actitud de hacer el bien acaba siendo contagioso incluso para los adultos, porque todos queremos ser felices y sentir ilusión por la vida.

Blog, Teatro

Yolo

“Solo se vive una vez”

¿Qué significa Yolo?

Acrónimo de “You Only Live Once”(solo se vive una vez)

¿Qué es Yolo?

Circo en el Teatro.

¿Por qué Circo en el Teatro?

Se trata de un grupo de artistas valencianos de circo que se han formado en el extranjero y han tenido “muy pocas oportunidades” de esta forma llegan a todo el mundo recorriendo todos los rincones de la geografía hispana.

¿De qué trata?

Este espectáculo cuenta con Acrobacias, lanzamientos magistrales, malabarismos, técnicas aéreas…La música es otro de los protagonistas de esta función estando al mismo nivel de calidad que el resto de disciplinas que se muestran.

El espectáculo se articula alrededor de la exhibición de diferentes disciplinas de circo, presentadas cada una de ellas con una expresión particular que entra en el simbolismo de cada número.

Producción valenciana, creada por la Compañía Lucas Escobedo y en la que intervienen un grupo de artistas valencianos con sólidas trayectorias en el circo, el teatro y la música. Su director artístico, Josep Policarpo, dirección musical a cargo de Raquel Molano .

¿Es para todos los públicos?

Así se anuncia y el teatro estaba lleno de niños, pero los más pequeños al terminar  y ser interrogados por sus mayores, como niños respondían con esa sinceridad que se tiene en la niñez y decían a las claras que no les había gustado, porque realmente el Circo es para mayores que disfrutamos eso si como niños;  Estos no saben o no entienden todavía de las representaciones circenses, claro que como en todo hay excepciones y si disfrutaron de las actuaciones pero estos eran niños más mayores. Personalmente recomendaría la función para niños de 10 hasta 100 años.

Ficha artística:

Producción: Teatre Escalante. Diputación de Valencia.

Dirección e Idea Original: Lucas Escobedo.

Ayudante de dirección: Joan Cusó.

Dirección y composición musical: Raquel Molano.

Intérpretes: Jana López. Apararisi.

David Sessarego.

Laia Sales.

Iván G Torre.

Pablo Meneu.

Raquel Molano.

Lucas Escobedo.

Diseño iluminación: Juanjo Llorens.

Diseño sonido: Eduardo Soriano.

Escenografía: Luis Crespo. Diseño vestuario:

Amaya San Martín.

Letras canciones: Raquel Molano, José Agustín Goytisolo, Gabriel Celaya y cantos de tradición.

Producción de creación: Producirk.

Producción en gira: Compañía Lucas Escobedo.

Dirección técnica en gira: La cía. de La Luz. Distribución Nacional: Amadeo Vañó – Cámara Blanca. Distribución Internacional: Ana Sala – Ikebanah.

Jana López Apararisi-
y Laia Sales.

 

 

Blog, Cine

Ir al cine no es ecológico.

Estamos en una época en la que los distribuidores se quejan de que cada vez tienen menos espectadores, aludían hace poco que  la subida del precio de las entradas era por  el  IVA y ahora que el impuesto ha bajado ellos no han repercutido el importe de las entradas haciendo lo propio, bajándolas, FACUA  presumiendo que les ha denunciado y el público cada vez que quiere ir a ver una película se comporta de manera anti ecologista. En unas semanas en las que se celebra la cumbre contra el cambio climático ir al cine se ha convertido en un acto muy poco ecologista.  La mayoría de las salas de proyección se encuentran en Centros Comerciales, acudir a estos centros implica coger el coche o el transporte público, aparte del tiempo en el trayecto tenemos el tiempo que empleamos en aparcar en la mayoría de los casos es de varios minutos, luego la salida; si hemos empleado el trasporte público para acudir a estos lugares del dispendio y del consumismo absurdo y anti ecológico nos encontramos con incomodidades de horarios que no se adaptan a los del cine, si has ido en tu vehículo y es hora punta una buena caravana de regreso;  todo esto te hace reflexionar y llegar a la conclusión de que todos los esfuerzos para poder ver una película en una sala de proyección lleva implícito un consumo poco ecologista. En otros tiempos acudir al cine era cosa de zapatos y como mucho de un autobús, lo que consumíamos en el cine eran productos mucho mas ecológicos y los depositábamos en papeleras (salvo las magnificas pipas que solo se podían consumir en los cines de verano) y en los de invierno si no te veian;  Ahora los tanques de palomitas que en muchas ocasiones se tiran sin consumir, los refrescos que se caen y convierten la moqueta de los suelos de los cines en lodazales de tierras pegajosa;  Y mención aparte las salas con las butacas reclinables en las que se pueden consumir de todo, incluso bebidas alcohólicas, todo por el negocio, un negocio según los exhibidores cada vez menos rentable, ¡ lo tendremos que creer!.

 

Blog, Teatro

Copenhague

 

¿Quien la escribe?

El escritor y dramaturgo británico Michael Frayn

Es una de las piezas más premiadas y representadas de los últimos años

¿De qué trata?

 Narra el encuentro que tuvo lugar en 1941 en la capital de Dinamarca, ocupada por las tropas nazis, entre el gran científico danés Niels Bohr y su ex alumno Werner Heisenberg, representante de los estamentos nazis y enemigos por la situación de sus dos países durante la Segunda Guerra Mundial. Maestro y discípulo, aquí interpretados por Emilio Gutiérrez Caba y Carlos Hipólito respectivamente, se enfrentan al problema ético del uso de los avances en física teórica para el desarrollo de armamento nuclear en el conflicto armado.

¿Fue real en encuentro?

 Algunos han querido ver como decisivo para que la balanza de la guerra se inclinase a favor de los aliados, impidiendo la creación de la bomba atómica por parte de los alemanes.

Por razones que no están establecidas históricamente, estos dos gigantes de la ciencia mundial rompieron relaciones permanentemente después de este encuentro.

Critica

Obra radiofónica con mucha fuerza que esta llevada por tres actores que la saben lucir como un guante, sobresaliendo todos en su interpretación, esto se trasmite y te baña en la atmosfera de la sala;  A pesar de los 95 minutos de duración, te mantiene expectante, porque aunque la física esta siempre en boca, en el mismo texto se explica todo bastante bien, (si tienes conocimientos básicos de física), aunque lo vertiginoso del ritmo de la misma me hizo apreciar que muchos espectadores no llegaban a entender todo el argumento de la obra, tan solo el resplandor  de los actores tiraban de la misma, ya digo,  dejando en el camino a publico que por su nivel de conocimientos sobre física no sabían apreciar  en su plenitud esta obra, brillantemente interpretada.

 

 

Blog, El anuncio del mes, Publicidad

El mejor anuncio del mes Noviembre 2019

“La Historia de Mateo.”

Mateo, un niño, ensaya un baile, el sentido de su empeño es poder hacer feliz a su abuela como si su abuelo viviera y bailara con ella el día de Navidad, por eso ensaya  en solitario y escucha la música para asimilarla. La navidad es un momento del año en el que nos sentimos más dados a hacer felices a los demás, situación  que se debería dar durante todo el año, pero que es en estas fechas cuando las cultivamos y propiciamos mas.

Una historia sencilla una canción histórica reconocible que cambiaron en España, ya que la campaña se inicio en Reino Unido con una canción de Robbie Williams.

Porque el mejor anuncio del mes de noviembre 2019

Música pegadiza extemporánea, un niño que baila sin saber porque, se van deslumbrando en la pantalla fechas de forma rápida hasta llegar al 25 de diciembre y el  desenlace un niño que baila con su abuela.

Que nos atrae; en primer lugar la música, que hace que prestes atención, la historia que te quieren contar que te atrapa y te hace interesarte por el desenlace y llega el mensaje de la cadena de supermercados alemana.

¿Estáis de acuerdo con migo?