Actores, Cine

Jorge Rigaud

 

 

Su nombre ;  Pedro Jorge Rigato Delissetche

Nació en Buenos Aires (Argentina), el 11 dePedro Jorge Rigato Delissetche, conocido como George Rigaud o Jorge Rigaud fue un actor argentino, afincado sucesivamente en Francia y España.
Prolífico actor que llegó a intervenir en papeles de reparto en casi doscientas películas francesas y españolas.

Se instala en París siendo todavía muy joven, a la edad de ocho años, y allí comienza su carrera artística, debutando en el cine en 1931 con la película “Fantomas” de Pál Fejös. Durante los siguientes diez años tiene una presencia activa en el cine francés, trabajando a las órdenes de directores como Max Ophuls o René Clair con incursiones también en Hollywood, Italia, Argentina, Alemania y España.
Al estallar la II Guerra Mundial se traslada a su Argentina natal donde continúa su carrera hasta 1957, en que se instala definitivamente en España; En este país permanecerá el resto de su vida.
En un principio, alcanza una gran popularidad al interpretar el papel de San Valentín en la famosa película “El día de los enamorados” (1959), de Fernando Palacios, así como en su secuela “Vuelve San Valentín” (1962).
Durante las décadas de los sesenta y setenta rueda a un ritmo de casi diez películas por año, participando en todo tipo de coproducciones, pertenecientes a géneros como el giallo o el Spaghetti Western.
Sin embargo, la importancia de sus papeles fue decreciendo progresivamente hasta tener una presencia meramente testimonial en las películas en las que trabajaba y terminó haciendo publicidad.
Falleció en un centro asistencial de Leganés (Comunidad de Madrid) después de que le dieran de alta del hospital contra su voluntad por haber sufrido días antes un accidente de tráfico.

 

 

Cine, Televisión

¿Quién es quien en un rodaje?

Equipo técnico:

Guionista

El encargado de escribir el guion del cortometraje. No suele estar en el rodaje, pero bueno es tenerlo presente por si hay que cambiar algo a última hora.

Director

Dirigir a los actores en las escenas, también dice las directrices al resto de técnicos del equipo, durante la fase de rodaje, y postproducción.

Productor

Buscará inversores para llevar a cabo el cortometraje. Si se cuenta con presupuesto cero, será el encargado de proveer todo el material necesario para que se lleve el corto, así como coordinar a todo el equipo y el calendario. Vital para que se lleve a cabo el proyecto.

Director de fotografía

Responsable de la calidad de la imagen, la luz y los colores de la misma. A veces, en cortometrajes de bajo presupuesto, se suele encargar también del etalonaje.

Director de arte

Se encarga del material de atrezo y de cualquier material para ambientar la escena.

Director de sonido

Responsable de la captación de sonido y de la calidad del mismo. Limpiará el sonido y le dará la calidad que diferencia a un vídeo de aficionados de una película de cine.

Ayudantes

En un cortometraje, puede que no tengas ayudantes, pero si puedes tenerlo para cada puesto, mejor, porque así el esfuerzo estará mejor repartido, habrá más tiempo y se notará en el resultado final.

Asistente de dirección

La mano derecha del director para comunicarse con los diferentes departamentos técnicos y artísticos. Suele tener un desglose del guion y el famoso plan de rodaje donde tendrá anotado todo lo necesario para la escena, así como un calendario de citaciones y el guion técnico para dar apoyo al director y productor. En definitiva, una pieza clave para agilizar el rodaje. Suele dar la orden de “5 y acción”. Y grita, mucho.

Debajo, en la jerarquía, están los ayudantes de dirección, que son el apoyo de los asistentes de dirección en una película o cortometraje y que pueden llevar la claqueta o la continuidad (el famoso racord).

Ayudante de producción

Son los subordinados del productor, en un cortometraje suelen dar apoyo a la hora de transportar al equipo o materiales, e incluso encargarse del catering (MUY IMPORTANTE EN UN CORTOMETRAJE, puede que no haya dinero para producir el corto, pero tienes que procurar que todo el mundo coma bien).

Operador de cámara

Sigue las directrices del director de fotografía y se encarga en los cortometrajes de encuadrar y grabar con la cámara. Puede tener algún ayudante o incluso foquista, pero en cortometrajes pequeños suele encargarse el mismo operador o el director de fotografía incluso.

Eléctricos

Encargados del material de iluminación, colocando los focos según las directrices del dire de foto. Suelen ser técnicos con experiencia, que se juegan la vida, así que si alguien va a cobrar primero en un corto, ellos deberían ser los primeros.

Maquillaje y peluquería

Puede ser la misma persona en un cortometraje pequeñito, encargándose de la estética de reparto.

Vestuario

La ropa que se va a ver en escena, en los cortos suele trabajar con el director de arte para que todo tenga una misma armonía de colores. Si pueden pedir prestado la vestimenta genial, pero también tienen que tener la habilidad de saber coser y diseñar.

Montador o editor

Su misión principal está en postproducción, encargándose de compilar el material, de la edición de las tomas y de dar un sentido a todo. Importante que tengan gusto en cine, ya que impongan su visión es importante para el resultado del cortometraje.

Compositor de la banda sonora

Si lo tienes mejor, porque su visión le da al cortometraje una calidad más personalizada que si simplemente metes canciones libres de derechos de autor. Puedes también pedir a algún artista que te deje su tema.

Making of

Puede ser fotografía (foto fija) o vídeos o ambos. Esto es algo que en mi opinión puede ayudar más tarde en redes sociales, para crear interés por el corto, así como una satisfacción personal para todas aquellas personas que han participado, así se sienten protagonistas también de la historia en la que están trabajando.

Equipo artístico

Actores

Interpretan a los personajes principales o secundarios.

Doblador

Si tu historia tiene un narrador o algún actor necesita ser doblado por cuestiones técnicas, entonces cuenta con un doblador. Esto suele hacerse en estudios insonorizados para que obtengas más pureza de su voz.

Especialistas

Si tienes escenas que tengan un alto contenido de acción, es muy probable que necesites especialistas para que hagan esa función: combate con espadas, montar a caballo, derrapar con un coche, hacer un salto mortal con una moto…

Bien, ya sabes cuáles son los puestos que debe haber en un cortometraje y qué hace cada uno, ahora ¡a convencer a la gente de que se una a tu equipo!

Te recomiendo que tengas paciencia, porque muchas veces te dirán que sí y a última hora te pueden dejar tirados por problemas familiares, otro trabajo, diferencias artísticas o vete tú a saber.

Mi consejo es que, por si acaso, tengas a mano a otra persona que también esté disponible esas fechas.

Actores, Cine, Teatro

Gracita Morales

Recordada por su inconfundible voz atiplada y peculiar por su vis cómica la convirtieron en la actriz más popular de los años sesenta,

Esta aquí en esta sección por ser una estrella y poder decir que de su cine, lo era, por las circunstancias de la época un cine del llamado españolada, pero también fundamental para entender la España de los años 60 y 70″.

Nacida en Madrid el 9 de noviembre de 1928, Gracita Morales era hija del empresario del Teatro Calderón. Pese a que sus padres se oponían a que trabajase como actriz, y después de estudiar danza clásica, debutó a los 20 años como meritoria en la compañía de Luis Peña y Rosita Hernán. También formó parte del elenco de otras compañías, como las de Antonio Víco, Catalina Bárcena y Tina Gascó.

Dijo de ella el cabezón (Jose María Forqué); “Tenía un talento muy especial, y ni ella se daba cuenta”.

En el año 1960, Gracita se casó con el pintor, decorador y figurinista canario Martín Zerolo, con quien había iniciado un noviazgo en 1952.  la actriz madrileña era todo simpatía y alegría, en la vida real su fuerte temperamento originó conflictos en los rodajes.
Su vida personal se desmoronó con la ruptura de su matrimonio con Zerolo, que se vino abajo en la parte final de los años 60, hasta confirmarse en un divorcio en el año 1982.Muchas fueron las causas pero su imposibilidad de tener hijos esta entre una de las más fuertes
Gracita sufrió ansiedad y depresión, era una fumadora empedernida y tomaba con asiduidad tranquilizantes.
Esta situación, además de desequilibrios que provocaban tensiones con otros intérpretes, le fue alejando paulatinamente de los primeros créditos de sus películas, en especial a partir de finales de los años 60.

Depresiva, consumiendo numerosos fármacos y sola, Gracita, una de las actrices más populares de la historia del cine español, falleció a causa de una insuficiencia respiratoria el 3 de abril del año 1995 en Madrid.
Tenía 66 años de edad.
Está enterrada en el Cementerio Sur de la capital de España.

Cine

El formato anamórfico

 

Formato anamórfico, un formato utilizado en películas reconocidas por todos, un formato utilizado por grandes directores, y también, un formato con efectos muy singulares que seguro que has visto en muchas películas  y que a partir de leer este articulo lo vas a reconocer.

 

Este formato se graba con lentes anamórficas y tiene propiedades panorámicas muy destacadas. Tiene una relación 2,40:1, es decir, su anchura es 2,40 veces su altura. Es un formato que se lleva a cabo a través de celuloide. La increíble fascinación de la que presumen algunos directores cinematográficos sobre el formato anamórfico, como Christopher Nolan y Michael Bay, no reside sólo en su calidad óptica y visual sino en los resultados que se pueden conseguir, a nivel estético en su conjunto, también a nivel de efectos muy concretos… Hablando de los flares alargados y el bokeh ovalado.

Flares alargados  Bokeh convencional / Bokeh ovalado

Un repaso en el panorama cinematográfico encontramos gran multitud de cintas rodadas con lentes anamórficas en su totalidad o buena parte de la duración de ellas

Ejemplo de películas que han usado lentes anamórficas

  1. El Cid

Nos trasladamos a 1961 para enseñarte cómo el uso del formato anamórfico también se usó en el pasado.

“El Cid” es una película italoestadounidense que trata la vida de Rodrigo Díaz de Vivir (Cid Campeador).  En esta cinta analógica puedes ver a la perfección el efecto de bokeh ovalado del que te hablamos desde el comienzo del artículo.  Intuimos que hay un 99% de posibilidades de que ésta no la hayas visto.

  1. Star Trek: en la oscuridad (Star Trek: into darkness)

Este film dirigido por J.J Abrams es la duodécima entrega de la franquicia de Star Trek. Se estrenó en 2013 y se caracteriza por un gran uso del efecto flare característico del formato anamórfico.

En ella podrás encontrar también el bokeh ovalado en los atractivos fondos desenfocados dentro de su campo de visión panorámico.

  1. Apocalypse Now

En la mítica cinta “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola podrás ver con todo detalle el gran uso de los efectos producidos por las lentes anamórficas.

Un film estadounidense que se estrenó en 1979 y que fue galardonado con dos Oscars: mejor fotografía y mejor sonido, además de poder presumir de otras seis candidaturas.

  1. El Caballero Oscuro (The Dark Knight)

La exitosa secuela de la película Batman Begins, co-escrita, dirigida y producida por Christopher Nolan, un fiel admirador del formato anamórfico, también destaca en su estética por las aberraciones muy bien aprovechadas de las lentes anamórficas.

  1. Mátalos suavemente (Killing them softly)

El film “Mátalos suavemente”, estrenado en 2012 y protagonizado por Brad Pitt y dirigida por Andrew Dominik, hace un excelente uso del formato anamórfico.

En esta película se puede ver perfectamente el bokeh ovalado, el desenfoque y las típicas distorsiones en los bordes. Para concretar, esta escena fue grabada a máxima apertura de diafragma (una forma de acentuar aún más el efecto).

  1. Super 8

La película con título “Super 8” y estrenada en 2011, del director J.J.Abrams (el mismo que Star Trek: en la oscuridad) y además producida por Steven Spielberg, es quizás uno de los mejores ejemplos del uso estético de los flares alargados.

  1. El truco final (The prestige)

Y de nuevo Christopher Nolan  usa los efectos y aberraciones producidos por las lentes anamórficas de una manera estética y con sumo gusto y elegancia en esta cinta.

Protagonizada por Christian Bale y Hugh Jackman, “El truco final” se estrenó en 2006 y recibió dos nominaciones en los Óscar a mejor fotografía y mejor dirección artística.

  1. Alíen

La película “Alíen” del director de fotografía Derek Vanlint explota al máximo las posibilidades creativas y estéticas de los flares alargados y horizontales tan característicos de este formato.

  1. Transformers

Y aquí volvemos a encontrar a algunos de los grandes amantes del formato anamórfico. Transformers está dirigida por Michael Bay y producida por Steven Spielberg y comparte junto con Alíen un gran uso de los flares alargados que colaboran en gran medida en la estética final del film.

  1. Interestelar

Y ahora sí, llega la referencia más reciente. Si no has visto ya, te animamos a que no le des más vueltas y veas “Interestelar”, dirigida y escrita por los hermanos Nolan.

Aquí Nolan rodó algunas de sus escenas en formato anamórfico.

 

De blog.foto24.com

 

Cine

Los fundidos

La inmensa mayoría de los planos de cualquier película se unían entre sí al corte: acaba uno y empieza otro, sin más. Sin embargo muy pronto se empezó a experimentar con otras formas de pasar de un plano al siguiente. Algunos de esos efectos del cine mudo nos resultan excesivos en la actualidad, aunque como experimentos tuvieron su utilidad.

El fundido a negro es el recurso más antiguo. Lo hacemos nosotros cuando cerramos los ojos, estamos haciendo un fundido a negro, mientras el cerebro funciona, hasta abrir de nuevo los ojos. Es un oscurecimiento de la pantalla al que seguirá una apertura para iniciar la fase siguiente. Muchas veces implica el paso de un periodo largo de tiempo.

En el fundido en blanco, o en cualquier otro color, el plano se traza cada vez más blanco, hasta que se traza el blanco total en la pantalla; es el contrario del fundido en negro (véase) y se denomina también cerrar en blanco (o en otro color).

En el fundido encadenado, la última imagen del plano se va disolviendo mientras, en sobreimpresión, se va afianzando la primera imagen de plano siguiente.

También se utiliza el barrido, cuando la cámara se mueve a toda velocidad de un objeto a otro, o las cortinillas, cuando las imágenes se desplazan hacia un lado o hacia arriba o abajo.

Aunque normalmente se realizan en el laboratorio, algunos fundidos se pueden lograr con la cámara durante el rodaje manipulando el diafragma y obturador en el momento que se quiera el efecto. Por ejemplo para un fundido a negro cerraríamos el obturador progresivamente y para un fundido a blanco lo abriríamos.

Para separar las distintas parte, secuencias, el cineasta ha de recurrir a diferentes pasos y elementos de paso, llamados cortes cuando se hacen directamente Son las transiciones, un recurso tan antiguo como el cine mudo, que debió inventar un modo de que no se notara cuando se cambiaba la película de la cámara. Con el fin de no cortar la acción se utilizaron cortes que no solamente no impedían la comprensión de la historia sino que facilitaban la comprensión, permitían extenderla en el tiempo y creaban una estética diferente. Con el tiempo, constituyeron uno de los elementos más importantes del lenguaje cinematográfico.

 En Memoria de las victimas del 11 M, siempre en el corazón

Cine

Lista completa de películas nominadas a los Premios Goya 2021

Premios Goya 2021

Mejor película

Las niñas

Mejor dirección

Salvador Calvo, por Adú

Mejor dirección novel

Pilar Palomero, por Las niñas

Mejor actriz protagonista

Patricia López Arnaiz, por Ane

Mejor actor protagonista

Mario Casas por No matarás

Mejor actriz de reparto

Nathalie Poza por La boda de Rosa

Mejor actor de reparto

Alberto San Juan por Sentimental

Mejor actriz revelación

Jone Laspiur por Ane

Mejor actor revelación

Adam Nourou por Adú

Mejor guion original

Pilar Palomero por Las niñas

Mejor guion adaptado

David Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido por Ane

Mejor dirección de producción

Adú

Mejor dirección de fotografía

Daniela Cajías por Las niñas

Mejor montaje

Sergio Jiménez por El año del descubrimiento

Mejor dirección artística

Mikel Serrano por Akelarre

Mejor diseño de vestuario

Nerea Torrijos por Akelarre

Mejor maquillaje y peluquería

Akelarre

Mejor sonido

Adú

Mejores efectos especiales

Akelarre

Mejor música original

Maite Arrotajauregi y Aránzazu Calleja por Akelarre

Mejor canción original

“Que no, que no”, de María Rozalén, por La boda de Rosa

Mejor película de animación

La gallina Turuleca

Mejor película documental

El año del descubrimiento

Mejor película iberoamericana

El olvido que seremos (Colombia)

Mejor película europea

El padre (Reino Unido)

Mejor cortometraje de ficción

A la cara

Mejor cortometraje documental

Biografía del cadáver de una mujer

Mejor cortometraje de animación

Blue & Malone: Casos imposibles

Goya de Honor

Ángela Molina

Cine, Televisión

Palmarés de los Premios Feroz 2021

Todos los ganadores en la noche del cine español

 Los Globos de Oro españoles, ya que la votación está en mano de críticos e informadores del cine

 

Han tenido lugar en la noche de este martes 2 de marzo en el Teatro Coliseum de Madrid, en la Gran Vía

Los otorga la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), reconocen lo mejor de las series y del cine español. Los periodistas especializados en cine son los encargados de otorgar los premios en un evento que ha tenido que adaptarse a la nueva realidad creada por la pandemia del coronavirus

Los ganadores son:   pincha en el enlace de la foto

Los ganadores de los PREMIOS FEROZ 2021
Los ganadores de los PREMIOS FEROZ 2021
Cine

Premios Cinematográficos José María Forqué 26 Edición

Galardonados de los Premios Forqué 2021

Mejor Largometraje de Ficción: ‘Las niñas’, de Pilar Palomero

Mejor Interpretación Femenina: Patricia López Arnáiz por ‘Ane’

Mejor Interpretación Masculina: Javier Cámara por ‘Sentimental’

Mejor Serie: ‘Antidisturbios‘, de Rodrigo Sorogoyen

Mejor Actriz de Series: Elena Irureta por ‘Patria’

Mejor Actor de Series: Hovik Keuchkerian por ‘Antidisturbios’

Película Latinoamericana del año:Nuevo orden‘, de Michel Franco

Medalla de Oro EGEDA: Fernando Colomo y Beatriz de la Gándara

Premio al Cine en Educación y Valores:Uno para todos‘, de David Ilundain

Mejor Documental:El año del descubrimiento‘, de Luis López Carrasco

Mejor Cortomertaje Cinematográfico:Yalla‘, de Carlo D’Ursi

Con un aforo reducido, distancia de seguridad y, con la presencia de muchas mascarillas que hacían de la gala una fiesta de enmascarados para el arte de la adivinación. Desde el Palacio Municipal de IFEMA, en Madrid, con un homenaje especial hacia todos los que han luchado contra la pandemia. Con esta cita, los organizadores de los Forqué rindieron homenaje a los héroes anónimos de la crisis sanitaria. Sanitarios, trabajadores de supermercados, los cuerpos de seguridad o los transportistas subieron al escenario para entregar los premios a los ganadores.

‘La boda de Rosa’, ‘Las niñas’ o la serie ‘Antidisturbios’ triunfan en las nominaciones a los Premios Forqué

¿Y los vestidos de las presentadoras no?

¡NOOOOO!

Actualizada día 17/1/2021

Cine

Luis García Berlanga

 

Luis García-Berlanga Martí (1921-2010)
Director y guionista, nació en Valencia (España) el 12 de junio del año 1921, en el seno de una familia acomodada.
Su abuelo fue gobernador civil de Valencia y su padre, José García Berlanga y Pardo, fue diputado en tiempos de la Segunda República por Unión Republicana tras pasar por el Partido Liberal y el Partido Radical.
Su madre se llamaba Amparo Martí Alegre.
Era el menor de cuatro hermanos.
Estudió con los jesuitas y estuvo durante un tiempo internado en un colegio suizo.
Cuando su padre ingresó en prisión por formar parte del Frente Popular, Berlanga, que estudiaba Derecho y Filosofía y Letras, abandonó la Universidad para enrolarse en la División Azul como medida para que, según el propio cineasta décadas después, las autoridades tratasen con benevolencia a su progenitor.
Lo cierto es que en esa época, Berlanga sentía gran admiración por José Antonio Primo de Rivera y afinidad por el falangismo, como así se revela en artículos escritos por el valenciano, entre ellos “Fragmentos De Una Primavera”, en el periódico “Hoja De Campaña” de la División Azul.

 

De vuelta a España, en los años 40 escribió en “Las Provincias” y a mediados de la década comenzó sus estudios en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, rodando por esta época sus primeros cortos, “Tres Cantos” (1948), “Paseo Por Una Guerra Antigua” (1948) y “El Circo” (1949).
En el año 1951 debutó en largometraje con “Esa Pareja Feliz” (1951), comedia co-dirigida y escrita junto a Juan Antonio Bardem que contó con el protagonismo de Fernando Fernán Gómez, Elvira Quintillá y José Luis Ozores.
Esta cinta supuso un aire fresco y una orientación diferente al, salvo excepciones, acartonado cine español realizado tras el conflicto bélico español.

Bardem y Berlanga volvieron a colaborar en “Bienvenido, Mr. Marshall” (1952), un film dirigido por el autor valenciano y escrito entre Bardem, Miguel Mihura y el propio Berlanga que ganó varios premios en el prestigioso Festival de Cannes.
Sus protagonistas principales eran Pepe Isbert, Lolita Sevilla y Manolo Morán.
Este título ejemplifica bien su cine, generalmente coral y narrado en planos secuencia con rasgos de sátira, farsa, humor negro y una visión crítica y esperpéntica de la realidad sociocultural y política española.
“Novio a La Vista” (1953), con Josette Arno, Jorge Vico, Antonio Vico y José María Rodero, fue su tercera película.
De nuevo contó con la ayuda en el guión de Juan Antonio Bardem y de otro de los grandes de la cinematografía española, Edgar Neville, para construir otro título cargado de ironía y perspicacia.
El actor estadounidense Edmund Gwenn fue el elegido para protagonizar una de sus mejores películas, “Calabuch” (1956), la historia de un prestigioso científico nuclear refugiado en la pequeña localidad de Calabuch tras cansarse de que sus investigaciones fuesen empleadas en intereses militares. El film fue premiado en el Festival de Venecia.
“Los Jueves, Milagro” (1957) fue su último trabajo como director en la década de los 50, incidiendo de nuevo y a pesar de la mano de la censura en su tramo final, en su brillante talento para la sátira.
En esta época participó en el guión de “Familia Provisional” (1958) película dirigida por Francisco Rovira Beleta.
Los años 60 comenzaron con dos de sus obras más importantes, “Plácido” (1961), un título protagonizado por Cassen y José Luis López Vázquez que le valió una nominación al premio Oscar como mejor película de habla no inglesa; y “El Verdugo” (1963), comedia negra con Pepe Isbert, Nino Manfredi y Emma Penella que volvió a encontrar notable repercusión internacional, siendo de nuevo galardonado en Venecia.

”El Verdugo” fue la primera vez en la que Berlanga colaboró en largometraje con el guionista Rafael Azcona, el autor de títulos como “El Pisito” o “El Cochecito”. Con anterioridad, ambos habían escrito “Se Vende Un Tranvía” (1959), cortometraje realizado por Juan Estelrich, y colaborado en “Las Cuatro Verdades” (1963), una co-producción hispano-franco-italiana de episodios basados en adaptaciones del fabulista Jean de La Fontaine. Los otros directores eran René Clair, Alessandro Blasetti y Hervé Bromberger.
Cuatro años después de “El Verdugo”, Luis García Berlanga y Azcona filmaron en Argentina “La Boutique” (1967), un título menor protagonizado por Sonia Bruno en el papel de una mujer que finge tener una enfermedad incurable para que su esposo le preste mayor atención.
“¡Vivan Los Novios!” (1970), con José Luis López Vázquez y Laly Soldevilla, interesante pero título menor de su filmografía; “Tamaño Natural” (1973), una curiosa historia de amor entre un hombre interpretado por el francés Michel Piccoli y una muñeca hinchable; y “La Escopeta Nacional” (1977), coral y ácida diatriba sociopolítica con José Sazatornil “Saza”, Luis Escobar, José Luis López Vázquez y Mónica Randall como protagonistas fueron sus títulos en la década de los 70, época de transición y libertad política que terminó, paradójicamente, perjudicando el cine de su autor, quien se movía mucho mejor intentando salvar con ingenio los límites de la censura franquista.

A partir de los años 80 su filmografía se trivializó en muchos de sus aspectos y jamás volvió a realizar las obras maestras del pasado. A pesar de todo, las secuelas de “La Escopeta Nacional”, “Patrimonio Nacional” (1981) y “Nacional III” (1983); “La Vaquilla” (1985), representación cómica sobre el conflicto de la Guerra Civil; la floja “Moros y Cristianos” (1987); “Todos a La Cárcel” (1993), y “Paris Tombuctú” (1999), intentaron mantener el tono divertido y el enfoque crítico y ácrata que caracteriza la mejor obra del director y guionista valenciano, uno de los nombres imprescindibles en la historia del cine español.
En el año 1986 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 1993 el Goya al mejor director por “Todos a La Cárcel”.
Falleció en Madrid el 13 de noviembre del año 2010 tras sufrir la enfermedad de Alzheimer.
Tenía 89 años de edad.
Está enterrado en el cementerio de Pozuelo de Alarcón, Madrid.
Filmografía
Cortometrajes
• Tres cantos (1948)
• Paseo por una guerra antigua (1948). Codirigida con Juan Antonio Bardem, Florentino Soria y Agustín Navarro.
• El circo (1949)
• Se vende un tranvía (1959). Cortometraje para televisión de 28 minutos de duración, escrito por Berlanga y Azcona, y dirigido por Juan Estelrich March bajo supervisión de Berlanga.
• Las cuatro verdades (“Les quatre vérités”, 1963), episodio La muerte y el leñador. Adaptación de las fábulas de Jean de la Fontaine en una coproducción franco-italo-hispano-alemana de excelente reparto. Los tres episodios restantes estaban dirigidos por René Clair, Hervé Blomberger y Alessandro Blasetti, y el metraje original de la cinta se emitió en la TV francesa con el título “Les fables de La Fontaine” en 1964
• El sueño de la maestra (2002)
Largometrajes
• Esa pareja feliz (1951). Codirigida junto a Juan Antonio Bardem
• Bienvenido, Mister Marshall (1953)
• Novio a la vista (1954)
• Calabuch (1956)
• Los jueves, milagro (1957)
• Plácido (1961)
• El verdugo (1963)
• Las pirañas (La boutique, 1967)
• ¡Vivan los novios! (1970)
• Tamaño natural (“Grandeur nature”, 1973)
• La escopeta nacional (1978) Trilogía de la familia Leguineche.
• Patrimonio nacional (1981) Trilogía de la familia Leguineche.
• Nacional III (1982) Trilogía de la familia Leguineche.
• La vaquilla (1985)
• Moros y cristianos (1987)
• Todos a la cárcel (1993)
• París-Tombuctú (1999)
Otros trabajos
• Villarriba y Villabajo (televisión, 1994). Creador de la serie y guionista, fue dirigida por su hijo José Luis y por Carlos Gil y Josetxo San Mateo.
• Blasco Ibáñez, la novela de su vida (televisión, 1997)
• Extractado de AlohaCriticón

 

Cine, Televisión

‘El Cid’

Una cabecera en la que  se van perdiendo copos de un pan de oro que por el paso del tiempo se va desprendiendo de sus letras, las que forman la palabra “Cid”, preludio de lo que va a ser la serie que se presenta en Amazon Prime, que se estreno el 18 de diciembre del 2020 y que he tenido que ver de una tacada restándole horas de sueño al dormir. Porque esta serie habla del mito sin adornos de oro, un Rui que mea junto a sus compañeros, que suda, marcada desde sus inicios por tres poderosas fuerzas; La lealtad, que se convierte en uno de sus principales pilares desde que entra a servir como escudero al infante Sancho. Una virtud que también demuestran sus fieles compañeros Alvar, Lisandro, Nuño y el médico Abu Bakr. La ambición, que le llevó a escalar en la jerarquía social hasta convertirse en toda una leyenda y ganarse el apodo de Campeador. Y el amor, personificado en las figuras de Jimena y la exótica y sensual Amina.

Producida por Zebra,

Reparto :con José Luis García-Pérez, como el Rey Fernando I ‘El Grande’

Elia Galera, como la Reina Sancha ‘la Bella’

Carlos Bardem como el Conde de León

Juan Echanove, en el papel del obispo

Alicia Sanz, como la Infanta Urraca

Francisco Ortiz, como Sancho VII ‘el Fuerte’

Jaime Olías como Alfonso VI

Lucía Guerrero, como Jimena

Lucía Díez, como Infanta Elvira

Nicolás Illoro, como el Rey García

 Juan Fernández, como Rodrigo, el abuelo de El Cid

Pablo Álvarez, como Orduño, el antagonista de Ruy

 Ginés García Millán, como el Rey Ramiro de Navarra

Daniel Tatay, como Beltrán, el hijo de Ramiro; David Castillo, como el escudero Lisardo

Álvaro Rico, como Nuño

Hamid Krim, que interpreta al Sultán de Zaragoza Al-Muqtadir  Zohar Liba, que interpreta a Abu Bakr.

Próximamente se hablara del papel de cada uno de los actores  de esta serie que de momento es de cinco capítulos de una hora aproximadamente y que entretiene te atrae te atrapa y te sorprende.

Criticones envidiosos y mal cocidos abstenerse de verla.

 

Cine, Televisión

La Iluminación en Interiores

Muchas de las películas las  tomamos en interiores, hay secuencias y escenas como fiestas, celebraciones y cumpleaños que tienen lugar en espacios interiores, por ello cuanta más luz natural mejor. Sube las persianas y corre las cortinas: siempre es mejor contar la mayor cantidad de luz natural posible.

  • Si puedes, la luz artificial. Parece que estoy enamorado de la luz natural. En general, los jefes de fotografía lo están. No te pierdas los ricos matices de la luz natural, aunque sea un poco pobre. A menudo, la luz artificial es muy dura.
  • No olvidar el Balance de Blancos. Seamos realistas: la luz artificial es una pieza necesaria en fotografía cine videos y, en muchos casos, de uso indispensable. Si utilizas iluminación artificial, no te olvides de compensar el tono de la luz con el sistema balance de blancos sobre todo de tu cámara digital igual que lo tienes que tener si eres un afortunado o te ha tocado la lotería o te dejan el dinero y filmas en película,

 

Presta Atención También en Exteriores

No toda luz natural es la más adecuada para realizar una secuencia. En general, las luces demasiado intensas aumentan el contraste y disminuyen la diversidad tonal en tus imágenes. Por otro lado, luces menos intensas como las del amanecer o el atardecer tienen tonalidades rojizo-anaranjadas muy expresivas.

¿Cómo jugar con la luz en exteriores?

Aquí unas ideas:

  • La luz del mediodía no es la mejor. La intensa y perpendicular luz del mediodía genera imágenes duras y planas por el más reducido rango tonal disponible. El amanecer y el oscurecer suelen ser momentos de iluminación mucho más interesante para todo buen jefe de fotografía
  • El trípode utilízalo siempre. Como las mejores herramientas, lo agradecerás.

La Orientación de la Luz es Clave en Interiores y Exteriores

En cada momento, uno tiene la luz que tiene. Y muchas veces no podemos esperar a conseguir una mejor iluminación porque el momento para la toma inolvidable no puede esperar. Sea buena o menos buena la luz de partida, la orientación que esta tenga es un elemento clave (y casi siempre controlable) para obtener excelentes tomas. No te olvides tener en cuenta que:

  • La luz trasera genera contraluz. Y en los contraluces el objeto de nuestra filmación queda oscurecido. A menos que quieras jugar con siluetas no nos interesa jugar con iluminación trasera.
  • En contraluz inevitable, la luz es tu mejor amigo. Si no puedes evitar el contraluz, la antorcha puede compensar. Fuerza el uso de la antorcha en tales casos.
  • Iluminación homogénea: sombras o luces. Ya te hemos hablado del HDRen anteriores artículos. La cámara digital no capta una escena como lo hace un ojo humano. Como el rango dinámico que puedes capturar con tu cámara es menor, conviene que todos los elementos de interés de tu instantánea estén, bien a la sombra, bien a la luz. De otro modo, puede ser que pierdas a unos o a otros.
  • Los ojos y los deslumbrados. Cuando fotografíes personas o mascotas, piensa que una luz demasiado intensa les molesta y quema la imagen y esto es síntoma de mal fotógrafo, y sus rostros no saldrán naturales: los ojos entrecerrados y una expresión u cara extraña.
  • Los filtros ayudan en muchos casos. Los filtros de densidad neutray otros tipos de filtros, son de gran ayuda para el fotógrafo. En muchos casos te permitirán conseguir efectos sorprendentes.
  • Lo mejor es el uso de parasoles y evitar brillos extraños. El modo en que la luz incide en tu objetivo puede causar reflejos y brillos indeseados. Si no tienes parasol, echa un vistazo a este recurso.

Foto Nocturna

Incluso cuando pensamos que hay muy poca luz, disponemos de la iluminación suficiente para tomar hermosas fotos. No olvides tener en cuenta…

  • Especialmente de noche, el trípode siempre el trípode, la cámara al hombro hace que puedas tener cualquier trepidación en la imagen.

 

Cine

Enrique Cerezo Torres

Ilustres de nuestro Cine

Siempre he defendido que en España no hay una autentica industria cinematográfica tan solo peliculeros entusiastas que arriesgan y a veces ganan y otras no y que se fatigan y desaparecen en otras industrias mas rentables, pero un caso aparte lo demuestra Don Enrique Cerezo Torres porque es un gran hombre que tiene Don y ha sabido hacer Din.

Biografía

1971  Empieza en la industria como ayudante de cámara en la película ‘Vente a Alemania, Pepe’dirigida por Pedro Lazaga.1974, se convirtió en director de su propia película, ‘La sonrisa del Sol: Almería’.

En el año 1976 consciente del auge que podría tenerla nueva tecnología del VHS comenzó a comprar derechos audiovisuales. En 1980 fundó Video Mercury, distribuidora de cine español.

En el año 1998 fue nombrado presidente de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos Audiovisuales) un colectivo que agrupa a los productores cinematográficos de España y varios países de América. En los años noventa, crea su propio sello, Enrique Cerezo Producciones Cinematográficas. Su primer gran éxito como productor de la mano de ‘La buena estrella’.

En el año 2001 con ‘Juana la Loca’, dirigida por Vicente Aranda y protagonizada por Pilar López de Ayala y Daniele Liotti consigue otro de sus grandes éxitos.

En 2010 fue galardonado en el festival de cine de Huelva con el premio a mejor productor cinematográfico del año 2009-2010.

Uno de sus últimos éxitos es ‘Las brujas de Zugarramurdi’ (2013), una película dirigida por Álex de la Iglesia y protagonizada por Hugo Silva, Mario Casas, Carmen Maura y Terele Pávez y que fue galardonada con ocho premios Goya. Mención actual merece 1898. Los últimos de Filipinas’, una película dirigida por Salvador Calvo y protagonizadaLuis Tosar, Álvaro Cervantes, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Carlos Hipólito, Eduard Fernández, Patrick Criado, Miguel Herrán, Ricardo Gómez, Emilio Palacios, Alexandra Masangkay, Maykol Hernández, Pedro Casablanc, Ciro Miróor Luis TosarÁlvaro CervantesJavier GutiérrezKarra ElejaldeCarlos HipólitoEduard FernándezPatrick CriadoMiguel HerránRicardo GómezEmilio PalaciosAlexandra MasangkayMaykol HernándezPedro CasablancCiro Miró.

Haciendo estas historias uno se gana el derecho de una mención especial en este blog.