Cine

Los fundidos

La inmensa mayoría de los planos de cualquier película se unían entre sí al corte: acaba uno y empieza otro, sin más. Sin embargo muy pronto se empezó a experimentar con otras formas de pasar de un plano al siguiente. Algunos de esos efectos del cine mudo nos resultan excesivos en la actualidad, aunque como experimentos tuvieron su utilidad.

El fundido a negro es el recurso más antiguo. Lo hacemos nosotros cuando cerramos los ojos, estamos haciendo un fundido a negro, mientras el cerebro funciona, hasta abrir de nuevo los ojos. Es un oscurecimiento de la pantalla al que seguirá una apertura para iniciar la fase siguiente. Muchas veces implica el paso de un periodo largo de tiempo.

En el fundido en blanco, o en cualquier otro color, el plano se traza cada vez más blanco, hasta que se traza el blanco total en la pantalla; es el contrario del fundido en negro (véase) y se denomina también cerrar en blanco (o en otro color).

En el fundido encadenado, la última imagen del plano se va disolviendo mientras, en sobreimpresión, se va afianzando la primera imagen de plano siguiente.

También se utiliza el barrido, cuando la cámara se mueve a toda velocidad de un objeto a otro, o las cortinillas, cuando las imágenes se desplazan hacia un lado o hacia arriba o abajo.

Aunque normalmente se realizan en el laboratorio, algunos fundidos se pueden lograr con la cámara durante el rodaje manipulando el diafragma y obturador en el momento que se quiera el efecto. Por ejemplo para un fundido a negro cerraríamos el obturador progresivamente y para un fundido a blanco lo abriríamos.

Para separar las distintas parte, secuencias, el cineasta ha de recurrir a diferentes pasos y elementos de paso, llamados cortes cuando se hacen directamente Son las transiciones, un recurso tan antiguo como el cine mudo, que debió inventar un modo de que no se notara cuando se cambiaba la película de la cámara. Con el fin de no cortar la acción se utilizaron cortes que no solamente no impedían la comprensión de la historia sino que facilitaban la comprensión, permitían extenderla en el tiempo y creaban una estética diferente. Con el tiempo, constituyeron uno de los elementos más importantes del lenguaje cinematográfico.

 En Memoria de las victimas del 11 M, siempre en el corazón

Cine

Lista completa de películas nominadas a los Premios Goya 2021

Premios Goya 2021

Mejor película

Las niñas

Mejor dirección

Salvador Calvo, por Adú

Mejor dirección novel

Pilar Palomero, por Las niñas

Mejor actriz protagonista

Patricia López Arnaiz, por Ane

Mejor actor protagonista

Mario Casas por No matarás

Mejor actriz de reparto

Nathalie Poza por La boda de Rosa

Mejor actor de reparto

Alberto San Juan por Sentimental

Mejor actriz revelación

Jone Laspiur por Ane

Mejor actor revelación

Adam Nourou por Adú

Mejor guion original

Pilar Palomero por Las niñas

Mejor guion adaptado

David Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido por Ane

Mejor dirección de producción

Adú

Mejor dirección de fotografía

Daniela Cajías por Las niñas

Mejor montaje

Sergio Jiménez por El año del descubrimiento

Mejor dirección artística

Mikel Serrano por Akelarre

Mejor diseño de vestuario

Nerea Torrijos por Akelarre

Mejor maquillaje y peluquería

Akelarre

Mejor sonido

Adú

Mejores efectos especiales

Akelarre

Mejor música original

Maite Arrotajauregi y Aránzazu Calleja por Akelarre

Mejor canción original

“Que no, que no”, de María Rozalén, por La boda de Rosa

Mejor película de animación

La gallina Turuleca

Mejor película documental

El año del descubrimiento

Mejor película iberoamericana

El olvido que seremos (Colombia)

Mejor película europea

El padre (Reino Unido)

Mejor cortometraje de ficción

A la cara

Mejor cortometraje documental

Biografía del cadáver de una mujer

Mejor cortometraje de animación

Blue & Malone: Casos imposibles

Goya de Honor

Ángela Molina

Cine, Televisión

Palmarés de los Premios Feroz 2021

Todos los ganadores en la noche del cine español

 Los Globos de Oro españoles, ya que la votación está en mano de críticos e informadores del cine

 

Han tenido lugar en la noche de este martes 2 de marzo en el Teatro Coliseum de Madrid, en la Gran Vía

Los otorga la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), reconocen lo mejor de las series y del cine español. Los periodistas especializados en cine son los encargados de otorgar los premios en un evento que ha tenido que adaptarse a la nueva realidad creada por la pandemia del coronavirus

Los ganadores son:   pincha en el enlace de la foto

Los ganadores de los PREMIOS FEROZ 2021
Los ganadores de los PREMIOS FEROZ 2021
Cine

Premios Cinematográficos José María Forqué 26 Edición

Galardonados de los Premios Forqué 2021

Mejor Largometraje de Ficción: ‘Las niñas’, de Pilar Palomero

Mejor Interpretación Femenina: Patricia López Arnáiz por ‘Ane’

Mejor Interpretación Masculina: Javier Cámara por ‘Sentimental’

Mejor Serie: ‘Antidisturbios‘, de Rodrigo Sorogoyen

Mejor Actriz de Series: Elena Irureta por ‘Patria’

Mejor Actor de Series: Hovik Keuchkerian por ‘Antidisturbios’

Película Latinoamericana del año:Nuevo orden‘, de Michel Franco

Medalla de Oro EGEDA: Fernando Colomo y Beatriz de la Gándara

Premio al Cine en Educación y Valores:Uno para todos‘, de David Ilundain

Mejor Documental:El año del descubrimiento‘, de Luis López Carrasco

Mejor Cortomertaje Cinematográfico:Yalla‘, de Carlo D’Ursi

Con un aforo reducido, distancia de seguridad y, con la presencia de muchas mascarillas que hacían de la gala una fiesta de enmascarados para el arte de la adivinación. Desde el Palacio Municipal de IFEMA, en Madrid, con un homenaje especial hacia todos los que han luchado contra la pandemia. Con esta cita, los organizadores de los Forqué rindieron homenaje a los héroes anónimos de la crisis sanitaria. Sanitarios, trabajadores de supermercados, los cuerpos de seguridad o los transportistas subieron al escenario para entregar los premios a los ganadores.

‘La boda de Rosa’, ‘Las niñas’ o la serie ‘Antidisturbios’ triunfan en las nominaciones a los Premios Forqué

¿Y los vestidos de las presentadoras no?

¡NOOOOO!

Actualizada día 17/1/2021

Cine

Luis García Berlanga

 

Luis García-Berlanga Martí (1921-2010)
Director y guionista, nació en Valencia (España) el 12 de junio del año 1921, en el seno de una familia acomodada.
Su abuelo fue gobernador civil de Valencia y su padre, José García Berlanga y Pardo, fue diputado en tiempos de la Segunda República por Unión Republicana tras pasar por el Partido Liberal y el Partido Radical.
Su madre se llamaba Amparo Martí Alegre.
Era el menor de cuatro hermanos.
Estudió con los jesuitas y estuvo durante un tiempo internado en un colegio suizo.
Cuando su padre ingresó en prisión por formar parte del Frente Popular, Berlanga, que estudiaba Derecho y Filosofía y Letras, abandonó la Universidad para enrolarse en la División Azul como medida para que, según el propio cineasta décadas después, las autoridades tratasen con benevolencia a su progenitor.
Lo cierto es que en esa época, Berlanga sentía gran admiración por José Antonio Primo de Rivera y afinidad por el falangismo, como así se revela en artículos escritos por el valenciano, entre ellos “Fragmentos De Una Primavera”, en el periódico “Hoja De Campaña” de la División Azul.

 

De vuelta a España, en los años 40 escribió en “Las Provincias” y a mediados de la década comenzó sus estudios en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, rodando por esta época sus primeros cortos, “Tres Cantos” (1948), “Paseo Por Una Guerra Antigua” (1948) y “El Circo” (1949).
En el año 1951 debutó en largometraje con “Esa Pareja Feliz” (1951), comedia co-dirigida y escrita junto a Juan Antonio Bardem que contó con el protagonismo de Fernando Fernán Gómez, Elvira Quintillá y José Luis Ozores.
Esta cinta supuso un aire fresco y una orientación diferente al, salvo excepciones, acartonado cine español realizado tras el conflicto bélico español.

Bardem y Berlanga volvieron a colaborar en “Bienvenido, Mr. Marshall” (1952), un film dirigido por el autor valenciano y escrito entre Bardem, Miguel Mihura y el propio Berlanga que ganó varios premios en el prestigioso Festival de Cannes.
Sus protagonistas principales eran Pepe Isbert, Lolita Sevilla y Manolo Morán.
Este título ejemplifica bien su cine, generalmente coral y narrado en planos secuencia con rasgos de sátira, farsa, humor negro y una visión crítica y esperpéntica de la realidad sociocultural y política española.
“Novio a La Vista” (1953), con Josette Arno, Jorge Vico, Antonio Vico y José María Rodero, fue su tercera película.
De nuevo contó con la ayuda en el guión de Juan Antonio Bardem y de otro de los grandes de la cinematografía española, Edgar Neville, para construir otro título cargado de ironía y perspicacia.
El actor estadounidense Edmund Gwenn fue el elegido para protagonizar una de sus mejores películas, “Calabuch” (1956), la historia de un prestigioso científico nuclear refugiado en la pequeña localidad de Calabuch tras cansarse de que sus investigaciones fuesen empleadas en intereses militares. El film fue premiado en el Festival de Venecia.
“Los Jueves, Milagro” (1957) fue su último trabajo como director en la década de los 50, incidiendo de nuevo y a pesar de la mano de la censura en su tramo final, en su brillante talento para la sátira.
En esta época participó en el guión de “Familia Provisional” (1958) película dirigida por Francisco Rovira Beleta.
Los años 60 comenzaron con dos de sus obras más importantes, “Plácido” (1961), un título protagonizado por Cassen y José Luis López Vázquez que le valió una nominación al premio Oscar como mejor película de habla no inglesa; y “El Verdugo” (1963), comedia negra con Pepe Isbert, Nino Manfredi y Emma Penella que volvió a encontrar notable repercusión internacional, siendo de nuevo galardonado en Venecia.

”El Verdugo” fue la primera vez en la que Berlanga colaboró en largometraje con el guionista Rafael Azcona, el autor de títulos como “El Pisito” o “El Cochecito”. Con anterioridad, ambos habían escrito “Se Vende Un Tranvía” (1959), cortometraje realizado por Juan Estelrich, y colaborado en “Las Cuatro Verdades” (1963), una co-producción hispano-franco-italiana de episodios basados en adaptaciones del fabulista Jean de La Fontaine. Los otros directores eran René Clair, Alessandro Blasetti y Hervé Bromberger.
Cuatro años después de “El Verdugo”, Luis García Berlanga y Azcona filmaron en Argentina “La Boutique” (1967), un título menor protagonizado por Sonia Bruno en el papel de una mujer que finge tener una enfermedad incurable para que su esposo le preste mayor atención.
“¡Vivan Los Novios!” (1970), con José Luis López Vázquez y Laly Soldevilla, interesante pero título menor de su filmografía; “Tamaño Natural” (1973), una curiosa historia de amor entre un hombre interpretado por el francés Michel Piccoli y una muñeca hinchable; y “La Escopeta Nacional” (1977), coral y ácida diatriba sociopolítica con José Sazatornil “Saza”, Luis Escobar, José Luis López Vázquez y Mónica Randall como protagonistas fueron sus títulos en la década de los 70, época de transición y libertad política que terminó, paradójicamente, perjudicando el cine de su autor, quien se movía mucho mejor intentando salvar con ingenio los límites de la censura franquista.

A partir de los años 80 su filmografía se trivializó en muchos de sus aspectos y jamás volvió a realizar las obras maestras del pasado. A pesar de todo, las secuelas de “La Escopeta Nacional”, “Patrimonio Nacional” (1981) y “Nacional III” (1983); “La Vaquilla” (1985), representación cómica sobre el conflicto de la Guerra Civil; la floja “Moros y Cristianos” (1987); “Todos a La Cárcel” (1993), y “Paris Tombuctú” (1999), intentaron mantener el tono divertido y el enfoque crítico y ácrata que caracteriza la mejor obra del director y guionista valenciano, uno de los nombres imprescindibles en la historia del cine español.
En el año 1986 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 1993 el Goya al mejor director por “Todos a La Cárcel”.
Falleció en Madrid el 13 de noviembre del año 2010 tras sufrir la enfermedad de Alzheimer.
Tenía 89 años de edad.
Está enterrado en el cementerio de Pozuelo de Alarcón, Madrid.
Filmografía
Cortometrajes
• Tres cantos (1948)
• Paseo por una guerra antigua (1948). Codirigida con Juan Antonio Bardem, Florentino Soria y Agustín Navarro.
• El circo (1949)
• Se vende un tranvía (1959). Cortometraje para televisión de 28 minutos de duración, escrito por Berlanga y Azcona, y dirigido por Juan Estelrich March bajo supervisión de Berlanga.
• Las cuatro verdades (“Les quatre vérités”, 1963), episodio La muerte y el leñador. Adaptación de las fábulas de Jean de la Fontaine en una coproducción franco-italo-hispano-alemana de excelente reparto. Los tres episodios restantes estaban dirigidos por René Clair, Hervé Blomberger y Alessandro Blasetti, y el metraje original de la cinta se emitió en la TV francesa con el título “Les fables de La Fontaine” en 1964
• El sueño de la maestra (2002)
Largometrajes
• Esa pareja feliz (1951). Codirigida junto a Juan Antonio Bardem
• Bienvenido, Mister Marshall (1953)
• Novio a la vista (1954)
• Calabuch (1956)
• Los jueves, milagro (1957)
• Plácido (1961)
• El verdugo (1963)
• Las pirañas (La boutique, 1967)
• ¡Vivan los novios! (1970)
• Tamaño natural (“Grandeur nature”, 1973)
• La escopeta nacional (1978) Trilogía de la familia Leguineche.
• Patrimonio nacional (1981) Trilogía de la familia Leguineche.
• Nacional III (1982) Trilogía de la familia Leguineche.
• La vaquilla (1985)
• Moros y cristianos (1987)
• Todos a la cárcel (1993)
• París-Tombuctú (1999)
Otros trabajos
• Villarriba y Villabajo (televisión, 1994). Creador de la serie y guionista, fue dirigida por su hijo José Luis y por Carlos Gil y Josetxo San Mateo.
• Blasco Ibáñez, la novela de su vida (televisión, 1997)
• Extractado de AlohaCriticón

 

Cine, Televisión

‘El Cid’

Una cabecera en la que  se van perdiendo copos de un pan de oro que por el paso del tiempo se va desprendiendo de sus letras, las que forman la palabra “Cid”, preludio de lo que va a ser la serie que se presenta en Amazon Prime, que se estreno el 18 de diciembre del 2020 y que he tenido que ver de una tacada restándole horas de sueño al dormir. Porque esta serie habla del mito sin adornos de oro, un Rui que mea junto a sus compañeros, que suda, marcada desde sus inicios por tres poderosas fuerzas; La lealtad, que se convierte en uno de sus principales pilares desde que entra a servir como escudero al infante Sancho. Una virtud que también demuestran sus fieles compañeros Alvar, Lisandro, Nuño y el médico Abu Bakr. La ambición, que le llevó a escalar en la jerarquía social hasta convertirse en toda una leyenda y ganarse el apodo de Campeador. Y el amor, personificado en las figuras de Jimena y la exótica y sensual Amina.

Producida por Zebra,

Reparto :con José Luis García-Pérez, como el Rey Fernando I ‘El Grande’

Elia Galera, como la Reina Sancha ‘la Bella’

Carlos Bardem como el Conde de León

Juan Echanove, en el papel del obispo

Alicia Sanz, como la Infanta Urraca

Francisco Ortiz, como Sancho VII ‘el Fuerte’

Jaime Olías como Alfonso VI

Lucía Guerrero, como Jimena

Lucía Díez, como Infanta Elvira

Nicolás Illoro, como el Rey García

 Juan Fernández, como Rodrigo, el abuelo de El Cid

Pablo Álvarez, como Orduño, el antagonista de Ruy

 Ginés García Millán, como el Rey Ramiro de Navarra

Daniel Tatay, como Beltrán, el hijo de Ramiro; David Castillo, como el escudero Lisardo

Álvaro Rico, como Nuño

Hamid Krim, que interpreta al Sultán de Zaragoza Al-Muqtadir  Zohar Liba, que interpreta a Abu Bakr.

Próximamente se hablara del papel de cada uno de los actores  de esta serie que de momento es de cinco capítulos de una hora aproximadamente y que entretiene te atrae te atrapa y te sorprende.

Criticones envidiosos y mal cocidos abstenerse de verla.

 

Cine, Televisión

La Iluminación en Interiores

Muchas de las películas las  tomamos en interiores, hay secuencias y escenas como fiestas, celebraciones y cumpleaños que tienen lugar en espacios interiores, por ello cuanta más luz natural mejor. Sube las persianas y corre las cortinas: siempre es mejor contar la mayor cantidad de luz natural posible.

  • Si puedes, la luz artificial. Parece que estoy enamorado de la luz natural. En general, los jefes de fotografía lo están. No te pierdas los ricos matices de la luz natural, aunque sea un poco pobre. A menudo, la luz artificial es muy dura.
  • No olvidar el Balance de Blancos. Seamos realistas: la luz artificial es una pieza necesaria en fotografía cine videos y, en muchos casos, de uso indispensable. Si utilizas iluminación artificial, no te olvides de compensar el tono de la luz con el sistema balance de blancos sobre todo de tu cámara digital igual que lo tienes que tener si eres un afortunado o te ha tocado la lotería o te dejan el dinero y filmas en película,

 

Presta Atención También en Exteriores

No toda luz natural es la más adecuada para realizar una secuencia. En general, las luces demasiado intensas aumentan el contraste y disminuyen la diversidad tonal en tus imágenes. Por otro lado, luces menos intensas como las del amanecer o el atardecer tienen tonalidades rojizo-anaranjadas muy expresivas.

¿Cómo jugar con la luz en exteriores?

Aquí unas ideas:

  • La luz del mediodía no es la mejor. La intensa y perpendicular luz del mediodía genera imágenes duras y planas por el más reducido rango tonal disponible. El amanecer y el oscurecer suelen ser momentos de iluminación mucho más interesante para todo buen jefe de fotografía
  • El trípode utilízalo siempre. Como las mejores herramientas, lo agradecerás.

La Orientación de la Luz es Clave en Interiores y Exteriores

En cada momento, uno tiene la luz que tiene. Y muchas veces no podemos esperar a conseguir una mejor iluminación porque el momento para la toma inolvidable no puede esperar. Sea buena o menos buena la luz de partida, la orientación que esta tenga es un elemento clave (y casi siempre controlable) para obtener excelentes tomas. No te olvides tener en cuenta que:

  • La luz trasera genera contraluz. Y en los contraluces el objeto de nuestra filmación queda oscurecido. A menos que quieras jugar con siluetas no nos interesa jugar con iluminación trasera.
  • En contraluz inevitable, la luz es tu mejor amigo. Si no puedes evitar el contraluz, la antorcha puede compensar. Fuerza el uso de la antorcha en tales casos.
  • Iluminación homogénea: sombras o luces. Ya te hemos hablado del HDRen anteriores artículos. La cámara digital no capta una escena como lo hace un ojo humano. Como el rango dinámico que puedes capturar con tu cámara es menor, conviene que todos los elementos de interés de tu instantánea estén, bien a la sombra, bien a la luz. De otro modo, puede ser que pierdas a unos o a otros.
  • Los ojos y los deslumbrados. Cuando fotografíes personas o mascotas, piensa que una luz demasiado intensa les molesta y quema la imagen y esto es síntoma de mal fotógrafo, y sus rostros no saldrán naturales: los ojos entrecerrados y una expresión u cara extraña.
  • Los filtros ayudan en muchos casos. Los filtros de densidad neutray otros tipos de filtros, son de gran ayuda para el fotógrafo. En muchos casos te permitirán conseguir efectos sorprendentes.
  • Lo mejor es el uso de parasoles y evitar brillos extraños. El modo en que la luz incide en tu objetivo puede causar reflejos y brillos indeseados. Si no tienes parasol, echa un vistazo a este recurso.

Foto Nocturna

Incluso cuando pensamos que hay muy poca luz, disponemos de la iluminación suficiente para tomar hermosas fotos. No olvides tener en cuenta…

  • Especialmente de noche, el trípode siempre el trípode, la cámara al hombro hace que puedas tener cualquier trepidación en la imagen.

 

Cine

Enrique Cerezo Torres

Ilustres de nuestro Cine

Siempre he defendido que en España no hay una autentica industria cinematográfica tan solo peliculeros entusiastas que arriesgan y a veces ganan y otras no y que se fatigan y desaparecen en otras industrias mas rentables, pero un caso aparte lo demuestra Don Enrique Cerezo Torres porque es un gran hombre que tiene Don y ha sabido hacer Din.

Biografía

1971  Empieza en la industria como ayudante de cámara en la película ‘Vente a Alemania, Pepe’dirigida por Pedro Lazaga.1974, se convirtió en director de su propia película, ‘La sonrisa del Sol: Almería’.

En el año 1976 consciente del auge que podría tenerla nueva tecnología del VHS comenzó a comprar derechos audiovisuales. En 1980 fundó Video Mercury, distribuidora de cine español.

En el año 1998 fue nombrado presidente de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos Audiovisuales) un colectivo que agrupa a los productores cinematográficos de España y varios países de América. En los años noventa, crea su propio sello, Enrique Cerezo Producciones Cinematográficas. Su primer gran éxito como productor de la mano de ‘La buena estrella’.

En el año 2001 con ‘Juana la Loca’, dirigida por Vicente Aranda y protagonizada por Pilar López de Ayala y Daniele Liotti consigue otro de sus grandes éxitos.

En 2010 fue galardonado en el festival de cine de Huelva con el premio a mejor productor cinematográfico del año 2009-2010.

Uno de sus últimos éxitos es ‘Las brujas de Zugarramurdi’ (2013), una película dirigida por Álex de la Iglesia y protagonizada por Hugo Silva, Mario Casas, Carmen Maura y Terele Pávez y que fue galardonada con ocho premios Goya. Mención actual merece 1898. Los últimos de Filipinas’, una película dirigida por Salvador Calvo y protagonizadaLuis Tosar, Álvaro Cervantes, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Carlos Hipólito, Eduard Fernández, Patrick Criado, Miguel Herrán, Ricardo Gómez, Emilio Palacios, Alexandra Masangkay, Maykol Hernández, Pedro Casablanc, Ciro Miróor Luis TosarÁlvaro CervantesJavier GutiérrezKarra ElejaldeCarlos HipólitoEduard FernándezPatrick CriadoMiguel HerránRicardo GómezEmilio PalaciosAlexandra MasangkayMaykol HernándezPedro CasablancCiro Miró.

Haciendo estas historias uno se gana el derecho de una mención especial en este blog.

Cine

Géneros cinematográficos

Existen muchas clasificaciones de Géneros cinematográficos, yo he elegido esta que agrupa a los grandes géneros cinematográficos. Cada uno de ellos tiene características únicas, también os muestro un repaso a los diferentes tipos de películas que existen.

1. Drama

Plantean situaciones en un ambiente serio y reflexivo. Se enfocan en presentar conflictos, ya sea entre los protagonistas, y su entorno, o el protagonista contra él mismo. El guión aborda un tema serio con dosis mínima o nula de humor.

La historia suele desarrollarse en un contexto histórico o actual. Puede plantear situaciones sociales o psicológicas. Algunas películas de drama famosas son El padrino, Corazón Valiente, Titanic o El ciudadano Kane.

2. Comedia

La comedia El objetivo es provocar la risa del espectador. Generalmente recurre a situaciones graciosas, aunque también en ocasiones el peso puede caer por completo en la actuación del o los protagonistas.

Existen muchas películas de animación que pueden considerarse grandes representantes del género de comedia. No obstante, también es cierto que algunas combinan el drama y la comedia para dar un resultado lleno de matices. “Loco por Mary” y “La máscara” son ejemplos de este tipo de película.

3. Acción

Es uno de los más populares y taquilleros. Habitualmente las historias están centradas en una lucha del bien y del mal. Lo que las caracteriza es que este enfrentamiento es intenso, muchas veces con lucha física o estratégica.

Es habitual que en este género existan escenas con violencia, explosiones y batallas de todo tipo, y pueden ser planteadas en un ambiente ficticio, real o incluso histórico. Algunas de las más famosas pertenecen a la serie de películas de Marvel. Muchas de las películas interpretadas por Arnold Schwarzenegger también representan un buen ejemplo.

4. Aventura

Deriva del tipo de película de acción. Su argumento está basado en mostrar combates y aventuras, pero con una dosis mucho menor de violencia para hacerlo más accesible a un público menor de edad y más variado.

Puede ambientarse en un mundo de fantasía o también en alguna época específica, y es un género que se utiliza mucho en películas infantiles. “El señor de los anillos” o “Star Wars” forman parte de este género.

5. Terror

Es un género cinematográfico que se ayuda de los efectos especiales. Ya en las primeras películas que se crearon en la historia este género ha estado presente. El objetivo es causar miedo y sobresalto en el público.

Para lograr este objetivo, además de una historia que cause tensión, se recurre a personajes grotescos y escenas fuera de lo normales. Películas representativas de este género son “Halloween”, “El exorcista”, “La matanza de Texas” y la reciente “Hereditary”.

6. Suspense

Suspense implica tramas complejas y llenas de tensión. No se trata propiamente de terror, debido a que pocas veces se recurre a escenas o situaciones con personajes terroríficos. Está más centrada en la inquietud de la propia historia.

Así, se crean situaciones y tramas complejas que mantienen al espectador en constante tensión y a la expectativa de la resolución. Sin duda, el gran maestro internacional  de este género es Alfred Hitchcock, autor de “La ventana indiscreta” o “Psicosis”. En España este género ha sido tocado por pocos directores y de forma esporádica;  José Luis Garci ‘El crack’ Juan Antonio Bardem  conMuerte de un ciclistapor citar las primeras, pero no hay un director que de forma recurrente lo dirija de habitual.

7. Romántico

Son uno de los géneros más taquilleros. Como su nombre indica, estas cintas plantean historias de amor y desamor, y habitualmente se combinan con el género de drama. No obstante, la diferencia radica en que siempre existe una trama basada en el amor.

Muchas de estas películas son adaptaciones de grandes obras literarias. Algunas son “de época”, es decir, que están ambientadas en algún pasaje de la historia. Las películas románticas juveniles también son un género muy reconocido y aclamado.

8. Musical

Cuenta con verdaderas joyas de la cinematografía, siendo este género es una adaptación del teatro musical a la pantalla grande. Con el paso del tiempo ha logrado generar un lenguaje propio, y han surgido grandes historias acompañadas de música.

“Mamma Mia”, “La la land”, “Vaselina”, El mago de Oz o “Chicago” son algunas de las películas más representativas del género. Este tipo de películas se han ganado el corazón del público, con actuaciones e interpretaciones musicales memorables.

9. Ciencia ficción

Ha encontrado en el cine un escaparate ideal. Gracias al desarrollo de los efectos especiales cada vez más sofisticados y reales, las historias de ciencia ficción han logrado crear imágenes impactantes que parecen posibles.

Este género se basa en el uso de principios científicos para imaginar y recrear historias de un futuro posible, aunque claro, con mucha dosis de fantasía. En este género existen grandes películas como “Matrix”, “Parque Jurásico”, “Inception” o “Avatar”.

10. Western

El género Western o de películas del oeste o de vaqueros es uno de los primeros géneros cinematográficos. Hay que tener en cuenta que se origino en la meca del cine Norteamericano.  Se caracteriza por desarrollarse en el viejo oeste norteamericano. Se le considera un género aparte, diferente al de acción o aventuras, porque cumple con ciertas características inamovibles.

En este tipo de películas siempre existen pistoleros, caballos, cantinas, whiskey y peleas con pistola entre los protagonistas. Una de las películas más famosas de este género es “El bueno, el malo y el feo”. Más recientemente Quentin Tarantino realizó “Django”, que también es considerada Western.. También por algunos autores es considerado western cierto cine con trama costumbrista que se desarrolla con la misma temática pero ambientado en nuestra geografía cito de ejemplo  la tan conocida serie “Curro Jiménez”.

Cine

Padre no hay más que uno 2

Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra.

21/05/2019 Cartel de Padre no hay más que uno
SOCIEDAD EUROPA CULTURA ESPAÑA
SONY

Película del Carabanchelero Santiago Segura que se busca a una guapa guionista llamada Marta González de la Vega para escribir la segunda parte de su primer éxito, nostálgico como lo es e inspirado en películas “La gran Familia”, “La Familia y uno más”, “y la Familia Bien gracias”,” La gran familia… 30 años después”

 Que el seguramente intentará realizar dándonos una tercera y después quien sabe la cuarta secuela de su saga y de esta forma imitar los grandes éxitos del cine español del cual es un auténtico forofo, bien hace.

Critica

Es una continuación en la misma línea que la primera entrega. Se apoya en lo mismo sin repetirse y les gustará a aquellos que disfrutaron con su predecesora es entretenida pero no sorprende y llena de escenas graciosas bien resueltas con gran maña trabajo  que hay que agradecer a su co-guionista Marta González.

De qué va

Con el triunfo de la asistente virtual ‘Conchy’, Javier (Segura) se ha convertido en líder del chat de madres y todo marcha sobre ruedas. Parece tenerlo todo bajo control, pero la noticia inesperada de la llegada de un nuevo bebé lo pone todo patas arriba… y para rematar, llegará la suegra.

Dirección: Santiago Segura

Reparto: Santiago Segura, Toni Acosta, Leo Harlem, Silvia Abril, Loles León, Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón y Sirena.

Guion: Santiago Segura, Marta González de Vega

Fotografía: Pablo Rosso

Cine, Televisión

Tácticas para Atraer la Atención en las escenas

Se puede transmitir sensaciones a través de las imágenes, uno de los elementos con los que contamos es con la posibilidad de Centrar la atención del espectador. A nivel compositivo hay una serie de elementos que atraen nuestra atención de manera inconsciente pero inevitable, actuando como un poderoso imán para nuestros ojos

Algunos de los elementos que permiten jugar con la atención del espectador son los siguientes:

1.Diferenciarse del resto

En una escena con un conjunto de elementos, (actores, paisajes, motivos arquitectónicos…) cualquier objeto que sea diferente al resto llamará nuestra atención forzosamente. Una moto intercalada entre una serie de coches, un coche descapotable aparcado entre coches con techo, …

2. Un área brillante con mas luz o hacia dónde va la luz

La vista siempre tiende a ir a las zonas más brillantes o luminosas de la pantalla. Un reflejo de la luz en el agua o un brillo en una superficie metálica atraerán poderosamente nuestra atención en la escena.

3. Un objeto diferente por el  color

Dentro de una repetición de elementos, el que tiene diferente color atrae nuestra atención. Un buen ejemplo puede ser un hombre parado en medio de una multitud que corre despavorida. Nuestra vista se dirigirá a esa persona antes que a ninguna otra. Otro buen ejemplo podría ser una multitud y una solo persona con sombrero  y si encima es de color llamativo mejor.

4. Un objeto con diferente forma

Podemos tener elementos del mismo color, con lo que no se cumpliría el punto anterior. A igualdad de color, la vista se irá al elemento de diferente forma. Siguiendo con el ejemplo en un grupo de personas una que sea más corpulenta que el resto llamara más la atención por tener una forma diferente aunque comparta el mismo color de las vestimentas.

5. Un objeto de diferente tamaño

El tamaño si importa, ¿Quién ha dicho que no?. Da igual que sea grande o pequeño. Un elemento de diferente tamaño al del resto, aunque sea más pequeño, atraerá la atención del espectador.

6. Un objeto que apunta a otra dirección

En cualquier imagen aparecen líneas rectas o curvas. Estas rectas son imaginarias, pero están ahí, e influyen a la atención y a la manera de recorrer la fotografía con la vista. Una hilera de barcas en las que una de las barcas está desplazada de su lugar, rompiendo la forma que definen el resto de barcas. Otro ejemplo muy claro puede ser un conjunto de coches en el que alguno de ellos está mal aparcado.

7. Un objeto con distinto nivel de enfoque

El desenfoque de un paisaje hace que la vista tienda a dirigirse a la zona nítida de la fotografía. Jugar con la profundidad de campo nos permitirá centrar la atención en una zona concreta de la escena.

8. Algo que no encaja en la fotografía

Pudiera ser que estemos recogiendo información en nuestra imagen en la que simplemente algo no encaja. No se trata de la luz, ni del color, ni de la forma, ni de la dirección a la que apunta. Simplemente es algo que no tendría que estar allí. Cualquier elemento que no encaje en una escena convencional atraerá nuestra atención. Algo que se encuentre fuera de su entorno natural. Un animal salvaje en medio de una escena urbana, un kiosco en medio del desierto…

Conclusiones

Todos los ejemplos puestos para que se vea estos pequeños trucos , pero en la mayoría de las ocasiones estas técnicas son mucho más sutiles. Tened presente que siempre son efectivas, para bien y para mal, de esto era un maestro, el abuelo Alfred Joseph Hitchcock.

Cine

“La boda de Rosa”

Los interpretes:

Candela Peña, Sergio López, Nathalie Poza (sus hermanos en la ficción), de una joven Paula Usero (la hija de Rosa, madre de dos niños pequeños) y de Ramón Barea solido actor.  La dirige Iciar Bollaín que es la guionista junto a otra mujer, Alicia Luna.

El argumento:

Rosa es una mujer que está todo el día ocupada. Trabaja de sastra en una productora audiovisual, se encarga de sus sobrinos acepta cuidar al gato de una amiga. Todos le exigen su ayuda y ella nunca sabe decir no.  Llega al límite cuando su padre viudo le dice que va a instalarse en su casa es entonces cuando decide refugiarse en el taller que llevaba su madre en Benicàssim, en sus raíces. Allí tomará una importante decisión: casarse… consigo misma.

La aventura de ir al cine en confinamiento

Seis parejas seis, por cierto la de más abajo en la sala se quito la mascarilla. Edad media de los asistentes superando los cuarenta, a pesar de este aforo era la película que mas publico asistía, a pesar de ser sábado y haber bastante gente en el C.C.

Como fue la experiencia del visionado.

Al principio la película resulto atractiva, ñoña, de esas que te plantan en las tardes de sábados y domingos en la Primera cadena de T.V.  ( y en A3) pero es cuando Rosa (Candela) aprieta el botón nuclear cuando se anima la cosa un rato te atrae y te entretiene, un final feliz con banda de música en una calita de valencia festejando una boda . Después de reposar  la película que te deja un buen sabor de boca se da uno cuenta de que la peli igual sirve para entretener, para venderla a los alemanes, ingleses y o franceses como para presentarla a los Oscar, porque el Goya a la mejor actriz principal lo tiene fácil que lo gane, a no ser que alguien se lo impida…ya se verá.

Recomendada para ir a verla  y pasar 100 minutos muy agradables, es lo mejor del verano 2020.