Escribir un guión para Cortometraje, aprende escribiendo.
Premisas
Escribir es un acto reflexivo no impulsivo que trasmite ideas de forma más o menos ordenadas.
Si estas leyendo esto es porque te has planeado escribir un corto, para empezar poco a poco, ¿verdad?. Antes de empezar quiero que te plantees unas cuestiones y tú mismo sigas.
Primero. Si te entregan diez folios en blanco y te dicen que escribas algo en ellos ¿qué te ocurre?.
Segundo. Si te entregan veinte folios en blanco y te dicen que escribas lo que tú quieras en ellos ; ¿qué haces?.
Tercero. Si te dan treinta folios en blanco y te piden que cuentes una historia en ellos , que te pasa por la cabeza?.
Si quieres ser un guionista, o te sientes uno, no tienes que tener miedo a los folios en blanco, porque a ti con la imaginación que se sobreentiende que tienes la sensación que debes tener es la de que te van a faltar folios para escribir. Treinta folios es más o menos lo que tiene un corto, al menos es lo que te van a exigir que lo tengas cuando lo quieras vender.
La idea
Tener una idea que te ha surgido de una historia que has conocido, te han contado, de un chiste, de una vivencia, de una película que has visto, noticias recientes o pasadas, un libro, o tu propia imaginación que no dejan de fluirte ideas.
Escribir la idea:
Ponla en los folios en blanco, uno o dos a lo sumo, escribe un cuento narrando la idea y de qué va, los personajes que intervienen, déjala reposar, horas, días, semanas o incluso meses, piensa sobre ella y vuelve a ver si lo que has escrito te convence, da igual, tu escribe, lo primero que se escribe es lo que de verdad vale, es lo que quieres expresar y contar, luego posteriormente la pondremos en orden y la escribiremos para los demás.
Poner orden a la idea inicial:
Insisto que lo primero que has escrito, es la semilla, lo que vale para empezar. Ahora lo que hay que hacer es ordenar todo ese volcán que has derramado en ese o esos folios.
¿Cómo?
Aquí viene el momento reflexivo del acto de escribir, y para reflexionar lo mejor es hacerse preguntas a si mismo sobre el cuento que ya tienes y darte contestación.
A.- ¿Quién o quiénes son los protagonistas?.
B.- ¿Qué problemas tiene o tienen los personajes? (El conflicto o confrontación que hablaremos de él más adelante).
C.- Darle solución a estos problemas, ¿Cómo y de qué manera?
D.- ¿Cómo finalizar la historia?, Si has empezado tienes que tener un fin, tan importante es este fin, que muchas personas recuerdan solo como termina una película, si se ha hecho bien.
Una vez tenemos la idea y hemos escrito todo lo que queremos, nos hemos explayado y hemos puesto todo lo que nuestra imaginación e historia sucede, viene el paso inverso, el resumen o lo que muchos llaman un “logline”; Un logline es un texto muy breve en el que se resume el contenido de un guion, es un resumen en dos o cuatro líneas máximo y en él se explica de que va tu historia, de que trata tu corto. A ti te va a servir para fijar y verla y validar la historia que vas a contar antes de ponerte a modelarla y trabajar en ella, imaginemos que es un esquema narrado de tu historia.
Premisas que tiene que tener tu resumen:
-Personajes principales; Especialmente el protagonista o protagonistas (es un corto mientras menos protagonistas y en general personajes mejor).
-Conflicto; O choque.
Con un ejemplo se entiende mejor:
Un niño quiere una bicicleta pero sus padres no se la pueden comprar, el conflicto es el deseo del niño que no se puede hacer realidad por la falta de recursos económicos de los progenitores.
El conflicto no tiene por qué ser físico o violento; puede ser también el choque de deseos y aspiraciones de los personajes de la película. Puede haber un conflicto o varios entrelazados o independientes, en un corto lo mejor es que haya uno solo.
Consejo; en un corto aplicar siempre la regla del menos es mas.
En un resumen o logline no se tiene que poner el desenlace, el final de la historia, salvo que de esta manera se entienda toda la historia, lo mejor es que no. ¿Por qué? porque estas resumiendo tu película o corto y porque cuando la demos forma el final puede variar, y porque cuando la trates de vender va a ser lo primero que miren y te lean (pero esto más adelante).
Anticipándome aunque para empezar no es necesario, si el resumen o logline lo vamos a enseñar a un profesional debe de contener los siguientes requisitos para que las formas sean las convencionales.
-Escribirlo en dos tres o máximo cuatro líneas
-Escrito en tercera persona, (él, ella, y en plural como: ellos, ellas) y los verbos en presente, (Los verbos en presente son aquellos que se utilizan para expresar la acción que se realiza en el momento actual, “Rosa lava el coche”).
-1º Información del conflicto; 2º Quien es el protagonista, 3º Que necesita hacer para conseguir su objetivo y que se le opone para realizarlo (no poner la resolución o solución del conflicto)
-2º El donde y él cuando trascurre la acción.
-3º Dejar muy claro a que genero pertenece el guión. (Por su estilo o tono: drama, comedia, acción, aventura, terror, ciencia ficción, western, romántico , musical ,melodrama ,suspense , catástrofe… Por su ambientación o tema: histórico, policiaco, bélico, ciencia ficción, fantasía ).
-4º Dar información de forma sencilla y no dar detalle de los protagonistas, en la manera de lo posible, (esto es un resumen, insisto).
-5º Ningún concepto narrativo o cinematográfico, (clímax, conflicto, plano montaje…).
Desarrollar la Idea.
Una vez que tenemos el resumen de la historia o el cuento que hemos imaginado, nos toca darle forma, darle estructura, lo que se llama desarrollo.
Desde el teatro griego toda historia ha tenido tres partes, que son; Planteamiento, nudo y desenlace.
1.-Planteamiento. Recordad que estamos escribiendo un corto, no hay tiempo de presentar los personajes, tenemos que sintetizar todo, lo más que podamos, siempre que se entienda.
Volviendo al ejemplo del niño que quiere una bicicleta y sus padres no se la pueden comprar…
Mostrar como el niño pide a sus padres una bicicleta que ha visto en el escaparate y como mira con admiración a unos niños que pasan con la suya puede ser el Planteamiento de nuestra historia y el arranque de nuestro corto.
2.-Nudo, Peripecia, Conflicto. Me gusta poner estas palabras para aclarar en qué consiste esta parte del desarrollo de la idea.
Aquí describimos lo que acontece hasta el desenlace de la historia, hasta el final.
En el ejemplo del niño deseoso de tener una bicicleta como los demás vecinos…
Ponemos y describimos lo que el niño hace para conseguir tener una bicicleta, como se las ingenia, si alguien le ayuda, si tiene suerte y alguien se la regala…es nuestra historia y nuestra imaginación.
3.-Desenlace. Es el final de la historia, como termina, y va a depender de nosotros. Termina teniendo la bicicleta o no, se tiene que conformar con que algún amigo se la deje, o…. Es nuestra historia, nosotros la terminamos como queremos; final feliz, drama, realismo, trágica.
El formato de guión de cine.
La forma y el orden es esencial a la hora de escribir un guion. Escribimos para que nos entiendan igual que hablamos para expresarnos y que nos comprendan. Escribir para cine, tiene sus reglas, convencionalismos que han quedado establecidos para que todo el mundo por igual nos entendamos.
Aclaración: Existen dos tipos de guion:
El Guion literario, que es aquel en el que todavía no se dan indicaciones técnicas para la realización de la película. Lo escribe el guionista y es el que nos interesa.
El Guion técnico, En el que sí se dan indicaciones técnicas; Este lo hace el director.
A.-Encabezado de la escena
Aquí se da informacion de : donde trascurre la escena-cuando trascurre la acción que ocurre en la escena, (es lógica pura y en cuanto lo entendamos lo asumiremos automáticamente).
1º Hay que decir si ocurre en espacio cerrado o abierto; pondremos entonces Interior/Exterior ( en abreviatura Int./Ext.).
2º El lugar concreto en el que trascurre la acción de nuestra historia. Calle de barrio/Escaparate tienda bicicletas…
3º El momento del día en el que trascurre la acción, normalmente se emplea Día/Noche. Pero podemos emplear cualquiera que explique el momento concreto en el que trascurre .
Ejemplo:
Ext./ Calle Barrio San Genaro, frente escaparate tienda bicicleta. /Día.
También:
Ext./Día/ Frente escaparate bicicletas barrio San Genaro.
B.- Descripción de la escena.
De forma concisa, escribimos la acción que tiene lugar en la escena que hemos puesto el encabezado.
Requisitos; -En tercera persona.
-Verbos en presente.
-Narración visible y audible. (Leer en voz alta la narración o haced que la lean otros)
-La primera vez que aparece el nombre de un personaje en el guion lo escribimos en MAYÚSCULA, y a continuación, entre paréntesis ponemos su edad. También en mayúscula ponemos las descripciones de sonido, objetos con relevancia en la narración.
Ejemplo:
Ext./ Calle Barrio San Genaro, frente escaparate tienda bicicleta. /Día.
Frente al escaparate de la tienda de bicicletas. ARTURO,(10) y su Madre NÚRIA,( 35), juntos de la mano Arturo se para y la retiene. Mira atentamente el escaparate, la madre sonríe nerviosa. Pasan dos niños conduciendo la suya sonando los timbres. RIN RING.
C.- Dialogo.
La palabras que pronuncian los personajes, Cada personaje va con su nombre en mayúscula, si el personaje hace algún gesto movimiento o acción la pondremos entre paréntesis debajo del nombre del personaje.
Ejemplo:
ARTURO
¡Cómpramela, mama cómpramela!
NÚRIA
Ahora no Arturo, ahora no que tengo que hacer la comida…
ARTURO
¿Cuándo, mama cuadro?, ¡siempre estas igual!
NÚRIA
(Tirando de la mano de su hijo suavemente)
¡Pronto, pronto….!
Mas consideraciones adicionales sobre el formato de los guiones de cine:
- El guion deberá estar escrito con interlineado sencillo y tipografía Courier (o New Courier) de 12 puntos.
- Las páginas irán numeradas.
- Todos los textos irán alineados a la izquierda.
- En cada página se dejará un margen de 2.5 cm arriba y abajo.
- A izquierda y derecha de los encabezados de escena y de los párrafos de descripción de la acción se dejará un margen de 2.5 cm.
- A izquierda y derecha de los bloques de diálogo se dejará un margen de 5 cm; de esta manera, el texto del diálogo quedará con una anchura máxima aproximada de 40 caracteres (son todas medidas orientativas, puesto que no hay un estándar universal).
- A izquierda y derecha de los encabezados de los diálogos se dejará un margen de 10 cm.
- A izquierda y derecha de las acotaciones de los diálogos se dejará un margen de 7.5 cm.
- Entre elementos (encabezados de escena, párrafos de descripción de la acción y párrafos de diálogo) se dejará una línea en blanco; entre escenas se dejarán dos.
Se estima que en un guion correctamente formateado y redactado, cada página equivale, aproximadamente, a un minuto de imagen en pantalla.
https://es.wikipedia.org/wiki/Guion_cinematogr%C3%A1fico
Esto es todo, si tenéis alguna pregunta o necesitáis ayuda no dudéis en contactar con migo, os asesorare dentro de mi tiempo disponible y en cuanto antes.
