Cine, Teatro, Televisión

El Cuentacuentos

Cuando nos referimos al cuentacuentos hablamos del arte de contar historias para conectar con nuestros usuarios.

Pero ¿por qué es importante contar historias? Camilo Cruz, el autor del libro “El contador de historias”.  “Hay historias que provocan tristeza, otras que provocan risa, otras que provocan que se sientan identificados contigo o con lo que estás contando si se trata de algo ficticio… “En resumen, hay historias que conectan y eso es lo que tenemos que buscar cada vez que nos pongamos a teclear:

Llamar la atención de la persona que está al otro lado

Esto es importante porque la gente, pese a lo que podemos pensar, NO compra tu historia. Compra la emoción que le transmite, compra los valores de tu idea y lo que eso refleja.

 ¿Cómo usar el cuenta cuentos para venderte?

Esto puede parecerte muy complejo, pero en absoluto, solo tienes que decirle a tu audiencia por qué o en qué va a ayudarles lo que estás vendiendo y envolverlo en una historia para que llame su atención.

La historia no tiene por qué ser real, puede ser ficticia (déjalo muy claro siempre, hay que ser honesto con tu audiencia) pero evidentemente que tenga relación con lo que vendes y quieres comunicar.

De hecho, hay una situación muy curiosa y es que nuestros cerebros siguen programados para retener las historias más que cualquiera otra forma de información:

  • Cuando la información está presentada en forma de un hecho o una estadística, 5-10% de la gente la retiene.
  • Cuando la información está presentada en forma de una estadística y una historia, 25-30% de la gente la retiene.
  • Cuando la información está presentada en forma de una historia, 65-70% de la gente la retiene.

Cuando alguien te cuenta una historia, el cerebro la procesa y la relaciona inmediatamente con tu propia experiencia, y aumenta las posibilidades de que retengas esa información.

Puedes tener la idea más innovadora del siglo. Pero si no consigues importarle a nadie con tu historia, no lograrás llegar a nadie.

¿Solo para vender?

No tenemos por qué usarlo solo para vender, el cuentacuentos se basa en CONECTAR con la audiencia y transmitir de una forma correcta y que les deje huella.

Resumiendo en dos líneas cómo ha cambiado la forma de trabajar, pero contártelo en orden cronológico y desde mi experiencia, hará que las personas que estén en una situación similar, se sientan identificadas e interactúen conmigo.

Puedes poner en práctica el cuentacuentos, en todo lo que tu quieras o pretendas vender, puedes incluir tu historia personal (o una ficticia como la asesora de moda) para comunicarle a la persona que está leyéndote que tú has pasado por una situación como la que se encuentra y que por eso sabes perfectamente qué solución tiene o qué es lo idóneo para tomar acción.

¿Qué tiene que incluir el cuentacuentos?

  • 1º Los valores de tu historia
  • 2º Un elemento que desencadene emoción en tu público
  • 3º Un lenguaje basado en emociones
  • 4º Las virtudes que tienes como historia real, esas que te hacen diferente al resto
  • 5º Algo positivo que les aporte a tu público
  • 6º El enganche para enamorar a tu público hasta el punto que te prefiera entre el resto de historias de tu competencia.
Cine

Las 23 mejores películas de nuestra última guerra civil para entenderla.…un poco

Hago un recuento de las que me han parecido mejores y que me han ilustrado más para comprender aun mejor el por qué de nuestra triste contienda nacional.

Estas  primeras son manidas partidistas y fruto de un sentimiento de vencedor incrédulo y de un aliado ficticio, porque en  una guerra son muy pocos los que vencen y muchos los que pierden, pero dan una idea del pensar de una de las partes implicadas.

1ª) Raza. (1942). Con guión del propio Franco.

2ª) Por quién doblan las campanas. (1942). Superproducción de Hollywood protagonizada por Gary Cooper e Ingrid Bergman.

3ª) Surcos (1951). Director José Antonio Pérez Conde;  Una familia abandona el campo y emigra a Madrid con la esperanza de mejorar sus condiciones de vida, sin embargo, la vida en la ciudad es cruel y está llena de desengaños y penalidades.

4ª) Bienvenido Mr. Marshall (1953). Director Luis García Berlanga.

5ª)  Muerte de un ciclista (1955). Película hispano-italiana dirigida por Juan Antonio Bardem.

6ª) Viridiana (1961). La parábola de Luis Buñuel,

7ª) El Verdugo (1963). Director Luis García Berlanga, Para reconocer lo necesario sobre este período y, en general, sobre la idiosincrasia española de la época.

8ª) La vaquilla (1985). Director Luis García Berlanga

9ª) ¡Ay, Carmela! (1990). De Carlos Saura; con Carmen Maura, Andrés Pajares, Gabino Diego, Maurizio De Razza… Durante la Guerra Civil Española una pareja es detenida por las tropas franquistas y conducida a la cárcel.

10ª)Tierra y libertad; (1995). Película británica española, alemana e italiana de 1995 dirigida por Ken Loach  y escrita por Jim Allen La película narra la historia de David Carr, un trabajador sin empleo miembro del Partido Comunista de Gran Bretaña, que decide luchar en el bando revolucionario del POUM  en la guerra civil españolas

11ª) Libertarias (1996).  De Vicente Aranda.

12ª) La lengua de las mariposas (1999).  De José Luis Cuerda, protagonizada por Fernando Fernán Gómez y basada en el relato de Manuel Rivas.

13ª) El laberinto del fauno (2006).  Dirigida por Guillermo del Toro; cuenta la historia de una niña, Ofelia, que escapa a un mundo de hadas para eludir la opresión de su padrastro, capitán de la Guardia Civil.

14ª) Salvador ( Puig Antich) (2006).  De Daniel Brühl , narra  la historia de uno de los últimos ejecutados por el régimen franquista, y como el mejor exponente de la crueldad de un sistema judicial y penitenciario que pretendía convertir sus condenas más mediáticas en ejemplos para los elementos subversivos de la sociedad.

15ª) Las 13 Rosas (2007).  Dirigida por Emilio Martínez-Lázaro con Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Marta Etura, Nadia de Santiago, ….

16ª ) Los girasoles ciegos (2008).  De José Luis Cuerda. Basada en la genial colección de relatos de Alberto Méndez.

17ª)  Pan negro (2010).  Película dirigida por Agustí Villaronga con Francesc Colomer, Nora Navas, Roger Casamajor, Marina Comas.

18ª) Balada triste de trompeta (2010). Comedia negra y de terror dirigida por Álex de la Iglesia

19ª) La voz dormida (2011). Dirigida por Benito Zambrano , protagonizada por María León, cuenta la historia de un grupo de prisioneras republicanas encerradas en una cárcel en los primeros tiempos de la posguerra.

20ª) La mula (2013).  De Juan Eslava Galán; película bélica de humor, que cuenta la historia (basada en hechos reales) de un cabo del bando nacional que se empeña en ligarse a una muchacha de buena familia a la vez que planea llevarse consigo a su hogar en Jaén a una mula perdida que encuentra en el frente de guerra.

21ª) Palmeras en la nieve(2015) .De Fernando González Molina historia de amor prohibido entre ambos protagonistas dará pie a que comprendamos mejor cuál era el papel de las empresas españolas radicadas en el olvidado territorio guineano, los dictados sociales de la cerril España de la época, o el trato de los colonos a sus empleados autóctonos.

22ª ) La trinchera infinita (2019).  Codirigida por Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga, protagonizada por Antonio de la Torre y Belén Cuesta.

23ª) Mientras dure la guerra (2019).  De Alejandro Amenábar.

Televisión

Leer mejor que ver la Televisión

Leer mantiene la mente en estado de alerta y retrasa el deterioro cognitivo en los ancianos.

Leer refuerza las vías neuronales los niños que leen con sus padres desarrollan un vocabulario avanzado, la habilidad de conectar palabras escritas con sonidos hablados, la comprensión lectora y la fluidez para leer textos rápidamente y de forma precisa.

Por otro lado, leer libros juntos aumenta la cantidad y el nivel de comunicación. Al compartir momentos de lectura, es más probable que las madres hagan y reciban preguntas, respondan y expliquen los conceptos con mayor detalle. Por contra, durante la visión de un programa educativo de televisión, los investigadores notaron que las madres proponían pocos comentarios a sus hijos.

No se trata solo de la calidad específica del programa de televisión o del libro utilizados. Parece que la naturaleza misma de las dos actividades es lo que produce estas diferencias. La televisión está diseñada para un uso pasivo y suele presentar ideas y personajes en un nivel superficial, pues los programas necesitan mantener a los espectadores entretenidos visualmente. Los libros, por otro lado, son una forma más proactiva de entretenimiento y aprendizaje. El lector tiene que concentrarse en lo que lee y es obligado a usar su imaginación para llenar los vacíos.

Existe también una diferencia importante entre los libros de papel y los lectores electrónicos, cuya luz interfiere con los patrones de sueño, mientras que los libros tradicionales ayudan a dormir mejor. Por tanto, el uso de dispositivos electrónicos está relacionado con niveles más altos de estrés y depresión. Los libros de papel, en cambio, ayudan a reducir el estrés.

En concreto, seis minutos de lectura pueden reducir los niveles de estrés. En esto, la lectura supera a otras actividades relajantes, como escuchar música (61 por ciento), tomar té o café (54 por ciento) o caminar (42 por ciento).

Leer, entonces, calma los nervios, aumenta las habilidades de lenguaje y razonamiento e, incluso, puede mantener la mente elástica a medida que envejecemos. La televisión, por otro lado, tiene el efecto contrario. Pese a estas diferencias, que podríamos definir estructurales, está claro que tanto en la televisión como en literatura, los contenidos no son todos iguales. Existen programas y libros buenos y malos. Leer Paulo Coelho no nos aporta mucho más que una tarde de ‘Sálvame’. El talento radica en saber elegir.

Extracto del articulo de Alberto Barbieri publicado en “En Nobbot ” 24/01/2020

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El Síndrome de la Cabaña 2ª Parte.

El Síndrome de la Cabaña ( 2º Parte)

Me quedé dormida, soñé recuerdos pasados de mi feliz juventud, soñé con parques, amigos, abrazos y días felices, me interrumpió un ruido, lo reconocí como el timbre de la puerta de la calle;  Mi hija había venido para socorrerme para ampararme.

Cuando mi hija se empeñó en que saliera con ella a comprar las medicinas me negué en rotundo, no quería exponerme al virus, el bicho estaba en la calle en todas partes, yo en mi casa estaba a salvo, como la doncella en su castillo, bien segura y protegida por anchos y altos muros limpios y saneados, en la calle había muchas personas, y luego estaba entrar en la farmacia llena de personas mayores como yo; no me podía obligar, yo me encontraba tan a gustito en mi casita, la calle era un mundo hostil inhóspito inseguro muy amplio y desconocido para mí. Mi hija insistía e insidia, quería que saliera a acompañarla a la calle, que me quedara en la entrada de la farmacia. Me aferre como un niño a mi butaca y me negué en rotundo a salir con ella, el mundo se había echo muy grande para mí.

Me fui a la cocina cogí mi amuleto, me puse el abrigo y me agarre al brazo de mi hija, me había convencido, igual que lo hizo su padre para que me casara con él, testarudo constante y cuco, igual había salido la niña;  Hacia mucho tiempo que no veía a mi amiga Prudencia, y si ella estaba en la calle comprando en la frutería yo también iría a la farmacia a comprar con mi psicóloga personal, y con mi amuleto…una cabeza de ajo.

 

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La iluminación y el sonido

La iluminación y el sonido son elementos muy importantes

Siempre hay que tomar en cuenta a la hora de realizar nuestro video.

La manera en que se ilumina a una persona o un objeto puede cambiar por completo la forma en la que éste se ve.

Mientras que el audio y los efectos sonoros pueden modificar por completo el significado de un mensaje.

Iluminación

Lo primero que hay que tomar en cuenta cuando se habla de iluminación es de dónde viene la luz.

Antes de empezar a grabar se tienen que identificar las fuentes de luz disponibles.

Cuando grabamos en el exterior, la posición del Sol es clave.

También hay que tomar en cuenta la cantidad de nubes y las sombras que proyectan los objetos.

En interiores, como una oficina, tenemos que ubicar cuántas fuentes de luz tenemos y en dónde están ubicadas, si se pueden mover o no y evitar los focos del techo, porque generan sombras en la cara.

Las ventanas pueden ser bastante útiles, lo importante es aprovechar al máximo  todas las fuentes de luz que tenemos disponibles.

Una vez que sabemos de dónde viene la luz que vamos a utilizar, existe una técnica que generalmente utilizan en los sets de grabación, es la iluminación de tres puntos.

Esta técnica, como lo dice su nombre, funciona con tres fuentes de luz.

La principal o (key light )se ubica a 45 grados a la derecha o izquierda del sujeto, con cerca de 45 grados de inclinación hacia abajo, siempre dirigiéndola hacia la cara.

La segunda fuente es llamada luz de relleno o (fill light,) va situada al lado contrario de la principal y a una altura similar a la de la cámara, su posición no debe ser la misma de la principal.

Y por último, está la luz de atrás o (back light), se usa para separar al sujeto del fondo y se pone encima y levemente detrás del mismo.

Y si trabajamos fuera, podemos rebotar la luz hacia la persona que vamos a grabar.

Podemos usar un pedazo de cartón blanco;

El blanco mantiene los tonos naturales o también usar uno de esos protectores de calor que ponemos en el parabrisas del coche.

Con el plateado aumentamos la intensidad de la luz.

Con el dorado se enfatizan los tonos cálidos, logrando un efecto tipo atardecer

Consideraciones que hay que tener presentes para obtener una buena iluminación en nuestro video.:

1.-La luz que viene directamente de frente es plana

y puede deslumbrar a la persona que estás grabando,

pero puede ser la única opción si solo cuentas con una cámara básica.

2.-La luz de tres cuartos desde un ángulo de 45 grados frente al sujeto es la ideal para utilizar como luz principal.

3.-La luz que viene directamente desde arriba tiende a hacer que los ojos de las personas desaparezcan en la sombra.

4.-Se debe evitar grabar con la luz de frente a la cámara, a menos de que quieras conseguir un efecto silueta.

5.- La luz que viene de abajo puede dar un efecto terrorífico.

6.Es mejor grabar tomas planas que tomas con mucho contraste,sobre todo si estás utilizando una cámara de móvil,  ya que estas suelen tener dificultad para manejar tomas con muy poca luz o con mucho contraste.

Color

En cuanto al color, este también nos ayuda a transmitir diferentes mensajes, se puede utilizar el color para cambiar el ánimo o ambiente de una escena.

También se puede elegir que ciertos elementos en la toma tengan un color en específico, pueden ser los fondos, los muebles o el vestuario y también se puede cambiar el color de la luz.

Lo ideal al momento de grabar es obtener el color más cercano a lo natural que se pueda y posteriormente, en edición, hacer los ajustes de bal ance y saturación.

Existen tres conceptos de color que se tienen que tomar en cuenta al momento de realizar un video. :

A.- La temperatura de color se refiere a la dominancia de alguno de los colores del espectro lumínico sobre los demás. Esta dominancia altera el color blanco hacia el rojo o hacia el azul. Cuando la temperatura se inclina hacia los tonos cálidos o anaranjados,

se crea un ambiente hogareño y confortable, mientras que cuando se inclina hacia los tonos azulados o fríos, puede hacer que las cosas parezcan frías, incómodas o amenazantes.

B.- La saturación, es decir, la intensidad de los colores.

Se pueden utilizar colores vivos y brillantes para transmitir felicidad, vivacidad o excentricidad y colores pálidos o tenues para mostrar pobreza, tristeza o cansancio.

C.-Los colores monocromáticos o blanco y negro hacen pensar en el pasado y pueden ayudar  para rememorar algún acontecimiento.

 

El sonido

Es una herramienta muy poderosa para transmitir mensajes.

Existen tres elementos que se tienen que tomar en cuenta al momento de pensar en el audio del video, los sonidos reales, la música y el silencio.

1.-Los sonidos reales, como el sonido de las olas en la playa o los pájaros en un bosque, ayudan a darle naturalidad a la escena. Estos sonidos se pueden grabar en vivo o se pueden usar efectos de sonido al momento de la edición del video.

2.-La música puede ayudar a establecer el escenario y mostrar dónde y cuándo se desarrolla la historia. Así que una escena de una vieja casa se puede situar en Italia, si se utiliza una música de mandolina o de Verdi si se escucha su música.

También se puede utilizar para establecer un ambiente, que sea de suspenso, terror, alegría, nostalgia y muchos otros.

Tan importante como el ruido ordenado es el del

3.-Poder del silencio, un cambio de una música agitada a un silencio pueden causar una gran sorpresa.Y unos pocos segundos de silencio en una escena de diálogo, pueden crear expectativa, tensión o invitar al espectador a la reflexión.

 

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¡Por Tutatis!

El dibujante Albert Udezo se ha marchado con los dioses y como un Dios

Es muy probable que tengan un álbum de Astérix en casa. Elijan uno al azar y destinen unos minutos a mirar con detalle una viñeta de Uderzo. Verán la expresividad de los personajes. La chispa de sus miradas. El movimiento de sus cuerpos. El encanto y detallada elaboración con el que retrata los decorados. La viñeta de sus cómic es una entidad  única  viva  y modesta, destinada a ser atravesada por la lectura, a ser descifrada rápidamente para conocer el desarrollo de la historia, pero con el pincel de Uderzo adquiere valor de obra de arte, una obra de arte que desarrolla multitud de lecturas y que por mucho que la leas ves colores diferentes en cada nueva lectura. Elijan cualquier viñeta porque Uderzo no hizo jamás una viñeta mediocre ni repetida, cada una era única. Y eso es algo al alcance sólo de los más grandes. Albert Udezo lo era.

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¿Qué te parece si hacemos un guión?

Cuando sabemos qué es lo que queremos comunicar,

a quién se lo vamos a comunicar, y a través de qué medio es

el momento preciso de materializar nuestra producción.

Pero no te adelantes, todavía no es momento de grabar.

Un guión es una guía que nos va a permitir decidir cuánto vamos a grabar, en qué momento lo vamos a hacer, qué recursos vamos a utilizar.

Hay diferentes tipos de guión.

Cada medio de comunicación ocupa un determinado tipo de guión,

literario y un guión técnico.

 

El guión literario es imprescindible para nuestra producción.

En él vamos a vaciar todo el trabajo en equipo,

toda la lluvia de ideas que tuvimos.

Este guión nos va a indicar qué es lo que vamos a grabar.

Vamos a ser escritores y vamos a hacer nuestro guión literario.

Nuestro guión literario debe de tener tres pilares;

1ºpersonajes.

2ºAmbientes

3ºdiálogos.

Hay que saber manejar estos tres elementos para construir nuestro mensaje.

Para llevar a cabo nuestro guión literario necesitamos;

primero la idea,

despues el script

las secuencias

Las escenas.

¿Pero qué son todos estos requisitos?

La idea es definir el estilo en que vamos a narrar nuestro mensaje.

Por ejemplo, podemos simular un noticiero.

Y en un hecho inédito,

O una dramatización. .

Para realizar un buen guion, no tienes que ser un escritor o un guionista consumado, lo único que tienes que hacer es organizar bien tus personajes, las acciones, las secuencias, la acción en general, la narración en general, y claro, poner un poco de creatividad.

Dentro del guion encontramos las secuencias.

¿Qué son las secuencias?

Las secuencias son un grupo de escenas que tienen un contexto narrativo.

Las escenas son las unidades mínimas de acción.

 

El guion debe contener la siguiente información:

número de escena, secuencia, descripción del lugar,

1º si es de día, si es de noche,

2º si es interior, o si es exterior,

3º el personaje, el diálogo y la emoción.

Leer también

 

El guión técnico no es un tecnicismo del guión literario, más bien, es un documento de producción en donde se engloba todo lo necesario para nuestra producción. Por ejemplo, la decoración es un punto muy importante para contextualizar nuestra historia; también la iluminación, la cual nos va a dar sentimientos, calidez, tonalidades, entre muchas otras cosas. Por otro lado, también nos va a indicar los encuadres: movimiento de cámara, estilo de producción, de grabación y realización. Tampoco nos podemos olvidar del sonido,

lo cual nos va a ambientar de manera general nuestro trabajo.

Todos estos elementos son muy importantes para nuestra producción audiovisual. También debemos de considerar otros formatos, como el guión literario y el desglose. Por su parte, el desglose representa un formato importantísimo, en él vamos a solucionar todas las necesidades de nuestro video: la narración, personajes, horarios, calendarización, etcétera.

 

 

Teatro

Divinas Palabras

José Carlos Plaza se alía con Ramón María del Valle-Inclán y pone en escenas

Divinas Palabras.

La pugna entre Marica del Reino y Mari Gaila por la posesión del niño bicéfalo que arrastran por ferias y romerías para conseguir dinero y el adulterio de esta última y los tremendos acontecimientos en los que desemboca conforman esta “Tragicomedia de al-dea” que “describe, a través de un pequeño núcleo, un pueblo animalizado, mezquino, inculto, al que mueven las pasiones y no la razón; exagerado, lúdico y muy manipulable por la falta de medios que su mente tiene para un mínimo discernimiento… Un espejo distorsionado de nuestra sociedad actual”, afirma el director, y añade: “Para mí describe la constante manipulación de un pueblo adocenado, castrado por falsas creencias ancestrales, que les asustan y paralizan”.

No en vano en este Valle nos enfrentamos al concepto de familia, como una unión forzosa usada como tabla de salvación, al del dinero, como único y auténtico dios, y al del orden establecido, corrupto y mezquino. Y dominándolo todo, la religión, la gran mentira.

 

Critica

Espectáculo trágico, en donde lo dramático, lo cómico y lo grotesco se aúnan en esta tragicomedia con reminiscencias de Goya y sus pinturas negra de los Disparates, de los horrores de la guerra en donde también bebieron Solana, Dalí y de toda una corriente española que llega hasta nuestros días, con Buñuel a la cabeza, en una auténtica paleta de colores, sonidos y sentimientos.

Obra de estudio en la enseñanza media como obligatoria y que vista en escena por la transformación y presentación de José Carlos Plaza, atrae despierta la sonrisa acongoja y entretiene. Dos horas de teatro de verdad, auténtico, sin máscaras

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Juana, obra de teatro.

Montaje mezcla entre la danza, la actuación y el teatro de texto y en el que se indaga, a través de las figuras históricas de varias mujeres (la Papisa Juana, Juana de Arco, Juana la Loca, Sor Juana Inés de la Cruz y Juana Doña) y es por eso que la obra no hubiera estado mal si se hubiera llamado “Las Juanas o Juanas”.

Este gazpacho que estéticamente y visualmente resulta convincente, en todo lo demás, no. Y que a pesar de todo nos tiene entretenidos viendo como la actriz cebo de esta representación;  Aitana Sánchez-Gijón se mueve y se contornea por el escenario con cuatro bailarines-actores, ¿ o al revés?, que causa admiracíon como con sus figuras no precisamente esbeltas, se mueben como silfides de un baile clasico tradicional.

La obra dura 78 minutos contados, ¿ por qué será? lo digo por lo de contados, ¿Por qué ?.

Critica

Es un ballet, con texto, montado en cuadros, que son muy bonitos, la música las canciones las danzas, los actores, pero es que sale uno de la obra sin enterarse de que va y comentando que es la peor de la temporada, vamos que si me lo dicen y me lo cuentan antes, no voy.

“Juana”

Dramaturgia: Juan Carlos Rubio

Dirección artística y coreografía: Chevi Muraday

Reparto: Carlos Beluga, Chevi Muraday, Aitana Sánchez-Gijón, Maximiliano Sanford y Alberto Velasco

Textos: Juan Carlos Rubio, Marina Seresesky y Clarice Lispector
Asistente de Dirección: Manuela Barrero

Diseño de Escenografía: Curt Allen Willmer y Studio DeDos (AAPEE)

Diseño de Vestuario: Sonia Capilla y Chevi Muraday

Diseño de Iluminación: Nicolás Fischtel (AAI)

Música: Mariano Marín

Fotografía: Sergio Parra / Lighuen Desanto y Damián Comendador

Ayudante de producción: Julio Rojas y Clarisa García

Dirección de producción: Amanda R. García

Distribución: Charo Fernández – TraspasosKultur

Una coproducción del Teatro Español y Losdedae Compañía de Danza

Teatro

Entre bobos anda el juego: no hay marido bueno.

Entre bobos anda el juego, en montaje de Eduardo Vasco, versión actualizada de Yolanda Pallín.

La trama

La fábula de en un caballero adinerado y ridículo, don Lucas del Cigarral (José Ramón Iglesias), que pretende casarse con doña Isabel (Isabel Rodes), que a su vez, está perdidamente enamorada de don Pedro (Daniel Albaladejo), primo de don Lucas, a quien Isabel conocía porque le había salvado la vida tras una caída al Manzanares. Comedia de enredo que la versión de Pallín y Vasco la acercan a un vodevil, con rápidas escenas llenas de malentendidos, equívocos, y con música y canciones en directo, que acaban generando una serie de situaciones cómicas que la risa fácil del público. Además de la pareja de enamorados, Daniel Albaladejo e Isabel Rodes, destaca también en un papel cómico Arturo Querejeta en el papel del criado Cabellera. Junto a ellos, comparten escenario Fernando Sendino (Don Luis, pertinaz y amanerado caballero), Rafael Ortiz (Carranza), Elena Rayos (Andrea), José Vicente Ramos (Don Antonio) y Antonio de Cos (Doña Alfons).

Opinión

El ritmo vertiginoso de la trama, en donde hay peleas a florete (José Luis Massó es el asesor de movimiento y maestro de lucha), con otros momentos líricos entre la pareja de enamorados, don Pedro y doña Isabel, mientras que el hacendado don Lucas de muestras permanentes de su simpleza con sus gestos y movimientos exagerados y vestimenta ridícula que, junto al resto del vistoso vestuario, ha diseñado Lorenzo Caprile, no deja de ser una figura esperpéntica que insiste obsesivamente en que sus 6000 ducados de renta anual le dan derecho a materializar cualquier capricho con la dama cuyo amor pretende comprar.

La escenografía (un telón con motivos madrileños pintados, que desaparece cuando los personajes se dirigen a Toledo), ha sido diseñada por Carolina González, y la eficaz iluminación es obra de Miguel Ángel Camacho.

Conclusión:

La comedia muy entretenida te sacará las sonrisas aunque no tengas ganas  y las canciones que se han compuesto para la ocasión, ayudan de principio a fin a mantener esa sonrisa y a recordarles a las mujeres que, por mucho que busquen, los maridos perfectos-todos- son manifiestamente mejorables.

 

Autor: Francisco de Rojas Zorrilla

Versión: Yolanda Pallín

Dirección, música, canciones y ruidos: Eduardo Vasco

Reparto: Daniel Albaladejo, Arturo Querejeta,

José Ramón Iglesias, Isabel Rodes, Fernando Sendino,

Rafael Ortiz, Elena Rayos, José Vicente Ramos y Antonio de Cos

Escenografía y atrezo: Carolina González

Iluminación: Miguel Ángel Camacho

Vestuario: Lorenzo Caprile

Asesor de movimiento: José Luis Massó

Producción: Miguel Ángel Alcántara

Ayudante de dirección: Daniel Santos

Prensa: Josi Cortés

Creación y Producción: CNTC / Noviembre Teatro

Un trailer para abrir boca

 

 

 

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Hombres que escriben en habitaciones pequeñas

 

En mi vida he tenido tanta desgana en escribir sobre una obra de teatro, sabéis aquel cuento del rey que le confeccionaron un traje que no lo era sino un desnudo integral y le pasearon por las calles de su ciudad y solo un niño sincero se atrevió a decirle que iba desnudo, pues como ese niño me siento yo al escribir sobre esta obra de teatro, voy al asunto.

Es aburrida desde el minuto dos y dura noventa y gracias que lo anuncian debería ser obligatorio indicarlo en los carteles que las anuncian igual que las películas de toda la vida.

El caso es que había alguna espectadora que no dejaba de reír como una niña, el resto de público alguna que otra carcajada, el resto muy atentos, en un teatro muy acogedor y que si eres ancho  fuerte o gordo como se quiera decir le robas espacio al de la butaca junto a ti, como las plazas de garaje que no han crecido pero los coches cada vez más grandes y no caben los coches.

La obra insisto es aburrida, con una trama que no llega, que no dice nada, que no atrapa, que no te hace pensar, que te desorienta, que no entretiene y que si no fuera porque se hubieran tenido que mover diez personas hubiera abandonado la sala, mire el reloj como una ocho veces y esto es síntoma de que esta obra no atrae al que la va a ver, solo permaneces viéndola por el trabajo de los cuatro actores que ponen todo su empeño sus ganas y su bien hacer para que la obra sigas contemplándola, por ellos no me marche del horno al que nos sometieron es el teatro del Bosque de Móstoles.

La trama

Un autor de novelas de poco éxito que las vende en Internet, ha sido secuestrado y llevado a la fuerza a un sótano  del CNI. El hombre despierta y ve  donde se encuentra, con tres mujeres (¿o son tres espías?) que reclaman su ayuda. Si quiere formar parte de un movimiento revolucionario, el escritor tendrá que prestar su talento a una causa mayor: concluir el relato de un magnicidio que cambiará el rumbo de un país en crisis.

¿Qué es esta obra ?

Parece  o quiere ser una comedia que nos habla de contraespionaje y de terrores modernos, de viajes en el tiempo y de literatura, pero, sobre todo, de gente corriente ahogada en la paranoica, desesperación del tiempo que nos ha tocado vivir.

Lo mejor de la obra

Una magnifica Esperanza Felipe hace la figura de un personaje decidido a ejecutar el plan (“…matar está sobredimensionado”), manejando con ironía la información justa para que las fisuras no hagan mella en el grupo. Secun de la Rosa encarna a un modesto escritor que se auto publica en Amazon, y a quien ha dejado su mujer y por esa misma circunstancia le ha abocado a desarrollar su imaginación y trasportarlas a las novelas que, si son como la que cuenta al público de la Sala de la Princesa, pronto va a cambiar su sino. Cristina Alarcón, muy bien en su papel de mujer responsable, cumplidora, contenida y eficaz. Y, por último, Angy Fernández con mucho salero, gracia y simpatía a esa becaria rebelde y subcontratada para hacer traducciones de chino (un idioma que ha aprendido en una academia de Usera), que siempre cobra tarde y mal, aunque eso no le impide cantar aquello de “mi querida España, esta España viva, esta España muerta…”, el viejo himno que Cecilia cantaba en los albores de la Transición.

El culpable:

https://youtu.be/I3nN8vN_ISU