Blog, Cine, Teatro, Televisión

Crear Personajes o Parir Personajes .

La creación de Personajes es como parir

Cuando uno tiene una idea está seguro que incluye una serie de personajes, pero estos tienen que tener una serie de características que son los que les van a dar credibilidad a la hora de moverse y comportarse por la historia;  Si creamos un personaje joven serio responsable estudioso trabajador, este se tiene que comportar con estos parámetros o perfiles para que la historia sea creíble, si este perfil se trasforma hay que decir o contar los motivos o causas por las que este personaje experimenta ese cambio;  Como ejemplo, que desde mi punto de vista está muy escuetamente contado es en el “Episodio lll de la Guerra de las Galaxias”, la trasformación o el paso al mal que se lleva a cabo de “Anakin Skywalker a Darth Vader”,   se resuelve en un par de escenas, cuando esto es uno de los momentos más importantes de una saga, la trasformación ,el cambio de perfil de un personaje, por el rapto captura y muerte de la madre, su venganza y asesinato y por el paso al lado oscuro tentado por “Senador Palpatine” que es el malo de la saga conocido también por “Darth Sidious o El Emperador”.

Lo que te recomiendan en todos los cursos, academias y facultades es que lo mejor que puedes hacer para Parir personajes es, Crearte fichas de personajes, yo compro en librerías y papelerías unos cartones que llevan este nombre, pero un folio o  una cuartilla te pueden servir, porque, hay que dar nociones características de este personaje no contar su historia o su vida extensamente, lo que yo llamo pinceladas, lo que he apuntado al principio, hay que decir características lo que se llama perfil del personaje. Puede ser psicológico físico e incluso emocional, mientras más mejor pero también mas independiente le harás, de ahí que muchos autores una vez creado las características de este personaje hablen de “Parir Personajes” porque luego una vez descrito como es ya,  no vas a poder hacer con él lo que tú quieras va a ser como un plano de una casa, por que te tienes que guiar y conformar la historia y la trama de la misma a ese plano, a ese ser.

Darle un pasado un presente y unas aspiraciones o pretensiones vitales para saber por qué y para que  actúa o actuara.

Puedes hacer un perfil psicológico sus miedos, inseguridades, traumas o incluso fortalezas que tiene definidas gracias a ese pasado que acabas de incrustar en la vida de tu personaje.

Una vez hayas conformado amasado y creado tu personaje hazle que navegue en tu historia, porque la historia será tuya pero el personaje ya es libre  aunque tú lo has creado pero ya no te pertenece, pertenece a sí mismo. Lo creaste, lo pariste pero te debes a él y tienes que conformar la historia ciñéndote a tu personaje, ya te debes a tu personaje.

 

Podéis ampliar aquí :

Aprende a escribir un guión para Corto (Completo)

 

 

 

En memoria de Migüel Picazo Dios

Cine

Pedro Almodóvar Caballero.

Pedro  Almodóvar de oficio Narrador.

Su cine:

Ya desde niño cuando cogido de la mano de sus hermanas iba al cine de su ciudad natal, (Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 25 de septiembre de 1949), desarrollo el interés por el cine, pero según cuentan sus buenas vecinas, ya era gustoso de contar las películas que el día o la semana anterior había visto en el cine, poniendo su  propia creatividad en la descripción de lo visto.

Cuando llega a Madrid con tan solo 17 años su interés por el cine fue aumentando y tomando forma. El final de la dictadura franquista y la movida madrileña que paso por ella como un autentico provocador extravagante que era lo que él quería, desde su niñez.

“Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón”,” Laberinto de pasiones “y “Entre tinieblas”, con un estilo propio y  característico. Con un  lenguaje vulgar, lleno de  humor y surrealismo, establece lo desenfadado y le da un toque de “España cañí” en muchos de sus obras. Aquí se recogen algunos rasgos de su tan original cinematografía llena de irracionalidad.

Las protagonistas por adoración, Las Mujeres. Todas, guapas, feas, fuertes o débiles, las famosas “chicas Almodóvar”. Los hombre son siempre el centro de sus problemas, no se sienten suficientemente queridas a veces se ven ridículas, abandonadas o despreciadas. A pesar de ello, Almodóvar acude a personajes femeninos valientes, algo neuróticas, pero valientes, en definitiva. Sólo una película, “La mala educación”, está casi exclusivamente interpretada por hombres. Sus personajes son buscadores envueltos en violentas pasiones que desean a toda costa ser otros, ya sea mediante el transformismo, cambiando de status o escapando de un peligro. Todos se encuentran en búsqueda de algo.

26.02.2016_ Madrid. Hotel Palace. El director de cine Pedro Almodóvar fotografiado por José Aymá para la serie “Un disparo en 4X5 Pulgadas´´ de Crónica.////// NO PUBLICAR SIN CONSULTAR CON FOTOGRAFIA//////. José Aymá

La sexualidad aparece de forma explícita en todos los títulos de Pedro, de una manera u otra. En los primeros, tiene una clara intención de escandalizar a su público y romper con los tabúes de los años anteriores a la Movida madrileña (como en Pepi, Luci, Bom y su icónica escena de la lluvia dorada o enLaberinto de Pasionesy la adicción al sexo de la mayoría de sus personajes). Más adelante, se percibe de manera más sofisticada en sus historias y se tratan diversos aspectos como los celos, los deseos prohibidos, las perversiones o el sexo y la prostitución. En este último aspecto cabe destacar que las prostitutas de las tramas de Almodóvar suelen ser mujeres felices y que no esconden su profesión, como la famosa Agrado de “Todo sobre mi madre.” Dentro de la sexualidad, la homosexualidad y la transexualidad cobran una gran importancia en el cine almodovareño y ayudan a su normalización en la sociedad.

La homosexualidad y el transformismo ocupan gran parte de las películas del cineasta. Jugar con esa ambigüedad nos permite ver hombres viriles a la vez que femeninos como “Marco” (Darío Grandinetti) en “Hable con ella” o el “juez Domínguez” (Miguel Bosé) en Tacones lejanos.

La droga es un elemento muy presente en películas como “¡Átame!”, “Entre tinieblas” o “Matador”. También los personajes drogadictos y los traficantes tienen su papel en las historias del director. Drogas como la cocaína, el cannabis, la heroína y otros fármacos (legales) son recursos de la trama. Un ejemplo “Mujeres al borde de un ataque de nervios” donde utilizan Orfidal mezclado con gazpacho como somnífero.

La figura de “la madre”. Importantísima y decisiva en las películas de Almodóvar, tanto si se nos presenta como mala madre (“Tacones lejanos”) o como una madre amorosa (“Volver” y “Todo sobre mi madre”). Y es que la propia madre de Pedro Almodóvar, “Francisca Caballero”, aparece en cuatro de sus películas: en “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”, “Mujeres al borde de un ataque de nervios”,” ¡Átame!” y “Kika”.

Los temas que trata en sus películas la realidad española, la violación, la homosexualidad, el amor, el sexo o la pornografía. Almodóvar introduce al espectador en un ambiente puramente madrileño, donde todo es posible y el amor y la locura van de la mano. Un amor que hace daño, frustrado o desdichado, ligado casi siempre con el sexo. Un amor del que son víctimas las mujeres, que sufren y padecen, y que entrama celos y ajustes de cuentas. Además se apuesta por un “No” a la familia tradicional. Además de la destrucción de la estructura básica de la familia convencional, se nos presenta una sociedad occidental en la que todas las puertas están abiertas y todos los modelos son posibles.

La religión en una España tradicionalmente católica, casi parece natural que la religión impregne la cotidianeidad del país sin darnos apenas cuenta. Y esto es lo que sucede en el cine de Almodóvar, en el que el tema subyace en gran parte de las películas, incluso en aquellas en las que no es el argumento principal. No es difícil encontrarnos entonces con personajes frustrados por una educación ultra católica (como Ángel, el personaje que encarna Antonio Banderas en ·Matador”) o con iconografía religiosa en los hogares de películas como ¿Qué he hecho yo para merecer esto? donde la abuela, ·Chus Lampreave”, representa además la superstición en los rezos que realiza contra las tormentas.

Pero es en películas comoLa mala educación”, “La ley del deseo” donde más duramente juzga el realizador a la religión, contando historias de abusos durante la infancia de sus protagonistas. En el primer caso, es el tema principal sobre el que gira toda la trama mientras que en el segundo se representa mediante la historia personal de Tina (Carmen Maura), incluida de nuevo como una trama secundaria que se deja entrever de forma no explícita pero que tiene una gran influencia en la construcción de la personalidad del personaje que la sufre.

La estética de sus películas se basa en abusar de los colores ácidos y los colores primarios (verde, azul y rojo).  Respecto a la utilización de este último color, el director afirma: “El rojo está siempre presente en mis películas. El rojo en la cultura china, es el color de los condenados a muerte. Esto lo convierte en un color específicamente humano, ya que todos los seres humanos están condenados a morir. Pero el rojo es también, en la cultura española, el color de la pasión, de la sangre, del fuego”. Muy pronto se vio influido por la cultura pop y afirma tener una relación inconsciente con los colores del Caribe, intentando siempre luchar contra el negro. Además, en las obras de Almodóvar no veremos muchas referencias arquitectónicas de Madrid ya que se encuentra más cómodo rodando en estudios. El director es, por lo tanto, fan incondicional de los decorados. En sus inicios, incluso, los pintaba él mismo. Esta estética barroca, este estilo kitsch (barroco moderno y casi de mal gusto) propio hace a muchas de sus películas inconfundibles y las convierte en modelo de arte e imitación. Un ejemplo muy bueno de su estética son los potentes azules que utiliza en “¡Átame!” El color inunda, todo sin dejar indiferente hasta a los títulos de crédito.

Es el género por excelencia junto al culebrón es el melodramático. Estos dos son la base de la pirámide de todas sus películas aunque a veces introduce algo de gore (“La piel que habito”) o del género neorrealista (“¿Qué he hecho yo para merecer esto?”). Suele completar sus obras colocando en ellas referencias a la fotonovela, la prensa del corazón o la televisión (a las que critica pero igualmente saca algo interesante).

La muerte es el principio el final. En muchas ocasiones el sexo se involucra con la muerte, como es el caso de “Matador, el amor lleva a los seres a enloquecer y a morir o, en la mayoría de las ocasiones, a matar. En las películas de Almodóvar hasta el objeto más inverosímil puede ser una buena arma.” En Hable con ella”, es una horquilla de moño; una pata de jamón en “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”

El teléfono. Tiene una presencia constante y se convierte en un elemento de relevancia en la historia. En películas como “La flor de mi secreto”, “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, o “¡Átame!” aparece este instrumento que en vez de comunicar, en la mayoría de casos, hace lo contrario, hace que esa comunicación sea un fracaso. según; Nuria Vidal: “La llamada resulta siempre fundamental para la historia”.

¿Madrid o la vuelta al pueblo? Lo castizo se entremezcla con lo moderno (lo kitsch). El director elige la capital para rodar buena parte de sus films y explica: “Siempre he encontrado en esta ciudad el paisaje perfecto con la fauna adecuada (insolente e ideal) para cada una de mis películas”. Pero, a la vez, muchas veces plantea una vuelta al pueblo, a lo rural, a los orígenes como ocurre en Volver y ¡Átame!

Tangos y boleros. Uno de los rasgos más reveladores de las películas de Pedro Almodóvar es su música. Amante de los tangos, los boleros y las coplas antiguas, las adapta y actualiza para sus largometrajes. Son canciones que hablan de sus personajes, que transmiten la tristeza de sus melodramas. Canciones tales como “Espérame en el cielo”, “corazón” (Mina, “Matador”) o “Piensa en mí” (Luz Casal, “Tacones lejanos”).

“Lo perfecto admite poca corrección”:

Extractados corregido y adaptados de las revista culturamas.es y noktonmagazine.com

Cine, Publicidad, Teatro, Televisión

El erotismo en el espectáculo.

Definición

Los griegos utilizaban la palabra érōs para referirse a la pasión aplicada al amor y al deseo de tipo sensual. Ese sentimiento también se representó a través del dios Eros. En la lengua española, el término erotismo connota y denota lo relacionado con la sexualidad, tanto en relación al mero acto sexual de desarrollo carnal como a sus proyecciones.

Hoy día al hablar de erotismo lo estamos identificando con lo que es el deseo sexual y sensual mientras que el amor se considera a aquel que tiene que ver con los sentimientos, con lo profundo del alma, lo que va más allá del mero aspecto físico.

Aunque parezca extraño, el erotismo siempre está presente incluso en la religión y en los sistemas de creencias. En el catolicismo, los textos místicos de San Juan de la Cruz incluyen una retórica que rebalsa de erotismo atribuido a la deidad. En otras religiones, por otra parte, existía una costumbre que bien podría definirse como una prostitución de índole sagrada que se extendió hasta la Grecia clásica. Tampoco puede dejar de mencionarse al popular libro del Kama Sutra, una sublimación a la sexualidad perteneciente al hinduismo.

En la literatura actual, uno de sus principales exponentes es el Marqués de Sade, quien supo ser condenado por desarrollar en público actos de libertinaje y por complementar sus intereses sexuales con reacciones violentas.

Porque en el cine

El cine es  espectáculo y el espectáculo requiere de las escenas íntimas que atraigan el morbo, la curiosidad, por eso  siempre han estado en las películas, provocando morbo, interés, curiosidad, escándalo, polémica…  Se ha insinuado sin mostrar porque siempre se ha pensado que es más elegante despertar la imaginación del espectador que mostrar y desencantar, porque el objetivo del erotismo es mantenerte entretenido haciéndote desear lo que no puedes observar, esto es un fuerte imán que todos los Productores, guionistas y directores de cine lo saben y lo utilizan muy bien para sus fines.

El cine erótico o con escenas que lo contienen ha estado y está de moda, y es actualmente continua con mas “voltaje”, el cine erótico se ha hecho más alto y provocativo. Los directores disfrutan provocando porque saben que esto les trae polémica y esta lleva espectadores a sus salas.  Bajo la premisa de “lo exige el  guion” cosa que en muchos casos se podría omitir u obviar,  se presenta el erotismo como una necesidad para que los actores muestren sus “partes reservadas” ante una multitud de técnicos, se caen focos , la gente tropieza…son las anécdotas que cualquier director que haya tenido que rodar escenas eróticas te contará. Muchos grandes actores se niegan a rodar escenas eróticas  subidas de tono por ello se recurre a; Filmar a los dobles de cuerpo, quienes realmente hacen la escena de  sexo, y después a los actores pretendiendo tenerlo.  En la postproducción se mezclan digitalmente las dos tomas, y así todos contentos.  Aunque no siempre sucede así ; fue 9 Songs, en 2004, del director británico Michael Winterbottom. Sus actores principales, Kieran O’Brien y Margo Stilley, tuvieron sexo no simulado durante las numerosas secuencias eróticas que incluye la trama. Pero esta no es la única vez que ocurre algo así: en 1999, Tom Cruise y Nicole Kidman, quienes estaban casados, también tuvieron intimidad ¡de verdad! al filmar Eyes Wide Shut, con el director Stanley Kubrick.

El sexo continúa y continuara siendo una de las obsesiones del ser humano… y por eso es un tema que aparece tanto en la literatura en el teatro, en el cine y en la televisión.

 

 

Actores, Cine, Teatro, Televisión

Encarna Paso, Actriz.

María Encarnación Paso Ramos nació en 1931 en el seno de una de las familias teatrales más importantes de España. Su abuelo Antonio Paso fue dramaturgo y libretista. Su padre, también Antonio, fue empresario teatral y guionista. Su tío Enrique fue autor y su otro tío Alfonso cosechó grandes éxitos en los setenta y fue Premio Nacional de Teatro.

Su carrera se extendió 57 años en el teatro, el cine y la televisión

Madrileña de nacimiento forma parte de una saga teatral en la que destacan los dramaturgos Antonio Paso (su abuelo) y Alfonso Paso (su tío).   Hija, nieta, hermana, sobrina y madre de gente del teatro, Con esta sangre su formación fue a base de trabajo y más trabajo en las tablas de todos los teatros peninsulares.  Debutó con un pequeño papel en la película Botón de ancla (1948).  Actriz de presencia tan constante y eficiente como discreta, de mirada serena firme y limpia.

Se despidió de los escenarios a lo grande, en el teatro romano de Mérida junto a Héctor Alterio en la obra Yo, Claudio, interpretando a Livia.

Encarna tras un retiro de una década para disfrutar de su vejez y de su intensa labor interpretativa, muere a los 88 años de edad.

En la constelación de las estrellas de todos los tiempos del cine y del teatro español esta Encarna Paso.

https://es.wikipedia.org/wiki/Encarna_Paso

 

Cine, Publicidad, Televisión

Aprende a escribir un guión para Corto (Completo)

Escribir un guión para Cortometraje, aprende escribiendo.

Premisas

Escribir es un acto reflexivo no impulsivo que trasmite ideas de forma más o menos ordenadas.

Si estas leyendo esto es porque te has planeado escribir un corto, para empezar poco a poco, ¿verdad?.  Antes de empezar quiero que te plantees unas cuestiones y tú mismo sigas.

Primero.  Si te entregan diez folios en blanco y te dicen que escribas algo en ellos ¿qué te ocurre?.

Segundo.  Si te entregan veinte folios en blanco y te dicen que escribas lo que tú quieras en ellos ; ¿qué haces?.

Tercero.  Si te dan treinta folios en blanco y te piden que cuentes una historia en ellos , que te pasa por la cabeza?.

Si quieres ser un guionista, o te sientes uno, no tienes que tener miedo a los folios en blanco, porque a ti con la imaginación que se sobreentiende que tienes la sensación que debes tener es la de que te van a faltar folios para escribir. Treinta folios es más o menos lo que tiene un  corto, al menos es lo que te van a exigir que lo tengas cuando lo quieras vender.

La idea

Tener una idea que te ha surgido de una historia que has conocido, te han contado, de un chiste, de una vivencia, de una película que has visto, noticias recientes o pasadas, un libro, o tu propia imaginación que no dejan de fluirte ideas.

Escribir la idea:

Ponla en los folios en blanco, uno o dos a lo sumo, escribe un cuento narrando la idea y de qué va, los personajes que intervienen, déjala reposar, horas, días, semanas o incluso meses, piensa sobre ella y vuelve a ver si lo que has escrito te convence, da igual, tu escribe, lo primero que se escribe es lo que de verdad vale, es lo que quieres expresar y contar, luego posteriormente la pondremos en orden y la escribiremos para los demás.

Poner orden a la idea inicial:

Insisto que lo primero que has escrito, es la semilla, lo que vale para empezar.  Ahora lo que hay que hacer es ordenar todo ese volcán que has derramado en ese o esos folios.

¿Cómo?

Aquí viene el momento reflexivo del acto de escribir, y para reflexionar lo mejor es hacerse preguntas a si mismo sobre el cuento que ya tienes y darte contestación.

A.- ¿Quién o quiénes son  los protagonistas?.

B.- ¿Qué problemas tiene o tienen los personajes? (El conflicto  o confrontación que hablaremos de él más adelante).

C.-  Darle solución a estos problemas, ¿Cómo y de qué manera?

D.-  ¿Cómo finalizar la historia?,  Si has empezado tienes que tener un fin, tan importante  es este fin, que muchas personas recuerdan solo como termina una película, si se ha hecho bien.

Una vez tenemos la idea y hemos escrito todo lo que queremos, nos hemos explayado y hemos puesto todo lo que nuestra imaginación e historia sucede, viene el paso inverso, el resumen o lo que muchos llaman un “logline”;  Un logline es un texto muy breve en el que se resume el contenido de un guion, es un resumen en dos o cuatro líneas máximo y en él se explica de que va tu historia, de que trata tu corto.  A ti te va a servir para  fijar y  verla y validar la historia que vas a contar antes de ponerte a modelarla y trabajar en ella,  imaginemos que es un esquema narrado de tu historia.

Premisas que tiene que tener tu resumen:

-Personajes principales;   Especialmente el protagonista o protagonistas (es un corto mientras menos protagonistas y en general personajes mejor).

-Conflicto;  O choque.

Con un ejemplo se entiende mejor:

Un niño quiere una bicicleta pero sus padres no se la pueden comprar, el conflicto es el deseo del niño que no se puede hacer realidad por la  falta de recursos económicos de los progenitores.

El conflicto no tiene por qué ser físico o violento; puede ser también el choque de deseos y aspiraciones de los personajes de la película. Puede haber un conflicto o varios entrelazados o independientes, en un corto lo mejor es que haya uno solo.

Consejo; en un corto aplicar siempre la regla del menos es mas.

En un resumen o logline no se tiene que poner el desenlace, el final de la historia, salvo que de esta manera se entienda toda la historia, lo mejor es que no. ¿Por qué?  porque estas resumiendo tu película o corto y porque cuando la demos forma el final puede variar, y porque cuando la trates de vender va a ser lo primero que miren y te lean (pero esto más adelante).

Anticipándome aunque para empezar no es necesario, si el resumen o logline lo vamos a enseñar a un profesional debe de contener los siguientes requisitos para que las formas sean las convencionales.

-Escribirlo en dos tres o máximo cuatro líneas

-Escrito en tercera persona, (él, ella, y en plural como: ellos, ellas) y los verbos en presente, (Los verbos en presente son aquellos que se utilizan para expresar la acción que se realiza en el momento actual, “Rosa lava el coche”).

-1º Información del conflicto; 2º Quien es el protagonista, 3º Que necesita hacer para conseguir su objetivo y que se le opone para realizarlo (no poner la resolución  o solución del conflicto)

-2º El donde y él cuando trascurre la acción.

-3º Dejar muy claro a que genero pertenece el guión. (Por su estilo o tono: drama, comedia, acción, aventura, terror, ciencia ficción, western, romántico , musical ,melodrama ,suspense , catástrofe…  Por su ambientación o tema: histórico, policiaco, bélico, ciencia ficción, fantasía ).

-4º Dar información de forma sencilla y no dar detalle de los protagonistas, en la manera de lo posible, (esto es un resumen,  insisto).

-5º Ningún concepto narrativo o cinematográfico, (clímax, conflicto, plano montaje…).

Generos Cinematográficos

Desarrollar la Idea.

Una vez que tenemos el resumen de la historia o el cuento que hemos imaginado, nos toca  darle forma, darle estructura, lo que  se llama desarrollo.

Desde el teatro griego toda historia ha tenido tres partes, que son; Planteamiento, nudo y desenlace.

1.-Planteamiento. Recordad que estamos escribiendo un corto, no hay tiempo de presentar los personajes, tenemos que sintetizar todo, lo más que podamos, siempre que se entienda.

Volviendo al ejemplo del niño que quiere una bicicleta y sus padres no se la pueden comprar…

Mostrar como el niño pide a sus padres una bicicleta que ha visto en el escaparate y como mira con admiración a unos niños que pasan con la suya puede ser el Planteamiento de nuestra historia y el arranque de nuestro corto.

2.-Nudo, Peripecia, Conflicto. Me gusta poner estas palabras para aclarar en qué consiste esta parte del desarrollo de la idea.

Aquí describimos  lo que acontece hasta el desenlace de la historia, hasta el final.

En el ejemplo del niño deseoso de tener una bicicleta como los demás vecinos…

Ponemos y describimos lo que el niño hace para conseguir tener una bicicleta, como se las ingenia, si alguien le ayuda, si tiene suerte y alguien se la regala…es nuestra historia y nuestra imaginación.

3.-Desenlace.  Es el final de la historia, como termina, y va a depender de nosotros.  Termina teniendo la bicicleta o no, se tiene que conformar con que algún amigo se la deje, o…. Es nuestra historia, nosotros la terminamos como queremos;  final feliz, drama, realismo, trágica.

El formato de guión de cine.

La forma y el orden es esencial a la hora de escribir un guion. Escribimos para que nos entiendan igual que hablamos para expresarnos y que nos comprendan.  Escribir para cine, tiene sus reglas, convencionalismos que han quedado establecidos para que todo el mundo por igual nos entendamos.

Aclaración: Existen dos tipos de guion:

El Guion literario, que es aquel en el que todavía no se dan indicaciones técnicas para la realización de la película. Lo escribe el guionista y es el que nos interesa.

El Guion técnico, En el que sí se dan indicaciones técnicas;  Este lo hace  el director.

A.-Encabezado de la escena

Aquí se da informacion de : donde  trascurre la escena-cuando trascurre la acción que ocurre en la escena,  (es lógica pura y en cuanto lo entendamos lo asumiremos automáticamente).

1º Hay que decir si ocurre en espacio cerrado o abierto; pondremos entonces Interior/Exterior ( en abreviatura Int./Ext.).

2º El lugar concreto en  el que trascurre la acción de nuestra historia. Calle de barrio/Escaparate tienda bicicletas…

3º El momento del día en el que trascurre la acción,  normalmente se emplea Día/Noche. Pero podemos emplear cualquiera que explique el momento concreto en el que trascurre .

Ejemplo:

Ext./ Calle Barrio San Genaro, frente escaparate tienda bicicleta. /Día.

También:

Ext./Día/ Frente escaparate bicicletas barrio San Genaro.

B.- Descripción de la escena.

De forma concisa, escribimos la acción que tiene lugar en la escena que hemos puesto el encabezado.

Requisitos; -En tercera persona.

-Verbos en presente.

-Narración visible y audible.  (Leer en voz alta la narración o haced que la lean otros)

-La primera vez que aparece el nombre de un personaje en el guion lo escribimos en MAYÚSCULA, y a continuación, entre paréntesis ponemos su edad. También en mayúscula ponemos las descripciones de sonido, objetos con relevancia en la narración.

Ejemplo:

Ext./ Calle Barrio San Genaro, frente escaparate tienda bicicleta. /Día.

Frente al escaparate de la tienda de bicicletas. ARTURO,(10) y su Madre NÚRIA,( 35), juntos de la mano Arturo se para y la retiene.  Mira atentamente el escaparate, la madre sonríe nerviosa. Pasan dos niños conduciendo la suya sonando los timbres. RIN RING.

C.- Dialogo.

La palabras que pronuncian los personajes, Cada personaje va con su nombre en mayúscula, si el personaje hace algún gesto movimiento o acción la pondremos entre paréntesis debajo del nombre del personaje.

Ejemplo:

ARTURO

¡Cómpramela, mama cómpramela!

NÚRIA

Ahora no Arturo, ahora no que tengo que hacer la comida…

ARTURO

¿Cuándo, mama cuadro?, ¡siempre estas igual!

NÚRIA

(Tirando de la mano de su hijo suavemente)

¡Pronto, pronto….!

Mas consideraciones adicionales sobre el formato de los guiones de cine:

  • El guion deberá estar escrito con interlineado sencillo y tipografía Courier (o New Courier) de 12 puntos.
  • Las páginas irán numeradas.
  • Todos los textos irán alineados a la izquierda.
  • En cada página se dejará un margen de 2.5 cm arriba y abajo.
  • A izquierda y derecha de los encabezados de escena y de los párrafos de descripción de la acción se dejará un margen de 2.5 cm.
  • A izquierda y derecha de los bloques de diálogo se dejará un margen de 5 cm; de esta manera, el texto del diálogo quedará con una anchura máxima aproximada de 40 caracteres (son todas medidas orientativas, puesto que no hay un estándar universal).
  • A izquierda y derecha de los encabezados de los diálogos se dejará un margen de 10 cm.
  • A izquierda y derecha de las acotaciones de los diálogos se dejará un margen de 7.5 cm.
  • Entre elementos (encabezados de escena, párrafos de descripción de la acción y párrafos de diálogo) se dejará una línea en blanco; entre escenas se dejarán dos.

Se estima que en un guion correctamente formateado y redactado, cada página equivale, aproximadamente, a un minuto de imagen en pantalla.

https://es.wikipedia.org/wiki/Guion_cinematogr%C3%A1fico

 

Esto es todo, si tenéis alguna pregunta o necesitáis ayuda no dudéis en contactar con migo, os asesorare dentro de mi tiempo disponible y en cuanto antes.

Podéis ampliar en la próxima entrada en donde hablo de la creación de personajes

Cine

El cuento Cinematográfico.

Definición:

Narración breve, en origen oral o y que con la imprenta se extendió a la escrita, en la que se narra una historia generalmente de ficción o basada en hechos reales con pocos personajes, una intriga con reducido desarrollo y un clímax (Momento del más alto interés o emoción en la acción) y desenlace final rápidos.

El cuento Cinematográfico:

Es un relato corto que nos dice de que va la historia y nos enteramos de todo lo fundamental de la misma sin detalles, desde el inicio hasta el fin de la misma.

Características:

                             -1 Es un relato corto.

                             -2 Nos cuenta el principio y el fin de la historia sin entrar en detalles.

                             -3 Tiene la estructura de toda narración:

  1. A) Planteamiento o introducción: Se presenta a los principales personajes y se narra el acontecimiento inicial, el que origina el conflicto desarrollado en el nudo.
  2. B) Nudo o conflicto: Son los hechos que viven y realizan los personajes. Constituyen el eje de la trama.
  3. C) Desenlace o final: Es la solución al conflicto propuesto en el planteamiento y desarrollado en el nudo.

 

¿Para qué sirve el cuento Cinematográfico?

-Para plasmar una historia que posteriormente se desarrollara.

-Para sintetizar trama, personajes estructura y tener una visión general y rápida de la historia.

-Para vender el guión, la serie o el programa.

Se recomienda leer también:

https://www.martindeleganes.es/category/blog-cine-teatro-television/cine/page/2/

https://www.martindeleganes.es/escribir-un-guion-para-corto-segunda-parte/

https://www.martindeleganes.es/escribir-un-guion-para-corto-tercera-parte/

https://www.martindeleganes.es/escribir-un-guion-para-corto-cuarta-parte/

https://www.martindeleganes.es/como-hacer-un-programa-para-television/

https://www.martindeleganes.es/como-vender-un-proyecto-de-television/

Blog, Cine

Lo dejo cuando quiera, Película.

Reparto.

Comedia que dirige Carlos Therón (Es por tu bien, Fuga de cerebros 2) y que protagonizan David Verdaguer (Tierra firme), Carlos Santos (Villaviciosa de al lado), Ernesto Sevilla (Tenemos que hablar), Miren Ibarguren (La que se avecina), Amaia Salamanca (Nuestros amantes) y Cristina Castaño (Nacida para ganar).

Sinopsis.

Tres amigos de la universidad, Profesores, golpeados por la crisis económica se quedan sin trabajo.  Deciden poner fin a sus problemas vendiendo un complejo vitamínico que te crea un estado anímico desfasado y sin efectos secundarios. Los tres profesores, con el apoyo de Anabel, una abogada que sobrevive como empleada de gasolinera, y de Jota, una alumna más interesada en la juerga que en los estudios, se lanzan al mundo de la noche y de los negocios turbios para comercializar la mercancía.  Algo para lo que no están aún tan preparados como planean.

Critica.

Algunos denominan a este tipo de comedia “la comedia precaria”. Y esta película versa sobre esa generación titulados y preparados no por encima de sus posibilidades como he leído por ahí, sino por encima de las posibilidades de un País que no está o no quieren que esté preparado para absorber o dar salida a tanto titulado universitario que siguiendo un sueño se esforzó y se sacrificó para tratar de tener un futuro mejor que el que tuvieron muchos de sus padres, porque es legítimo y factible que el ser humano trate de mejorar y alcanzar aquellas metas que se proponga y que sean un aporte para la Sociedad en la que vive.

Esta es una película, con una trama que no se anuncia, que te sorprende, con un trío cómico bien orquestado y con unos secundarios que sorprenden por su brillantez. Los guionistas Adolfo Valor y Cristóbal Garrido  han hecho un trabajo magnifico haciendo un guión sin agujeros para el aburrimiento, porque esta película te entretiene durante una hora y treinta y ocho minutos (1 h. 38 m). y el cine es ante todo entretenimiento.

Película recomendada para pasar un buen rato.

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Narciso Ibáñez Serrador

Chicho Ibáñez Serrador o Luis Peñafiel

Trabajo de actor, guionista, realizador de televisión, director de teatro y de cine, y su oficio fue Entretenedor.

Sus padres Narciso Ibáñez Menta, actor y Pepita Serrador, actriz.

Nació en 1935 en Montevideo, siendo el único hijo del matrimonio.

Con 8 años realiza su primer papel doblando, para todo el mundo hispanohablante, al conejo Tambor en la película de Disney Bambi.

Su infancia estuvo marcada por la púrpura hemorrágica, una enfermedad que le impedía jugar con otros niños y compartir deportes, lo que lo convirtió en un muchacho retraído. Siendo su mejor opción de compañía los libros.

Su primera comedia Obsesión, que siempre firmaba bajo el pseudónimo “Luis Peñafiel”.

Realizó algunos trabajos como actor, pronto se distinguió por sus guiones y adaptaciones, como los realizados para Teatro universal en un acto.

Es de destacar su primera serie de terror, “Obras maestras de terror”.  Destacó también como un pionero de la ciencia ficción en la televisión con su serie Mañana puede ser verdad.

En 1963, con 28 años, en TVE (que en aquellos años era la única cadena de televisión del país), enseguida consiguió un trabajo enseñando algunas de las producciones que había realizado en Argentina​.   Sus primeros trabajos mezclarían, los dos mundos que conocía: el teatro y la televisión, y es que consistieron en adaptaciones de piezas clásicas para el programa Estudio 3 (1964).  También realizó guiones de series;   “La puerta cerrada “(1964) y La historia de San Michele (1964), recuperando además la serie Mañana puede ser verdad (1965).

En teatro, estrenando su obra Aprobado en castidad (que la censura obligó a renombrar como Aprobado en inocencia), que él mismo interpretó junto a su madre.

Su madre falleció ese mismo años de 1964, de cáncer.

Sus grandes éxitos:

                                        Historias para no dormir y el origen del Un, dos, tres (1966-1975).

                                        Consolidación del Un, dos, tres (1976-1988).

                                        Waku Waku, Hablemos de sexo y El semáforo (1989-2002).

                                        Jimanji Kanana, Un, dos, tres y Memoria de elefante (2003-2008).

Creía que un buen programa no solo debía ser atrayente, también tenía el deber de contar algo.

En los ensayos era muy duro y exigente.

Recuerda Chicho que la censura española “no entendía mucho de metáforas. Era una censura torpe que solo castigaba lo evidente”.

“Siempre me negué al título de maestro, me parecía excesivo. No fui consciente de lo que hacíamos, probablemente porque con el trabajo estaba cansado”

Vida amorosa:

Su primera esposa fue Adriana Gardiazábal, con la que estuvo casado entre 1959 y 1961.

                            Tuvo una relación con la actriz Susana Canales.

                            Su segundo matrimonio tuvo lugar en 1974, en esta ocasión con Diana Nauta.  con la que tuvo dos hijos, Josefina Agnes y Alejandro. Se divorció de este matrimonio en 1986.

                            Tuvo también una relación sentimental con Lorena Martínez.      

Fuente principal:  https://es.wikipedia.org/wiki/Chicho_Ib%C3%A1%C3%B1ez_Serrador

Cine

Miércoles del espectador

Promocionando el Cine B.C.

Miércoles del espectador, el cine lleno hasta el 80% de su capacidad, asombrosamente limpio, era la sesión de las 20.00 horas la película; .  En la cinta tres actores que no lo eran hasta que hicieron la película y que dejan descubrir la falta de tablas que poseen de hecho en muchas escenas te da la sensación de estar viendo una película de un Director novel que se ha rodeado de actores nuevos y algún que otro amigo profesional  para equilibrar el reparto;  De la facha de los actores noveles nada que decir salvo que en algunas escenas me da la sensación de estar asistiendo a una obra de teatro de Instituto o de una serie de televisión de bajo presupuesto.  Los alardes Producción a la altura de las circunstancias dejándose hasta el último euro como si de una producción  de Hollywood se tratara, lo único que aprueba con nota.  En la trama social de la película se entremezcla la problemática de la zona y del País pero un tanto descafeinado, con escenas  de violencia muy bien salvadas y que no dejan mella en la mente del espectador  salvando el final del amigo del Niño con un remate de dialogo que resulta creíble y sobre todo económico par la producción que seguramente tuvo que escogerlo para no alargar el tempo de la cinta que en la mayoría de las escenas es vivace tocando el alegro. En resume una entretenida película española que no te deja que te aburras durante toda la proyección…y eso al final es la esencia del Cine. Pero que te hace pensar que los días del espectador son para las Películas de Baja Calidad.

Cine

Cien Años de perdón

Película de acción, de amistad y compañerismo, de personas al límite que debe arriesgarse empleando  audacia para salir adelante, una pequeña reflexión de acontecimientos en la  España de hoy.

  Dirigida por Daniel Calparsoro (Combustión, Invasor, Ausentes) y escrito por el guionista Jorge Guerricaechevarría (Las brujas de Zugarrarmurdi, Celda 211, La caja Kovak).

Encabeza el reparto protagonista Luis Tosar (El desconocido, El Niño, Musarañas), junto a los actores Raúl Arévalo (La Isla mínima, Los amantes pasajeros), Marián Álvarez (La herida, La Duquesa), Patricia Vico (Perdona si te llamo amor, Frágiles), Rodrigo de la Serna (Crónica de una fuga, Diarios de motocicleta) y José Coronado (No habrá paz para los malvados, La vida mancha).  Pero que desde mi punto de vista toca de refilón, pues saca partido de forma tímida,  se basa en el refrán español “quien roba a un ladrón tiene 100 años de perdón” y vamos nosotros y nos ponemos de parte del ladrón que roba al Ladrón de guante blanco, por aquello de que los “pobres” lo hacen para…vivir sin dar ni palo a pesar de que luego reconozcan los dos protagonistas que la mujer con la que se liaron les desplumo y que por eso se ven en la necesidad de tener que dar este golpe…y encima más tarde se descubre que han sido utilizados por el poder para hacerse con el disco duro de un corrupto con información muy comprometida para dirigentes de primer nivel y que está  internado en la UVI del Hospital. 

No les destripo más. Es una película que te mantiene continuamente pendiente de la pantalla, que te hace entregarte en la trama que se desarrolla honestamente y de forma paralela va guiando acompañando y entreteniendo al espectador, no sé porque la han calificado no apta a menores de 12 años tan solo hay varias escenas de violencia, ven más violencia hoy en día en algunas series de dibujos animados.

Qué pasa con el cine español que no se atreve a tocar mas temas actuales y conflictivos de radiante y perenne actualidad y por desgracia que no caducan y que atraen al espectador arto ya de tanta comedia llana, cuando se está  demostrando que las tramas los friler  son muy bien acogidos por el espectador que está deseoso de ver sus problemas reflejados y bien tratados como en esta cinta.

Hoy es noticia de la imputación en un caso de corrupción de un Productor muy importante…será esta una de las razones que no se aborden más películas como esta.  Se lo dejo a su meditación, y les conmino a que vayan, pasaran un agradable rato viéndola y luego si van en compañía comentándola.

Cine

La crisis del Cine

 

¿El cine tiene crisis?.

La última vez que fui a una sala de cine en un gran centro comercial, ¡cómo no! eran unos cines con multitud de películas para ver había que pasar  por unas interminables pasillos bordeados de cintas que hacían circulo para llegar a unas taquilleras embutidas en sus escaparates de cristal brindado como cajeras de banco, que mediante unos altavoces le comunicabas la película la sesión y la fila mas orientativa que tenían, hasta amablemente dio la vuelta al monitor para que vieras las butacas vacías que quedaban y tú mismo dijeras en donde querías sentarte;  Una vez despachado salías por un lateral y te adentrabas en el local franqueado por cintas y en un hueco por donde pasar dos jóvenes que tenían como función entre otras recortarte la entrada y decirte –“Al fondo a la derecha, muchas gracias”, te encaminabas a esa dirección pasando antes por los aseos (soy de los de ir al pis antes del pase de película);  Y de seguido te encaminabas a la sala una sala construida al borde de una ladera escalpada que te hacia subir hasta la fila 10 asiento 4… Te sientas y contemplas desde lo alto del altozano el fondo blanquecino de la pantalla con sonidos que salen de los altavoces de acordes roqueros ochenteros y por debajo todo el suelo que se adivina enmoquetado y que está sembrado de maíz y de manchas de refresco de cola, y a alguien se le escapa la frase ¡Que guarra es la gente!.

Comienza la proyección de la película después de los pequeños minutos de publicidad de la propia sala y de los pocos patrocinadores que aun colocan sus reclamos en salas de cine y empiezan a llegar en manada los tardíos come palomitas que mitad ciegos mitad atontados tratando de no pisarte lo hacen con mas arte aun. Todo en aras de ir al cine a ver una película Española de risa y de tópicos vascos y andaluces, risas de muchos y críticas de algún que otro “quiero ser entendido y a mí me ha traído la mujer a la fuerza pero yo a hacerme el listín-criticón”.

Termina la película con algún que otro con los pantalones por la rabadilla del trasero por ahorrar en cinturones y venir al cine… (de las risas y bailes que se hizo en la butaca).   Salimos como manada camino de la libertad, directos a la vela del cielo estrellado de la noche madrileña, eso sí con un ágil “me pongo la rebeca o americana, para otros que hace fresquito”,  para los más valientes, o frío para los realistas o ¡achus! para los sin palabras, pero de los que echan perdigones y te dan en la nuca o en donde caen, porque no les dio tiempo ni a mano ni a retal. Te vas a casa con menos dinero y palomitas entres los dientes.

¡Esto de venir al cine es muy divertido!,  ¿No sé por qué hablan de crisis…?

 

Cine

La pequeña Suiza, Rollo cinematográfico.

La dirige un tal Kepa Sojo que ya hizo una anterior a esta, “El síndrome de Svensson” y esta la graba en  Arceniega.

 https://es.wikipedia.org/wiki/Arceniega

La sinopsis: En clave de comedia cuenta la historia de un pueblo, bajo administración castellana, que desea anexionarse a Euskadi y como le dicen que no, pide unirse a Suiza.

Lo mejor: El reparto: Maggie Civantos, Jon Plazaola, Ingrid García Jonsson, Secun De La Rosa, Enrique Villén, Ramón Barea. Entiéndase unos mejor que otros pero en lo general es lo mejorcito de la película que cuenta con algún que otro momento que te hace estar pendiente de la trama.

Cuando uno va al cine a ver una comedia lo primero que va pensando es que se va a reír y pasar un buen rato, pero es que la gente, si esa que paga y si no le gusta la película, no tiene  derecho a que le devuelvan el dinero, por eso sale del cine con cara de haber sufrido una operación…en la cartera.

No recomendada para ir a verla.