Cine

Géneros cinematográficos

Existen muchas clasificaciones de Géneros cinematográficos, yo he elegido esta que agrupa a los grandes géneros cinematográficos. Cada uno de ellos tiene características únicas, también os muestro un repaso a los diferentes tipos de películas que existen.

1. Drama

Plantean situaciones en un ambiente serio y reflexivo. Se enfocan en presentar conflictos, ya sea entre los protagonistas, y su entorno, o el protagonista contra él mismo. El guión aborda un tema serio con dosis mínima o nula de humor.

La historia suele desarrollarse en un contexto histórico o actual. Puede plantear situaciones sociales o psicológicas. Algunas películas de drama famosas son El padrino, Corazón Valiente, Titanic o El ciudadano Kane.

2. Comedia

La comedia El objetivo es provocar la risa del espectador. Generalmente recurre a situaciones graciosas, aunque también en ocasiones el peso puede caer por completo en la actuación del o los protagonistas.

Existen muchas películas de animación que pueden considerarse grandes representantes del género de comedia. No obstante, también es cierto que algunas combinan el drama y la comedia para dar un resultado lleno de matices. “Loco por Mary” y “La máscara” son ejemplos de este tipo de película.

3. Acción

Es uno de los más populares y taquilleros. Habitualmente las historias están centradas en una lucha del bien y del mal. Lo que las caracteriza es que este enfrentamiento es intenso, muchas veces con lucha física o estratégica.

Es habitual que en este género existan escenas con violencia, explosiones y batallas de todo tipo, y pueden ser planteadas en un ambiente ficticio, real o incluso histórico. Algunas de las más famosas pertenecen a la serie de películas de Marvel. Muchas de las películas interpretadas por Arnold Schwarzenegger también representan un buen ejemplo.

4. Aventura

Deriva del tipo de película de acción. Su argumento está basado en mostrar combates y aventuras, pero con una dosis mucho menor de violencia para hacerlo más accesible a un público menor de edad y más variado.

Puede ambientarse en un mundo de fantasía o también en alguna época específica, y es un género que se utiliza mucho en películas infantiles. “El señor de los anillos” o “Star Wars” forman parte de este género.

5. Terror

Es un género cinematográfico que se ayuda de los efectos especiales. Ya en las primeras películas que se crearon en la historia este género ha estado presente. El objetivo es causar miedo y sobresalto en el público.

Para lograr este objetivo, además de una historia que cause tensión, se recurre a personajes grotescos y escenas fuera de lo normales. Películas representativas de este género son “Halloween”, “El exorcista”, “La matanza de Texas” y la reciente “Hereditary”.

6. Suspense

Suspense implica tramas complejas y llenas de tensión. No se trata propiamente de terror, debido a que pocas veces se recurre a escenas o situaciones con personajes terroríficos. Está más centrada en la inquietud de la propia historia.

Así, se crean situaciones y tramas complejas que mantienen al espectador en constante tensión y a la expectativa de la resolución. Sin duda, el gran maestro internacional  de este género es Alfred Hitchcock, autor de “La ventana indiscreta” o “Psicosis”. En España este género ha sido tocado por pocos directores y de forma esporádica;  José Luis Garci ‘El crack’ Juan Antonio Bardem  conMuerte de un ciclistapor citar las primeras, pero no hay un director que de forma recurrente lo dirija de habitual.

7. Romántico

Son uno de los géneros más taquilleros. Como su nombre indica, estas cintas plantean historias de amor y desamor, y habitualmente se combinan con el género de drama. No obstante, la diferencia radica en que siempre existe una trama basada en el amor.

Muchas de estas películas son adaptaciones de grandes obras literarias. Algunas son “de época”, es decir, que están ambientadas en algún pasaje de la historia. Las películas románticas juveniles también son un género muy reconocido y aclamado.

8. Musical

Cuenta con verdaderas joyas de la cinematografía, siendo este género es una adaptación del teatro musical a la pantalla grande. Con el paso del tiempo ha logrado generar un lenguaje propio, y han surgido grandes historias acompañadas de música.

“Mamma Mia”, “La la land”, “Vaselina”, El mago de Oz o “Chicago” son algunas de las películas más representativas del género. Este tipo de películas se han ganado el corazón del público, con actuaciones e interpretaciones musicales memorables.

9. Ciencia ficción

Ha encontrado en el cine un escaparate ideal. Gracias al desarrollo de los efectos especiales cada vez más sofisticados y reales, las historias de ciencia ficción han logrado crear imágenes impactantes que parecen posibles.

Este género se basa en el uso de principios científicos para imaginar y recrear historias de un futuro posible, aunque claro, con mucha dosis de fantasía. En este género existen grandes películas como “Matrix”, “Parque Jurásico”, “Inception” o “Avatar”.

10. Western

El género Western o de películas del oeste o de vaqueros es uno de los primeros géneros cinematográficos. Hay que tener en cuenta que se origino en la meca del cine Norteamericano.  Se caracteriza por desarrollarse en el viejo oeste norteamericano. Se le considera un género aparte, diferente al de acción o aventuras, porque cumple con ciertas características inamovibles.

En este tipo de películas siempre existen pistoleros, caballos, cantinas, whiskey y peleas con pistola entre los protagonistas. Una de las películas más famosas de este género es “El bueno, el malo y el feo”. Más recientemente Quentin Tarantino realizó “Django”, que también es considerada Western.. También por algunos autores es considerado western cierto cine con trama costumbrista que se desarrolla con la misma temática pero ambientado en nuestra geografía cito de ejemplo  la tan conocida serie “Curro Jiménez”.

Cine

Padre no hay más que uno 2

Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra.

21/05/2019 Cartel de Padre no hay más que uno
SOCIEDAD EUROPA CULTURA ESPAÑA
SONY

Película del Carabanchelero Santiago Segura que se busca a una guapa guionista llamada Marta González de la Vega para escribir la segunda parte de su primer éxito, nostálgico como lo es e inspirado en películas “La gran Familia”, “La Familia y uno más”, “y la Familia Bien gracias”,” La gran familia… 30 años después”

 Que el seguramente intentará realizar dándonos una tercera y después quien sabe la cuarta secuela de su saga y de esta forma imitar los grandes éxitos del cine español del cual es un auténtico forofo, bien hace.

Critica

Es una continuación en la misma línea que la primera entrega. Se apoya en lo mismo sin repetirse y les gustará a aquellos que disfrutaron con su predecesora es entretenida pero no sorprende y llena de escenas graciosas bien resueltas con gran maña trabajo  que hay que agradecer a su co-guionista Marta González.

De qué va

Con el triunfo de la asistente virtual ‘Conchy’, Javier (Segura) se ha convertido en líder del chat de madres y todo marcha sobre ruedas. Parece tenerlo todo bajo control, pero la noticia inesperada de la llegada de un nuevo bebé lo pone todo patas arriba… y para rematar, llegará la suegra.

Dirección: Santiago Segura

Reparto: Santiago Segura, Toni Acosta, Leo Harlem, Silvia Abril, Loles León, Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón y Sirena.

Guion: Santiago Segura, Marta González de Vega

Fotografía: Pablo Rosso

Cine, Televisión

Tácticas para Atraer la Atención en las escenas

Se puede transmitir sensaciones a través de las imágenes, uno de los elementos con los que contamos es con la posibilidad de Centrar la atención del espectador. A nivel compositivo hay una serie de elementos que atraen nuestra atención de manera inconsciente pero inevitable, actuando como un poderoso imán para nuestros ojos

Algunos de los elementos que permiten jugar con la atención del espectador son los siguientes:

1.Diferenciarse del resto

En una escena con un conjunto de elementos, (actores, paisajes, motivos arquitectónicos…) cualquier objeto que sea diferente al resto llamará nuestra atención forzosamente. Una moto intercalada entre una serie de coches, un coche descapotable aparcado entre coches con techo, …

2. Un área brillante con mas luz o hacia dónde va la luz

La vista siempre tiende a ir a las zonas más brillantes o luminosas de la pantalla. Un reflejo de la luz en el agua o un brillo en una superficie metálica atraerán poderosamente nuestra atención en la escena.

3. Un objeto diferente por el  color

Dentro de una repetición de elementos, el que tiene diferente color atrae nuestra atención. Un buen ejemplo puede ser un hombre parado en medio de una multitud que corre despavorida. Nuestra vista se dirigirá a esa persona antes que a ninguna otra. Otro buen ejemplo podría ser una multitud y una solo persona con sombrero  y si encima es de color llamativo mejor.

4. Un objeto con diferente forma

Podemos tener elementos del mismo color, con lo que no se cumpliría el punto anterior. A igualdad de color, la vista se irá al elemento de diferente forma. Siguiendo con el ejemplo en un grupo de personas una que sea más corpulenta que el resto llamara más la atención por tener una forma diferente aunque comparta el mismo color de las vestimentas.

5. Un objeto de diferente tamaño

El tamaño si importa, ¿Quién ha dicho que no?. Da igual que sea grande o pequeño. Un elemento de diferente tamaño al del resto, aunque sea más pequeño, atraerá la atención del espectador.

6. Un objeto que apunta a otra dirección

En cualquier imagen aparecen líneas rectas o curvas. Estas rectas son imaginarias, pero están ahí, e influyen a la atención y a la manera de recorrer la fotografía con la vista. Una hilera de barcas en las que una de las barcas está desplazada de su lugar, rompiendo la forma que definen el resto de barcas. Otro ejemplo muy claro puede ser un conjunto de coches en el que alguno de ellos está mal aparcado.

7. Un objeto con distinto nivel de enfoque

El desenfoque de un paisaje hace que la vista tienda a dirigirse a la zona nítida de la fotografía. Jugar con la profundidad de campo nos permitirá centrar la atención en una zona concreta de la escena.

8. Algo que no encaja en la fotografía

Pudiera ser que estemos recogiendo información en nuestra imagen en la que simplemente algo no encaja. No se trata de la luz, ni del color, ni de la forma, ni de la dirección a la que apunta. Simplemente es algo que no tendría que estar allí. Cualquier elemento que no encaje en una escena convencional atraerá nuestra atención. Algo que se encuentre fuera de su entorno natural. Un animal salvaje en medio de una escena urbana, un kiosco en medio del desierto…

Conclusiones

Todos los ejemplos puestos para que se vea estos pequeños trucos , pero en la mayoría de las ocasiones estas técnicas son mucho más sutiles. Tened presente que siempre son efectivas, para bien y para mal, de esto era un maestro, el abuelo Alfred Joseph Hitchcock.

Cine

“La boda de Rosa”

Los interpretes:

Candela Peña, Sergio López, Nathalie Poza (sus hermanos en la ficción), de una joven Paula Usero (la hija de Rosa, madre de dos niños pequeños) y de Ramón Barea solido actor.  La dirige Iciar Bollaín que es la guionista junto a otra mujer, Alicia Luna.

El argumento:

Rosa es una mujer que está todo el día ocupada. Trabaja de sastra en una productora audiovisual, se encarga de sus sobrinos acepta cuidar al gato de una amiga. Todos le exigen su ayuda y ella nunca sabe decir no.  Llega al límite cuando su padre viudo le dice que va a instalarse en su casa es entonces cuando decide refugiarse en el taller que llevaba su madre en Benicàssim, en sus raíces. Allí tomará una importante decisión: casarse… consigo misma.

La aventura de ir al cine en confinamiento

Seis parejas seis, por cierto la de más abajo en la sala se quito la mascarilla. Edad media de los asistentes superando los cuarenta, a pesar de este aforo era la película que mas publico asistía, a pesar de ser sábado y haber bastante gente en el C.C.

Como fue la experiencia del visionado.

Al principio la película resulto atractiva, ñoña, de esas que te plantan en las tardes de sábados y domingos en la Primera cadena de T.V.  ( y en A3) pero es cuando Rosa (Candela) aprieta el botón nuclear cuando se anima la cosa un rato te atrae y te entretiene, un final feliz con banda de música en una calita de valencia festejando una boda . Después de reposar  la película que te deja un buen sabor de boca se da uno cuenta de que la peli igual sirve para entretener, para venderla a los alemanes, ingleses y o franceses como para presentarla a los Oscar, porque el Goya a la mejor actriz principal lo tiene fácil que lo gane, a no ser que alguien se lo impida…ya se verá.

Recomendada para ir a verla  y pasar 100 minutos muy agradables, es lo mejor del verano 2020.

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El Cuentacuentos

Cuando nos referimos al cuentacuentos hablamos del arte de contar historias para conectar con nuestros usuarios.

Pero ¿por qué es importante contar historias? Camilo Cruz, el autor del libro “El contador de historias”.  “Hay historias que provocan tristeza, otras que provocan risa, otras que provocan que se sientan identificados contigo o con lo que estás contando si se trata de algo ficticio… “En resumen, hay historias que conectan y eso es lo que tenemos que buscar cada vez que nos pongamos a teclear:

Llamar la atención de la persona que está al otro lado

Esto es importante porque la gente, pese a lo que podemos pensar, NO compra tu historia. Compra la emoción que le transmite, compra los valores de tu idea y lo que eso refleja.

 ¿Cómo usar el cuenta cuentos para venderte?

Esto puede parecerte muy complejo, pero en absoluto, solo tienes que decirle a tu audiencia por qué o en qué va a ayudarles lo que estás vendiendo y envolverlo en una historia para que llame su atención.

La historia no tiene por qué ser real, puede ser ficticia (déjalo muy claro siempre, hay que ser honesto con tu audiencia) pero evidentemente que tenga relación con lo que vendes y quieres comunicar.

De hecho, hay una situación muy curiosa y es que nuestros cerebros siguen programados para retener las historias más que cualquiera otra forma de información:

  • Cuando la información está presentada en forma de un hecho o una estadística, 5-10% de la gente la retiene.
  • Cuando la información está presentada en forma de una estadística y una historia, 25-30% de la gente la retiene.
  • Cuando la información está presentada en forma de una historia, 65-70% de la gente la retiene.

Cuando alguien te cuenta una historia, el cerebro la procesa y la relaciona inmediatamente con tu propia experiencia, y aumenta las posibilidades de que retengas esa información.

Puedes tener la idea más innovadora del siglo. Pero si no consigues importarle a nadie con tu historia, no lograrás llegar a nadie.

¿Solo para vender?

No tenemos por qué usarlo solo para vender, el cuentacuentos se basa en CONECTAR con la audiencia y transmitir de una forma correcta y que les deje huella.

Resumiendo en dos líneas cómo ha cambiado la forma de trabajar, pero contártelo en orden cronológico y desde mi experiencia, hará que las personas que estén en una situación similar, se sientan identificadas e interactúen conmigo.

Puedes poner en práctica el cuentacuentos, en todo lo que tu quieras o pretendas vender, puedes incluir tu historia personal (o una ficticia como la asesora de moda) para comunicarle a la persona que está leyéndote que tú has pasado por una situación como la que se encuentra y que por eso sabes perfectamente qué solución tiene o qué es lo idóneo para tomar acción.

¿Qué tiene que incluir el cuentacuentos?

  • 1º Los valores de tu historia
  • 2º Un elemento que desencadene emoción en tu público
  • 3º Un lenguaje basado en emociones
  • 4º Las virtudes que tienes como historia real, esas que te hacen diferente al resto
  • 5º Algo positivo que les aporte a tu público
  • 6º El enganche para enamorar a tu público hasta el punto que te prefiera entre el resto de historias de tu competencia.
Cine

Las 23 mejores películas de nuestra última guerra civil para entenderla.…un poco

Hago un recuento de las que me han parecido mejores y que me han ilustrado más para comprender aun mejor el por qué de nuestra triste contienda nacional.

Estas  primeras son manidas partidistas y fruto de un sentimiento de vencedor incrédulo y de un aliado ficticio, porque en  una guerra son muy pocos los que vencen y muchos los que pierden, pero dan una idea del pensar de una de las partes implicadas.

1ª) Raza. (1942). Con guión del propio Franco.

2ª) Por quién doblan las campanas. (1942). Superproducción de Hollywood protagonizada por Gary Cooper e Ingrid Bergman.

3ª) Surcos (1951). Director José Antonio Pérez Conde;  Una familia abandona el campo y emigra a Madrid con la esperanza de mejorar sus condiciones de vida, sin embargo, la vida en la ciudad es cruel y está llena de desengaños y penalidades.

4ª) Bienvenido Mr. Marshall (1953). Director Luis García Berlanga.

5ª)  Muerte de un ciclista (1955). Película hispano-italiana dirigida por Juan Antonio Bardem.

6ª) Viridiana (1961). La parábola de Luis Buñuel,

7ª) El Verdugo (1963). Director Luis García Berlanga, Para reconocer lo necesario sobre este período y, en general, sobre la idiosincrasia española de la época.

8ª) La vaquilla (1985). Director Luis García Berlanga

9ª) ¡Ay, Carmela! (1990). De Carlos Saura; con Carmen Maura, Andrés Pajares, Gabino Diego, Maurizio De Razza… Durante la Guerra Civil Española una pareja es detenida por las tropas franquistas y conducida a la cárcel.

10ª)Tierra y libertad; (1995). Película británica española, alemana e italiana de 1995 dirigida por Ken Loach  y escrita por Jim Allen La película narra la historia de David Carr, un trabajador sin empleo miembro del Partido Comunista de Gran Bretaña, que decide luchar en el bando revolucionario del POUM  en la guerra civil españolas

11ª) Libertarias (1996).  De Vicente Aranda.

12ª) La lengua de las mariposas (1999).  De José Luis Cuerda, protagonizada por Fernando Fernán Gómez y basada en el relato de Manuel Rivas.

13ª) El laberinto del fauno (2006).  Dirigida por Guillermo del Toro; cuenta la historia de una niña, Ofelia, que escapa a un mundo de hadas para eludir la opresión de su padrastro, capitán de la Guardia Civil.

14ª) Salvador ( Puig Antich) (2006).  De Daniel Brühl , narra  la historia de uno de los últimos ejecutados por el régimen franquista, y como el mejor exponente de la crueldad de un sistema judicial y penitenciario que pretendía convertir sus condenas más mediáticas en ejemplos para los elementos subversivos de la sociedad.

15ª) Las 13 Rosas (2007).  Dirigida por Emilio Martínez-Lázaro con Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Marta Etura, Nadia de Santiago, ….

16ª ) Los girasoles ciegos (2008).  De José Luis Cuerda. Basada en la genial colección de relatos de Alberto Méndez.

17ª)  Pan negro (2010).  Película dirigida por Agustí Villaronga con Francesc Colomer, Nora Navas, Roger Casamajor, Marina Comas.

18ª) Balada triste de trompeta (2010). Comedia negra y de terror dirigida por Álex de la Iglesia

19ª) La voz dormida (2011). Dirigida por Benito Zambrano , protagonizada por María León, cuenta la historia de un grupo de prisioneras republicanas encerradas en una cárcel en los primeros tiempos de la posguerra.

20ª) La mula (2013).  De Juan Eslava Galán; película bélica de humor, que cuenta la historia (basada en hechos reales) de un cabo del bando nacional que se empeña en ligarse a una muchacha de buena familia a la vez que planea llevarse consigo a su hogar en Jaén a una mula perdida que encuentra en el frente de guerra.

21ª) Palmeras en la nieve(2015) .De Fernando González Molina historia de amor prohibido entre ambos protagonistas dará pie a que comprendamos mejor cuál era el papel de las empresas españolas radicadas en el olvidado territorio guineano, los dictados sociales de la cerril España de la época, o el trato de los colonos a sus empleados autóctonos.

22ª ) La trinchera infinita (2019).  Codirigida por Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga, protagonizada por Antonio de la Torre y Belén Cuesta.

23ª) Mientras dure la guerra (2019).  De Alejandro Amenábar.

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La iluminación y el sonido

La iluminación y el sonido son elementos muy importantes

Siempre hay que tomar en cuenta a la hora de realizar nuestro video.

La manera en que se ilumina a una persona o un objeto puede cambiar por completo la forma en la que éste se ve.

Mientras que el audio y los efectos sonoros pueden modificar por completo el significado de un mensaje.

Iluminación

Lo primero que hay que tomar en cuenta cuando se habla de iluminación es de dónde viene la luz.

Antes de empezar a grabar se tienen que identificar las fuentes de luz disponibles.

Cuando grabamos en el exterior, la posición del Sol es clave.

También hay que tomar en cuenta la cantidad de nubes y las sombras que proyectan los objetos.

En interiores, como una oficina, tenemos que ubicar cuántas fuentes de luz tenemos y en dónde están ubicadas, si se pueden mover o no y evitar los focos del techo, porque generan sombras en la cara.

Las ventanas pueden ser bastante útiles, lo importante es aprovechar al máximo  todas las fuentes de luz que tenemos disponibles.

Una vez que sabemos de dónde viene la luz que vamos a utilizar, existe una técnica que generalmente utilizan en los sets de grabación, es la iluminación de tres puntos.

Esta técnica, como lo dice su nombre, funciona con tres fuentes de luz.

La principal o (key light )se ubica a 45 grados a la derecha o izquierda del sujeto, con cerca de 45 grados de inclinación hacia abajo, siempre dirigiéndola hacia la cara.

La segunda fuente es llamada luz de relleno o (fill light,) va situada al lado contrario de la principal y a una altura similar a la de la cámara, su posición no debe ser la misma de la principal.

Y por último, está la luz de atrás o (back light), se usa para separar al sujeto del fondo y se pone encima y levemente detrás del mismo.

Y si trabajamos fuera, podemos rebotar la luz hacia la persona que vamos a grabar.

Podemos usar un pedazo de cartón blanco;

El blanco mantiene los tonos naturales o también usar uno de esos protectores de calor que ponemos en el parabrisas del coche.

Con el plateado aumentamos la intensidad de la luz.

Con el dorado se enfatizan los tonos cálidos, logrando un efecto tipo atardecer

Consideraciones que hay que tener presentes para obtener una buena iluminación en nuestro video.:

1.-La luz que viene directamente de frente es plana

y puede deslumbrar a la persona que estás grabando,

pero puede ser la única opción si solo cuentas con una cámara básica.

2.-La luz de tres cuartos desde un ángulo de 45 grados frente al sujeto es la ideal para utilizar como luz principal.

3.-La luz que viene directamente desde arriba tiende a hacer que los ojos de las personas desaparezcan en la sombra.

4.-Se debe evitar grabar con la luz de frente a la cámara, a menos de que quieras conseguir un efecto silueta.

5.- La luz que viene de abajo puede dar un efecto terrorífico.

6.Es mejor grabar tomas planas que tomas con mucho contraste,sobre todo si estás utilizando una cámara de móvil,  ya que estas suelen tener dificultad para manejar tomas con muy poca luz o con mucho contraste.

Color

En cuanto al color, este también nos ayuda a transmitir diferentes mensajes, se puede utilizar el color para cambiar el ánimo o ambiente de una escena.

También se puede elegir que ciertos elementos en la toma tengan un color en específico, pueden ser los fondos, los muebles o el vestuario y también se puede cambiar el color de la luz.

Lo ideal al momento de grabar es obtener el color más cercano a lo natural que se pueda y posteriormente, en edición, hacer los ajustes de bal ance y saturación.

Existen tres conceptos de color que se tienen que tomar en cuenta al momento de realizar un video. :

A.- La temperatura de color se refiere a la dominancia de alguno de los colores del espectro lumínico sobre los demás. Esta dominancia altera el color blanco hacia el rojo o hacia el azul. Cuando la temperatura se inclina hacia los tonos cálidos o anaranjados,

se crea un ambiente hogareño y confortable, mientras que cuando se inclina hacia los tonos azulados o fríos, puede hacer que las cosas parezcan frías, incómodas o amenazantes.

B.- La saturación, es decir, la intensidad de los colores.

Se pueden utilizar colores vivos y brillantes para transmitir felicidad, vivacidad o excentricidad y colores pálidos o tenues para mostrar pobreza, tristeza o cansancio.

C.-Los colores monocromáticos o blanco y negro hacen pensar en el pasado y pueden ayudar  para rememorar algún acontecimiento.

 

El sonido

Es una herramienta muy poderosa para transmitir mensajes.

Existen tres elementos que se tienen que tomar en cuenta al momento de pensar en el audio del video, los sonidos reales, la música y el silencio.

1.-Los sonidos reales, como el sonido de las olas en la playa o los pájaros en un bosque, ayudan a darle naturalidad a la escena. Estos sonidos se pueden grabar en vivo o se pueden usar efectos de sonido al momento de la edición del video.

2.-La música puede ayudar a establecer el escenario y mostrar dónde y cuándo se desarrolla la historia. Así que una escena de una vieja casa se puede situar en Italia, si se utiliza una música de mandolina o de Verdi si se escucha su música.

También se puede utilizar para establecer un ambiente, que sea de suspenso, terror, alegría, nostalgia y muchos otros.

Tan importante como el ruido ordenado es el del

3.-Poder del silencio, un cambio de una música agitada a un silencio pueden causar una gran sorpresa.Y unos pocos segundos de silencio en una escena de diálogo, pueden crear expectativa, tensión o invitar al espectador a la reflexión.

 

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¿Qué te parece si hacemos un guión?

Cuando sabemos qué es lo que queremos comunicar,

a quién se lo vamos a comunicar, y a través de qué medio es

el momento preciso de materializar nuestra producción.

Pero no te adelantes, todavía no es momento de grabar.

Un guión es una guía que nos va a permitir decidir cuánto vamos a grabar, en qué momento lo vamos a hacer, qué recursos vamos a utilizar.

Hay diferentes tipos de guión.

Cada medio de comunicación ocupa un determinado tipo de guión,

literario y un guión técnico.

 

El guión literario es imprescindible para nuestra producción.

En él vamos a vaciar todo el trabajo en equipo,

toda la lluvia de ideas que tuvimos.

Este guión nos va a indicar qué es lo que vamos a grabar.

Vamos a ser escritores y vamos a hacer nuestro guión literario.

Nuestro guión literario debe de tener tres pilares;

1ºpersonajes.

2ºAmbientes

3ºdiálogos.

Hay que saber manejar estos tres elementos para construir nuestro mensaje.

Para llevar a cabo nuestro guión literario necesitamos;

primero la idea,

despues el script

las secuencias

Las escenas.

¿Pero qué son todos estos requisitos?

La idea es definir el estilo en que vamos a narrar nuestro mensaje.

Por ejemplo, podemos simular un noticiero.

Y en un hecho inédito,

O una dramatización. .

Para realizar un buen guion, no tienes que ser un escritor o un guionista consumado, lo único que tienes que hacer es organizar bien tus personajes, las acciones, las secuencias, la acción en general, la narración en general, y claro, poner un poco de creatividad.

Dentro del guion encontramos las secuencias.

¿Qué son las secuencias?

Las secuencias son un grupo de escenas que tienen un contexto narrativo.

Las escenas son las unidades mínimas de acción.

 

El guion debe contener la siguiente información:

número de escena, secuencia, descripción del lugar,

1º si es de día, si es de noche,

2º si es interior, o si es exterior,

3º el personaje, el diálogo y la emoción.

Leer también

 

El guión técnico no es un tecnicismo del guión literario, más bien, es un documento de producción en donde se engloba todo lo necesario para nuestra producción. Por ejemplo, la decoración es un punto muy importante para contextualizar nuestra historia; también la iluminación, la cual nos va a dar sentimientos, calidez, tonalidades, entre muchas otras cosas. Por otro lado, también nos va a indicar los encuadres: movimiento de cámara, estilo de producción, de grabación y realización. Tampoco nos podemos olvidar del sonido,

lo cual nos va a ambientar de manera general nuestro trabajo.

Todos estos elementos son muy importantes para nuestra producción audiovisual. También debemos de considerar otros formatos, como el guión literario y el desglose. Por su parte, el desglose representa un formato importantísimo, en él vamos a solucionar todas las necesidades de nuestro video: la narración, personajes, horarios, calendarización, etcétera.

 

 

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Premios Feroz 2020

17 Enero 2020

El gran triunfador de la noche fue Pedro Almodóvar y su cinta Dolor y gloria, que se llevó seis de los diez galardones a los que optaba.

En el apartado de las series destacaron el drama Hierro, de Pepe y Jorge Coira, y Vida perfecta, de Leticia Dolera., ambas producciones de Movistar+.

Nominados premios Feroz 2020

PELÍCULAS

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA:

Dolor y gloria

MEJOR PELÍCULA DE COMEDIA

Ventajas de viajar en tren

MEJOR DIRECCIÓN

Pedro Almodóvar (Dolor y gloria)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA DE UNA PELÍCULA

Belén Cuesta (La trinchera infinita) 

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA DE UNA PELÍCULA

Antonio Banderas (Dolor y gloria) 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN UNA PELÍCULA

Julieta Serrano (Dolor y gloria) 

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN UNA PELÍCULA

Enric Auquer (Quien a hierro mata)

MEJOR GUION

Dolor y gloria

MEJOR MÚSICA ORIGINA

Dolor y gloria 

MEJOR TRÁILER

Adiós 

MEJOR CARTEL

El crack cero 

SERIES

MEJOR SERIE DRAMÁTICA

Hierro (Movistar +)

MEJOR SERIE DE COMEDIA

Vida perfecta (Movistar +) 

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA DE UNA SERIE

Candela Peña (Hierro)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA DE UNA SERIE

Javier Cámara (Vota Juan)

MEJOR ACTOR DE REPARTO DE UNA SERIE

– Enric Auquer (Vida perfecta) 

Además, existen tres categorías especiales en las que los premios han ido a parar a:

PREMIO FEROZ DE HONOR 2020 Júlia y Emilio Gutiérrez Caba

PREMIO ESPECIAL A UNA PELÍCULASordo

PREMIO AL MEJOR DOCUMENTALLa ciudad oculta

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Los Goya 2020

Dolor y Gloria

Se lleva siete premios:  Mejor  película.

Mejor dirección.

Mejor  guión original.

Mejor música original.

Mejor actor protagonista.

Mejor actriz de reparto.

Mejor reparto.

Mientras dure la Guerra

Nominado con  diecisiete nominaciones

Se lleva cinco:  Mejor actor de reparto.

Mejor  dirección de producción.

Mejor dirección artística.

Mejor diseño de vestuario.

Mejor maquillaje y peluquería.

La trinchera infinita

Mejor actriz protagonista (Belén Cuesta) y

Mejor sonido.

Intemperie

                   Mejor Guion adaptado.

Mejor guion original.

Quien a hierro mata

Mejor actor revelación (Enric Auquer)

O que arde

Mejor actriz revelación (Benedicta Sánchez actriz de 84 años)

La hija de un ladrón

Mejor directora novel (Belén Funes)

Buñuel en el laberinto de las tortugas

Mejor Película de animación

El hoyo

Mejores efectos especiales.

Suc de síndria

Mejor cortometraje de ficción

Nuestra vida como niños refugiados en Europa

Mejor cortometraje documental

La odisea de los giles y Los Miserables

La mejor película Iberoamericana y la Mejor película europea

Madrid 2120 y Ara Malikian una vida entre las cuerdas

Mejor cortometraje de Animación y la Mejor película documental

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Lista completa Premiso Feroz 2020

 

¿Qué son los premios Feroz?

“Los Premios Feroz son unos premios cinematográficos y televisivos españoles, creados en el mes de noviembre de 2013 por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España con carácter anual para reconocer el mérito y calidad de las producciones cinematográficas españolas de cada año y cuya primera gala de entrega de premios se celebró el 27 de enero de 2014″

https://es.wikipedia.org/wiki/Premios_Feroz

 

Mejor película dramática: ‘Dolor y Gloria’

Mejor película de comedia: ‘Ventajas de viajar en tren’

Premio Especial: ‘Sordo’, de Alfonso Cortés-Cavanillas

Mejor Documental: ‘La ciudad oculta’, de Víctor Moreno

Mejor dirección: Pedro Almodóvar (’Dolor y Gloria’)

Mejor guión: Pedro Almodóvar (’Dolor y Gloria’)

Mejor actor protagonista: Antonio Banderas (’Dolor y Gloria’)

Mejor actriz protagonista: Belén Cuesta (’La trinchera infinita’)

Mejor banda sonora: Alberto Iglesias (’Dolor y Gloria’)

Mejor actriz secundaria de cine: Julieta Serrano (’Dolor y Gloria’)

Mejor actor secundario de cine: Enric Auquer (’Quien a hierro mata’)

Mejor cartel anunciador: ‘El crack cero’ de José Luis Garci

Mejor serie de comedia: ‘Vida perfecta’

Mejor serie dramática: ‘Hierro’

Mejor actor protagonista de ficción: Javier Cámara (’Vota Juan’)

Mejor actriz protagonista de ficción: Candela Peña (’Hierro’)

Mejor actor secundario de serie: Enric Auquer (’Vida perfecta’)

Mejor actriz secundario de serie: Yolanda Ramos (’Paquita Salas’)

Mejor tráiler: ‘Adiós’ de Paco Cabezas

Premio de Honor 2020: Julia y Emilio Gutiérrez Cava

https://youtu.be/nCtrhHMHTyQ

Blog, Cine

Premios Forque 25 Edición.

Lista completa de los ganadores de los Premios Forqué 2020

 

Mejor Largometraje de Ficción: La trinchera infinita de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga.

Mejor Película Española de los últimos 25 años: El laberinto del Fauno, de Guillermo del Toro.

 

Mejor Interpretación Femenina: Marta Nieto por Madre.

Mejor Interpretación Masculina: Antonio Banderas por Dolor y gloria.

Película Latinoamericana del año: La odisea de los Giles, de Sebastian Borensztein.

Medalla de Oro EGEDA: Gonzalo Suárez.

Premio al Cine en Educación y Valores: Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo.

Mejor Documental:  Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo.

Mejor Cortomertaje Cinematográfico: El nadador, de Pablo Barce.