Cine

La crisis del Cine

 

¿El cine tiene crisis?.

La última vez que fui a una sala de cine en un gran centro comercial, ¡cómo no! eran unos cines con multitud de películas para ver había que pasar  por unas interminables pasillos bordeados de cintas que hacían circulo para llegar a unas taquilleras embutidas en sus escaparates de cristal brindado como cajeras de banco, que mediante unos altavoces le comunicabas la película la sesión y la fila mas orientativa que tenían, hasta amablemente dio la vuelta al monitor para que vieras las butacas vacías que quedaban y tú mismo dijeras en donde querías sentarte;  Una vez despachado salías por un lateral y te adentrabas en el local franqueado por cintas y en un hueco por donde pasar dos jóvenes que tenían como función entre otras recortarte la entrada y decirte –“Al fondo a la derecha, muchas gracias”, te encaminabas a esa dirección pasando antes por los aseos (soy de los de ir al pis antes del pase de película);  Y de seguido te encaminabas a la sala una sala construida al borde de una ladera escalpada que te hacia subir hasta la fila 10 asiento 4… Te sientas y contemplas desde lo alto del altozano el fondo blanquecino de la pantalla con sonidos que salen de los altavoces de acordes roqueros ochenteros y por debajo todo el suelo que se adivina enmoquetado y que está sembrado de maíz y de manchas de refresco de cola, y a alguien se le escapa la frase ¡Que guarra es la gente!.

Comienza la proyección de la película después de los pequeños minutos de publicidad de la propia sala y de los pocos patrocinadores que aun colocan sus reclamos en salas de cine y empiezan a llegar en manada los tardíos come palomitas que mitad ciegos mitad atontados tratando de no pisarte lo hacen con mas arte aun. Todo en aras de ir al cine a ver una película Española de risa y de tópicos vascos y andaluces, risas de muchos y críticas de algún que otro “quiero ser entendido y a mí me ha traído la mujer a la fuerza pero yo a hacerme el listín-criticón”.

Termina la película con algún que otro con los pantalones por la rabadilla del trasero por ahorrar en cinturones y venir al cine… (de las risas y bailes que se hizo en la butaca).   Salimos como manada camino de la libertad, directos a la vela del cielo estrellado de la noche madrileña, eso sí con un ágil “me pongo la rebeca o americana, para otros que hace fresquito”,  para los más valientes, o frío para los realistas o ¡achus! para los sin palabras, pero de los que echan perdigones y te dan en la nuca o en donde caen, porque no les dio tiempo ni a mano ni a retal. Te vas a casa con menos dinero y palomitas entres los dientes.

¡Esto de venir al cine es muy divertido!,  ¿No sé por qué hablan de crisis…?

 

Cine

La pequeña Suiza, Rollo cinematográfico.

La dirige un tal Kepa Sojo que ya hizo una anterior a esta, “El síndrome de Svensson” y esta la graba en  Arceniega.

 https://es.wikipedia.org/wiki/Arceniega

La sinopsis: En clave de comedia cuenta la historia de un pueblo, bajo administración castellana, que desea anexionarse a Euskadi y como le dicen que no, pide unirse a Suiza.

Lo mejor: El reparto: Maggie Civantos, Jon Plazaola, Ingrid García Jonsson, Secun De La Rosa, Enrique Villén, Ramón Barea. Entiéndase unos mejor que otros pero en lo general es lo mejorcito de la película que cuenta con algún que otro momento que te hace estar pendiente de la trama.

Cuando uno va al cine a ver una comedia lo primero que va pensando es que se va a reír y pasar un buen rato, pero es que la gente, si esa que paga y si no le gusta la película, no tiene  derecho a que le devuelvan el dinero, por eso sale del cine con cara de haber sufrido una operación…en la cartera.

No recomendada para ir a verla.

Blog, Cine, Televisión

Tipos de planos de cine y TV.

Los planos y sus efectos en la narrativa.

De mayor a menor detalle:

Primerísimo primer plano Un primer plano muy cerrado, un ojo o algo incluso microscópico.

 

Primerísimo plano Va desde la barbilla a la frente y es un primer plano muy cerrado.

Plano detalle Se centra en un objeto como un despertador o un bolígrafo.

Plano medio corto.- La figura humana se muestra desde el pecho a la cabeza.

 

Plano medio Muestra la figura humana cortada por la cintura.

Plano 3 / 4 o plano medio largo Se conoce también como americano, en donde se recorta la figura aproximadamente a la rodilla.

Plano entero Los límites superior e inferior en un cuadro van a casi coincidir con la cabeza y los pies de la figura humana.

Plano panorámico, gran plano general Es el que enseña un escenario grande. Allí los personajes no están o los diluye el entorno.

 

Blog, Cine, Teatro

Stanislavski, El Método.

De cómo construir personajes e interpretarlos.

Actor y director de teatro Ruso que  pasó gran parte de su vida tratando de crear un sistema que ayudase a los actores a hacer la mejor interpretación posible, a conseguir una actuación realista para conseguir que el público los creyera. https://g.co/kgs/SLFwbr

Lee Strasberg un alumno suyo tuvo la buena idea de escribir todas las ideas que emanaban de su maestro, creo El Método y que es un compendio de técnicas que sirven a un aspirante a actor a meterse y desarrollar un personaje. https://g.co/kgs/KHAb5r

Las bases del Método;  De forma general tiene tres bases: la motivación, la observación y la memoria emocional.

1º. La Motivación.

Stanislavski pretende que los actores estudien a fondo cada acción del personaje. Somos personas y cada cosa que hacemos tiene un porqué (aunque este a veces no parezca visible). ¿Por qué ha dicho esa frase? ¿Por qué se ríe el personaje ahí? Quizás no aparezca claro en el texto, pero los actores tienen que conocer el “por que” su personaje actúa así.

2º. La observación.

El actor ruso estudia muchísimo el comportamiento humano para observar y analizar la conducta de una persona puede ser algo muy complejo porque conlleva desde acciones concretas, hasta preferencias generales, pasando por gustos, manías etc.  Buscando la razón de ese comportamiento, seremos capaces de volcar ese conocimiento en nuestros personajes, y crearlos con una personalidad compleja y desarrollada.

3º. Memoria emocionar.

Stanislavski aconsejaba a los actores que estudiaban su sistema usar sus propios recuerdos y sentimientos para mejorar su actuación.

Si tienes que representar una escena en la que se ha muerto un ser querido, tienes que evocar esos sentimientos. ¿Cómo? Recordando la muerte de un ser querido propio. Recordando la muerte de alguien a quien quieres, los sentimientos de no volver a verlo, de no poder hablarle de ni reír juntos ni tan siquiera discutir juntos… si consigue traer todo eso a tu memoria y revivirlo, será una actuación brillante y creíble. Estás sintiendo lo mismo que el personaje, te estás metiendo en el personaje en su piel. Conseguir esto no es fácil y todo aquel que lo consigue hace una actuación increíblemente buena creíble  y sentimental. Encontrar un recuerdo que sea similar a la vivencia de tu personaje y transfórmate en él para darle realismo a sus palabras y acciones, ese es el verdadero trabajo de un actor.

La línea roja que debe separar al personaje del actor.

Como actores se debe ser capaces de ponernos en el lugar de los personajes, de sentir sus motivaciones, sus deseos. Incluso cuando su personalidad y sus razones sean contrarias a las nuestras, deberemos ser capaces de justificar sus actos desde su punto de vista. Pero sin pasarnos. No debemos olvidar en ningún momento que hay una línea que separa al personaje del actor. Para interpretar a alguien con depresión debemos sentir lo que es la depresión, pero no deprimirnos, ¿se entiende?

 

El  que haría yo Sí….

 

Para ponernos en la piel del personaje hay una serie de preguntas que podemos hacernos y que, al responderlas, nos ayudarán a darle trasfondo y realismo. Preguntándonos a nosotros mismos ¿Qué haría yo si me encontrase en esta circunstancia? de esta forma se llega al estado de magia que consigue que el actor se transporte a esa situación y actuase en consecuencia.

 

Para comprender por completo a tu personaje deberías responder a estas preguntas: 

1¿Quién soy? Define a tu personaje, su estatus social, su sexo, su altura…

2 ¿Dónde y cuándo me encuentro? Localízalo espacialmente, localízate tú también.  No vas a actuar igual en la España de Carlos V atacada por alienígenas que en un mundo de Fantasía gobernado por Dragones.

3 ¿Qué es lo que quiero, cuál es mi meta? Tu personaje tiene una motivación (que a veces puede cambiar a lo largo de la historia) para hacer lo que hace. Es fundamental que la conozcas (aunque no la reveles).

4 ¿Por qué quiero eso? No te vale sólo que tu personaje quiera el trono del imperio galáctico. Tienes que entender sus motivaciones: ¿es el heredero? ¿Lo hace para vengar la muerte de su padre? ¿Por ambición? ¿Para evitar que las abejas mutantes suban al poder y destinen a la humanidad a trabajar en los grandes paneles de miel de la galaxia Ryeeneh?

5 Si me encuentro este obstáculo en mi camino hacia la meta, ¿cómo voy a sortearlo, cómo voy a reaccionar? El camino de tu personaje no va a ser fácil, las obreras están preparadas para sacrificarse por la colmena. ¿Qué pasará si matan al amor de tu vida de un aguijonazo?

 

6 Si yo estuviese ahí, si me enfrentase a esa situación/circunstancia, ¿qué haría/diría/pensaría?

 

Este es el Método de Stanislavski y Strasberg, pero hay muchos más.

Basado en el blog de  Rafael de la Rosa.

 

 

Cine

La Isla Mínima

Película de Suspense Policiaco ambientada en los años 80 que atrapa al espectador involucrándolo y haciéndole partícipe de la adivinanza de la trama y del desenlace.  Dos policías uno con un pasado turbio y tortuoso hijo del régimen defenestrado que ha muerto y el otro policía con mas acercamiento democrático; se les encarga resolver la desaparición de dos hermanas que por amistad de un tío suyo con el juez de la comarca les encargan venir desde Madrid.  Los personajes los encargan los actores Javier Gutiérrez (antiguo agente de la brigada político social franquista), y Raúl Arévalo (agente prodemocrático y menos violento), del papel de Javier Gutiérrez prometo hablar más adelante, ahora lo que nos ocupa de de esta película de sello y marca española totalmente exportable y que no tiene nada que envidiar a ninguna serie de suspense policiaca de ningún país europeo ni americano, como he indicado al principio es una película que atrapa al espectador y le hace partícipe del desarrollo de la película y como no del desenlace.  En la sala de cine se escucha continuos pronósticos de este y aquel que tratan de desentrañar a los culpables y sus motivaciones, todo ello contado con una claridad y honestidad realmente sobresaliente, porque todo en la película es sobresaliente, desde la dirección de personajes hasta la fotografía, pasando por los papeles principales y hasta los actores secundarios incluso diría yo el atrezo y ambientación con una luz mediterránea sombría por una neblina que no es otra que la que envuelve en el misterios y en el miedo los acontecimientos de una zona rural devastada por las perspectivas de una juventud sin futuro laboral que sueñan con salir de allí y encontrar un trabajo en algún punto de la costa del sol, deseo que aprovechan los malhechores para atraer a las ovejas para ser devoradas por su lujuria enfermiza esquizofrénica y maligna; Al finalizar la película sales de la sala no con mal sabor de boca sino con ganas de volver a verla por aquello de que te has dejado un detalle sin ver y es que la película permite verla en varios pases asegurándote que en nuevos visionados veras y descubrirás nuevos detalles que te han pasado desapercibido, esa profundidad en la trama es lo que separa una película de una obra maestra, y esta créanme esta llamada en unos años a ser una obra maestra del Cine Español.

 

 

Blog, Cine

Escribir un guión para Corto, Cuarta parte.

El formato de guión de cine.

La forma y el orden es esencial a la hora de escribir un guion. Escribimos para que nos entiendan igual que hablamos para expresarnos y que nos comprendan.  Escribir para cine, tiene sus reglas, convencionalismos que han quedado establecidos para que todo el mundo por igual nos entendamos.

Aclaración: Existen dos tipos de guion:

El Guion literario, que es aquel en el que todavía no se dan indicaciones técnicas para la realización de la película. Lo escribe el guionista y es el que nos interesa.

El Guion técnico, En el que sí se dan indicaciones técnicas;  Este lo hace  el director.

A.-Encabezado de la escena

Aquí se da informacion de : donde  trascurre la escena-cuando trascurre la acción que ocurre en la escena,  (es lógica pura y en cuanto lo entendamos lo asumiremos automáticamente).

1º Hay que decir si ocurre en espacio cerrado o abierto; pondremos entonces Interior/Exterior ( en abreviatura Int./Ext.).

2º El lugar concreto en  el que trascurre la acción de nuestra historia. Calle de barrio/Escaparate tienda bicicletas…

3º El momento del día en el que trascurre la acción,  normalmente se emplea Día/Noche. Pero podemos emplear cualquiera que explique el momento concreto en el que trascurre .

Ejemplo:

Ext./ Calle Barrio San Genaro, frente escaparate tienda bicicleta. /Día.

También:

Ext./Día/ Frente escaparate bicicletas barrio San Genaro.

B.- Descripción de la escena.

De forma concisa, escribimos la acción que tiene lugar en la escena que hemos puesto el encabezado.

Requisitos; -En tercera persona.

-Verbos en presente.

-Narración visible y audible.  (Leer en voz alta la narración o haced que la lean otros)

-La primera vez que aparece el nombre de un personaje en el guion lo escribimos en MAYÚSCULA, y a continuación, entre paréntesis ponemos su edad. También en mayúscula ponemos las descripciones de sonido, objetos con relevancia en la narración.

Ejemplo:

Ext./ Calle Barrio San Genaro, frente escaparate tienda bicicleta. /Día.

Frente al escaparate de la tienda de bicicletas. ARTURO,(10) y su Madre NÚRIA,( 35), juntos de la mano Arturo se para y la retiene.  Mira atentamente el escaparate, la madre sonríe nerviosa. Pasan dos niños conduciendo la suya sonando los timbres. RIN RING.

C.- Dialogo.

La palabras que pronuncian los personajes, Cada personaje va con su nombre en mayúscula, si el personaje hace algún gesto movimiento o acción la pondremos entre paréntesis debajo del nombre del personaje.

Ejemplo:

                                                        ARTURO

            ¡Cómpramela, mama cómpramela!

                                                         NÚRIA

            Ahora no Arturo, ahora no que tengo que hacer la comida…

                                                          ARTURO

            ¿Cuándo, mama cuadro?, ¡siempre estas igual!

                                                         NÚRIA

            (Tirando de la mano de su hijo suavemente)

            ¡Pronto, pronto….!

Mas consideraciones adicionales sobre el formato de los guiones de cine:

  • El guion deberá estar escrito con interlineado sencillo y tipografía Courier (o New Courier) de 12 puntos.
  • Las páginas irán numeradas.
  • Todos los textos irán alineados a la izquierda.
  • En cada página se dejará un margen de 2.5 cm arriba y abajo.
  • A izquierda y derecha de los encabezados de escena y de los párrafos de descripción de la acción se dejará un margen de 2.5 cm.
  • A izquierda y derecha de los bloques de diálogo se dejará un margen de 5 cm; de esta manera, el texto del diálogo quedará con una anchura máxima aproximada de 40 caracteres (son todas medidas orientativas, puesto que no hay un estándar universal).
  • A izquierda y derecha de los encabezados de los diálogos se dejará un margen de 10 cm.
  • A izquierda y derecha de las acotaciones de los diálogos se dejará un margen de 7.5 cm.
  • Entre elementos (encabezados de escena, párrafos de descripción de la acción y párrafos de diálogo) se dejará una línea en blanco; entre escenas se dejarán dos.

Se estima que en un guion correctamente formateado y redactado, cada página equivale, aproximadamente, a un minuto de imagen en pantalla.

https://es.wikipedia.org/wiki/Guion_cinematogr%C3%A1fico

 

Esto es todo, si tenéis alguna pregunta o necesitáis ayuda no dudéis en contactar con migo, os asesorare dentro de mi tiempo disponible y en cuanto antes.

 

Cine, Publicidad

La Publicidad en el cine, sus formas

FORMAS DE HACER PUBLICIDAD  EN CINE

(Spot/Trailer.) Tráiler es un término inglés que se relaciona con el medio cinematográfico y es traducido como “avance” ya que el mismo indica una sinopsis o resumen de la trama del filme, igualmente, puede ser una serie de televisión, vídeo musical o, video juego que se estrenará próximamente. Es el  formato más habitual en las salas de cine, Los trailer tienen el propósito de intrigar al público para que vaya a ver el film. Le dicen al espectador sobre qué trata la película. Generalmente proviene del anuncio creado para el medio televisión. Su duración se encuentra normalmente entre los 10 y los 60 segundos en los que el anunciante utiliza diferentes recursos y argumentos para mantener la atención del espectador.  En el caso de los trailer cinematográficos, permite anunciar nuevas películas de la productora o que se van a proyectar en la sala en breve.

La publicidad por emplazamiento (Product Placement). Inserción de productos o marcas durante el desarrollo de la película. Conocida también como emplazamiento publicitario, posicionamiento de producto o product placement, es una técnica de hacer publicidad que consiste en la inserción de un producto, marca o mensaje dentro de la narrativa del programa (mostrado, citado o utilizado por los actores). Se utiliza por lo general en medios de comunicación audiovisual como programas y series de televisión, telenovela videos musicales, cine y videojuegos, entre otros Existen diferentes tipos de emplazamiento según el protagonismo que cobre la marca/producto durante el desarrollo de la ficción. Se pueden distinguir los siguientes tipos:

A/ Pasivo: Cuando el producto aparece en el contexto de la escena sin ser utilizado o mencionado por los actores.

B/ Activo: El producto adquiere un papel más relevante y forma parte de la acción de los actores. Según esta acción el emplazamiento puede ser a su vez:

Mención: El actor menciona la marca del producto con el que está interactuando.

Alusión: El actor destaca o exalta algunas de las características del producto con el que interactúa.

(Filmet) cortometrajes publicitarios en los que tienen como finalidad entretener al espectador. Película publicitaria de corta duración que busca generar un gran impacto aprovechando las posibilidades del medio de corta duración destinada a televisión o cine generalmente.

Spot interactivo/ Ambient spot tradicional se suman nuevas posibilidades que ofrece la sala, la tecnología o la intervención de personas caracterizadas que permiten la interacción con el público para mejorar la experiencia durante la espera para el inicio de la película.

Se incorpora en el mismo spot la tecnologia:

Llamada a la acción: descarga de apps para smartphones o tablets, venta tanto on-line como off-line, formularios de petición de información , cupones de descuento, concursos, centro de llamadas, suscripción a newsletter, etc.

Localización geolocalizada de puntos de venta físicos de la marca.

Comunidad y viralización: Posibilidad de enlazar con  redes sociales y viralizar el spot a través de ellas. Se suman pues el pasado y el futuro de la publicidad en este formato que  no deja de sumar.

Fuentes:

 https://www.elcuartel.es

https://solomarketing.es

https://es.wikipedia.org

 

Blog, Cine

Escribir un guión para Corto Tercera parte.

 

Desarrollar la Idea.

Una vez que tenemos el resumen de la historia o el cuento que hemos imaginado, nos toca  darle forma, darle estructura, lo que  se llama desarrollo.

Desde el teatro griego toda historia ha tenido tres partes, que son; Planteamiento, nudo y desenlace.

1.-Planteamiento. Recordad que estamos escribiendo un corto, no hay tiempo de presentar los personajes, tenemos que sintetizar todo, lo más que podamos, siempre que se entienda.

Volviendo al ejemplo del niño que quiere una bicicleta y sus padres no se la pueden comprar…

Mostrar como el niño pide a sus padres una bicicleta que ha visto en el escaparate y como mira con admiración a unos niños que pasan con la suya puede ser el Planteamiento de nuestra historia y el arranque de nuestro corto.

2.-Nudo, Peripecia, Conflicto. Me gusta poner estas palabras para aclarar en qué consiste esta parte del desarrollo de la idea.

Aquí describimos  lo que acontece hasta el desenlace de la historia, hasta el final.

En el ejemplo del niño deseoso de tener una bicicleta como los demás vecinos…

Ponemos y describimos lo que el niño hace para conseguir tener una bicicleta, como se las ingenia, si alguien le ayuda, si tiene suerte y alguien se la regala…es nuestra historia y nuestra imaginación.

3.-Desenlace.  Es el final de la historia, como termina, y va a depender de nosotros.  Termina teniendo la bicicleta o no, se tiene que conformar con que algún amigo se la deje, o…. Es nuestra historia, nosotros la terminamos como queremos;  final feliz, drama, realismo, trágica.

Recordad en un corto la regla del menos es mas

*Seguir leyendo:

https://www.martindeleganes.es/escribir-un-guion-para-corto-cuarta-parte/

Blog, Cine

Escribir un guión para Corto, Segunda parte

Segunda parte de Escribir un guión para Corto.

Resumir la idea

Una vez tenemos la idea y hemos escrito todo lo que queremos, nos hemos explayado y hemos puesto todo lo que nuestra imaginación e historia sucede, viene el paso inverso, el resumen o lo que muchos llaman un “logline”;  Un logline es un texto muy breve en el que se resume el contenido de un guion, es un resumen en dos o cuatro líneas máximo y en él se explica de que va tu historia, de que trata tu corto.  A ti te va a servir para  fijar y  verla y validar la historia que vas a contar antes de ponerte a modelarla y trabajar en ella,  imaginemos que es un esquema narrado de tu historia.

Premisas que tiene que tener tu resumen:

-Personajes principales;   Especialmente el protagonista o protagonistas (es un corto mientras menos protagonistas y en general personajes mejor).

-Conflicto;  O choque.

Con un ejemplo se entiende mejor:

 Un niño quiere una bicicleta pero sus padres no se la pueden comprar, el conflicto es el deseo del niño que no se puede hacer realidad por la  falta de recursos económicos de los progenitores.

El conflicto no tiene por qué ser físico o violento; puede ser también el choque de deseos y aspiraciones de los personajes de la película. Puede haber un conflicto o varios entrelazados o independientes, en un corto lo mejor es que haya uno solo.

Consejo; en un corto aplicar siempre la regla del menos es mas.

En un resumen o logline no se tiene que poner el desenlace, el final de la historia, salvo que de esta manera se entienda toda la historia, lo mejor es que no. ¿Por qué?  porque estas resumiendo tu película o corto y porque cuando la demos forma el final puede variar, y porque cuando la trates de vender va a ser lo primero que miren y te lean (pero esto más adelante).

Anticipándome aunque para empezar no es necesario, si el resumen o logline lo vamos a enseñar a un profesional debe de contener los siguientes requisitos para que las formas sean las convencionales.

-Escribirlo en dos tres o máximo cuatro líneas

-Escrito en tercera persona, (él, ella, y en plural como: ellos, ellas) y los verbos en presente, (Los verbos en presente son aquellos que se utilizan para expresar la acción que se realiza en el momento actual, “Rosa lava el coche”).

-1º Información del conflicto; 2º Quien es el protagonista, 3º Que necesita hacer para conseguir su objetivo y que se le opone para realizarlo (no poner la resolución  o solución del conflicto)

-2º El donde y él cuando trascurre la acción.

-3º Dejar muy claro a que genero pertenece el guión. (Por su estilo o tono: drama, comedia, acción, aventura, terror, ciencia ficción, western, romántico , musical ,melodrama ,suspense , catástrofe…  Por su ambientación o tema: histórico, policiaco, bélico, ciencia ficción, fantasía ).

-4º Dar información de forma sencilla y no dar detalle de los protagonistas, en la manera de lo posible, (esto es un resumen,  insisto).

-5º Ningún concepto narrativo o cinematográfico, (clímax, conflicto, plano montaje…).

*Seguir leyendo:

https://www.martindeleganes.es/escribir-un-guion-para-corto-tercera-parte/

https://www.martindeleganes.es/escribir-un-guion-para-corto-cuarta-parte/

Cine

Escribir un guión para Corto

 

Escribir un guión para Cortometraje

Premisas

Escribir es un acto reflexivo no impulsivo que trasmite ideas de forma más o menos ordenadas.

Si estas leyendo esto es porque te has planeado escribir un corto, para empezar poco a poco, ¿verdad?.  Antes de empezar quiero que te plantees unas cuestiones y tú mismo sigas.

Primero.  Si te entregan diez folios en blanco y te dicen que escribas algo en ellos ¿qué te ocurre?.

Segundo.  Si te entregan veinte folios en blanco y te dicen que escribas lo que tú quieras en ellos ; ¿qué haces?.

Tercero.  Si te dan treinta folios en blanco y te piden que cuentes una historia en ellos , que te pasa por la cabeza?.

Si quieres ser un guionista, o te sientes uno, no tienes que tener miedo a los folios en blanco, porque a ti con la imaginación que se sobreentiende que tienes la sensación que debes tener es la de que te van a faltar folios para escribir. Treinta folios es más o menos lo que tiene un  corto, al menos es lo que te van a exigir que lo tengas cuando lo quieras vender.

La idea

Tener una idea que te ha surgido de una historia que has conocido, te han contado, de un chiste, de una vivencia, de una película que has visto, noticias recientes o pasadas, un libro, o tu propia imaginación que no dejan de fluirte ideas.

Escribir la idea:

Ponla en los folios en blanco, uno o dos a lo sumo, escribe un cuento narrando la idea y de qué va, los personajes que intervienen, déjala reposar, horas, días, semanas o incluso meses, piensa sobre ella y vuelve a ver si lo que has escrito te convence, da igual, tu escribe, lo primero que se escribe es lo que de verdad vale, es lo que quieres expresar y contar, luego posteriormente la pondremos en orden y la escribiremos para los demás.

Poner orden a la idea inicial:

Insisto que lo primero que has escrito, es la semilla, lo que vale para empezar.  Ahora lo que hay que hacer es ordenar todo ese volcán que has derramado en ese o esos folios.

¿Cómo?

Aquí viene el momento reflexivo del acto de escribir, y para reflexionar lo mejor es hacerse preguntas a si mismo sobre el cuento que ya tienes y darte contestación.

A.- ¿Quién o quiénes son  los protagonistas?.

B.- ¿Qué problemas tiene o tienen los personajes? (El conflicto  o confrontación que hablaremos de él más adelante).

C.-  Darle solución a estos problemas, ¿Cómo y de qué manera?

D.-  ¿Cómo finalizar la historia?,  Si has empezado tienes que tener un fin, tan importante  es este fin, que muchas personas recuerdan solo como termina una película, si se ha hecho bien.

*Seguir leyendo:

https://www.martindeleganes.es/escribir-un-guion-para-corto-segunda-parte/

https://www.martindeleganes.es/escribir-un-guion-para-corto-tercera-parte/

https://www.martindeleganes.es/escribir-un-guion-para-corto-cuarta-parte/

Cine

Palmeras en la Nieve

“Palmeras en la nieve”   

Película entretenida de más de dos horas rodada en Canarias y Colombia, con una fotografía y música notable, con dos tramas paralelas que se unen como suele ser común. El guión de Sergio G. Sánchez como suele ser habitual muy trabajado pero que no consigue trasmitir las emociones del libro sobre el que está basado. La dirección de Fernando González Molina hace un trabajo sobresaliente ya que tiene que resolver muchas deficiencias de las que el Guión deja ver (no es fácil hacer una historia cinematográfica buena de un libro muy bueno y que te trasmite imágenes y emociones).

 

La trama

La trama principal ( al menos eso da la impresión) el romance entre Kilian (Mario Casas) y Basilia (Berta Vázquez; Birtukan Tibebe, conocida artísticamente como Berta Vázquez;  Es una actriz y cantante ucraniana de origen etíope. Es conocida por interpretar a Estefanía Cavila “Rizos” en la serie, Vis a vis )  verdadero descubrimiento de la película,  quede este comentario como oráculo. No estante de algo valió esta película a Mario Casas que es para convertir en su pareja de ficción a la realidad. (Se recomienda a Mario casas que vaya menos al gimnasio y mas a clases de dicción e inclusive de baile de salón o de valet, lo necesita más.

Los personajes

Los personajes de Jacobo, hermano mayor de Killian y padre de Clarence (Alaín Hernández), Julia (Macarena García) y Manuel (Daniel Grao) andan por la historia sujetando la historia y apareciendo cuando es necesario pero de forma insulsa y sin aportar nada en la historia y a veces dando pinceladas que aportarían en una serie pero no en una película para la gran pantalla ( o es eso lo que pretendía producción y luego se torció la idea y se quedo en un film para el cine y no para la pequeña pantalla).

Recordando la memoria Histórica de España

De lo que si vale la película es para recordar la memoria Histórica de España y su pasado colonial en África (también podría servir para otros continentes… y no doy nombres). En la película se toca por encima y se sugiere pero sin ceñirse a la realidad, cosa disculpable ya que el cine es ficción y esto no es una película histórica o un documental; y si lo fuera la Historia se cuenta por los que la vivieron y casi siempre bien, ganando o sobreviviendo. Concluyendo que no se desea aburrir.

Conclusión

Palmeras en la nieve” es una buena película para ir a verla en la tranquilidad de que te entretendrá y bien por la música los paisajes y su fotografía o meramente por la visión de los personajes; no se hace soporífera a pesar de su duración, insisto la historia hubiera sido excelente para una miniserie de televisión, que incluye viajes amores y desamores intrigas, traiciones historias secretas de todo un poco para entretener y en este caso también para aprender como decía mi  buen profesor, Hermógenes Sanz.