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El mejor anuncio del mes de Enero 2020

¡Elige reír!

Ante los contratiempos de la vida

Un anuncio ñoño  que al principio de verlo por primera vez no entiendes lo que te quieren trasmitir y por eso le prestas atención, pero no puedes dejar de apartar la vista del mismo porque quieres saber de qué va y claro como todos los buenos anuncios te lo dicen al final para trasmitirte su mensaje; el que te dicen que el que se ríe de los pequeños contratiempos de la vida es más feliz como el que come la vaca que ríe que es de la leche más rica y te hace mas fuerte como la actitud positiva.

 

 

¡Elige reír!

Ante los contratiempos de la vida

Blog, Cine

Los Goya 2020

Dolor y Gloria

Se lleva siete premios:  Mejor  película.

Mejor dirección.

Mejor  guión original.

Mejor música original.

Mejor actor protagonista.

Mejor actriz de reparto.

Mejor reparto.

Mientras dure la Guerra

Nominado con  diecisiete nominaciones

Se lleva cinco:  Mejor actor de reparto.

Mejor  dirección de producción.

Mejor dirección artística.

Mejor diseño de vestuario.

Mejor maquillaje y peluquería.

La trinchera infinita

Mejor actriz protagonista (Belén Cuesta) y

Mejor sonido.

Intemperie

                   Mejor Guion adaptado.

Mejor guion original.

Quien a hierro mata

Mejor actor revelación (Enric Auquer)

O que arde

Mejor actriz revelación (Benedicta Sánchez actriz de 84 años)

La hija de un ladrón

Mejor directora novel (Belén Funes)

Buñuel en el laberinto de las tortugas

Mejor Película de animación

El hoyo

Mejores efectos especiales.

Suc de síndria

Mejor cortometraje de ficción

Nuestra vida como niños refugiados en Europa

Mejor cortometraje documental

La odisea de los giles y Los Miserables

La mejor película Iberoamericana y la Mejor película europea

Madrid 2120 y Ara Malikian una vida entre las cuerdas

Mejor cortometraje de Animación y la Mejor película documental

Blog, Cine, Televisión

Lista completa Premiso Feroz 2020

 

¿Qué son los premios Feroz?

“Los Premios Feroz son unos premios cinematográficos y televisivos españoles, creados en el mes de noviembre de 2013 por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España con carácter anual para reconocer el mérito y calidad de las producciones cinematográficas españolas de cada año y cuya primera gala de entrega de premios se celebró el 27 de enero de 2014″

https://es.wikipedia.org/wiki/Premios_Feroz

 

Mejor película dramática: ‘Dolor y Gloria’

Mejor película de comedia: ‘Ventajas de viajar en tren’

Premio Especial: ‘Sordo’, de Alfonso Cortés-Cavanillas

Mejor Documental: ‘La ciudad oculta’, de Víctor Moreno

Mejor dirección: Pedro Almodóvar (’Dolor y Gloria’)

Mejor guión: Pedro Almodóvar (’Dolor y Gloria’)

Mejor actor protagonista: Antonio Banderas (’Dolor y Gloria’)

Mejor actriz protagonista: Belén Cuesta (’La trinchera infinita’)

Mejor banda sonora: Alberto Iglesias (’Dolor y Gloria’)

Mejor actriz secundaria de cine: Julieta Serrano (’Dolor y Gloria’)

Mejor actor secundario de cine: Enric Auquer (’Quien a hierro mata’)

Mejor cartel anunciador: ‘El crack cero’ de José Luis Garci

Mejor serie de comedia: ‘Vida perfecta’

Mejor serie dramática: ‘Hierro’

Mejor actor protagonista de ficción: Javier Cámara (’Vota Juan’)

Mejor actriz protagonista de ficción: Candela Peña (’Hierro’)

Mejor actor secundario de serie: Enric Auquer (’Vida perfecta’)

Mejor actriz secundario de serie: Yolanda Ramos (’Paquita Salas’)

Mejor tráiler: ‘Adiós’ de Paco Cabezas

Premio de Honor 2020: Julia y Emilio Gutiérrez Cava

https://youtu.be/nCtrhHMHTyQ

Blog, Cine

Premios Forque 25 Edición.

Lista completa de los ganadores de los Premios Forqué 2020

 

Mejor Largometraje de Ficción: La trinchera infinita de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga.

Mejor Película Española de los últimos 25 años: El laberinto del Fauno, de Guillermo del Toro.

 

Mejor Interpretación Femenina: Marta Nieto por Madre.

Mejor Interpretación Masculina: Antonio Banderas por Dolor y gloria.

Película Latinoamericana del año: La odisea de los Giles, de Sebastian Borensztein.

Medalla de Oro EGEDA: Gonzalo Suárez.

Premio al Cine en Educación y Valores: Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo.

Mejor Documental:  Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo.

Mejor Cortomertaje Cinematográfico: El nadador, de Pablo Barce.

 

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El mejor anuncio del mes de Enero 2020

El anuncio de la Lotería del Niño 2020

Narra un reencuentro de antiguos alumnos después de  25 años de su graduación estudiantil en la facultad.

El sport  narra la historia de amor de dos personas Mónica y Luis, compañeros de facultad que nunca coincidieron a pesar de quererlo, y en la fiesta del  veinticinco aniversario de su promoción, casualmente siguen solteras y al final acaban por coincidir.

“Las vueltas que da la vida”, reflexiona sobre los protagonistas. “La vida te sonríe cuando menos te lo esperas” es el eslogan utilizado para el cierre del anuncio, junto a la frase “vuelve la ilusión”.

Claro que también la podían haber titulado quien la sigue la consigue, como en otras ocasiones.

 

El anuncio narra una historia de película cursi como esas que te ponen en la Primera de T.V. y en otras. Parece que te van a vender cualquier cosa y que al final te sorprenden porque te lanzan la frase esclarecedora;  Presentándote su producto, con la duración muy estudiada de  apenas 45 segundos.

¿Por qué el mejor anuncio del mes ?

Primero te atraen porque no te deja adivinar cuál es el artículo que te venden hasta el final.

 Luego la primera impresión que te causa es ¿de qué va este anuncio? es decir te sorprenden atrayéndote, y rápidamente te cuentan el desenlace con su frase de este año.

El anuncio es sencillo, envolvente y atrayente y te deja sorprendido quedándote con el mensaje subyacente de:

“El 6 de Enero tienes otro sorteo para que Hacienda Publica gane más dinero…creándote  ilusiones.”

(Ilusiones vienen de ilusos, Hacienda  se queda con el  21% de  todos los premios mayores de 40.000€,  es el verdadero ganador en este y en todos los sorteos)

 

 

Blog, Cine

Klaus

Película de animación navideña Española

Primer largometraje de animación como director de Sergio Pablo;  Trabajos en su haber:  (Gru, mi villano favorito).

¿Qué narra Klaus?

Klaus nos narra cómo se construyo el personaje de Santa Claus.   El origen de la Leyenda sacando de esta historia los valores de esfuerzo, bondad, gratitud, solidaridad que actualmente están poco visibles en nuestra sociedad de la tecnología del apiñamientos social y a la misma vez llena de soledad.  Se crea una alegoría de nuestra sociedad, guerras rencores batalla ancestral entre familias (los Krum y los Fllingboe) los cuales no quieren entenderse.  Se deja claro lo absurdo que es discutir y no querer compartir haciendo que las diferencias entre los distintos clanes se hagan más pequeñas y se pueda vivir en un mundo con menos desigualdades y más justicia.  Todo bañados con humor pero con una buena pizca satírica  que hace puntería en la obcecación humana dando como solución;  la inocencia e ilusión en conseguir que las disputas acaben igual que en la infancia.  La idea de Un Papa Noel al cual escribir y pedirle nuestros deseos mas ocultos, nos hace mejores, porque se quieren regalos, pero para usarlos compartiéndolos con nuestros compañeros, sintiendo la ilusión de estar con los demás , y apartándonos de individualismos egoístas que invaden nuestra sociedad actual. La actitud de hacer el bien acaba siendo contagioso incluso para los adultos, porque todos queremos ser felices y sentir ilusión por la vida.

Blog, Teatro

Yolo

“Solo se vive una vez”

¿Qué significa Yolo?

Acrónimo de “You Only Live Once”(solo se vive una vez)

¿Qué es Yolo?

Circo en el Teatro.

¿Por qué Circo en el Teatro?

Se trata de un grupo de artistas valencianos de circo que se han formado en el extranjero y han tenido “muy pocas oportunidades” de esta forma llegan a todo el mundo recorriendo todos los rincones de la geografía hispana.

¿De qué trata?

Este espectáculo cuenta con Acrobacias, lanzamientos magistrales, malabarismos, técnicas aéreas…La música es otro de los protagonistas de esta función estando al mismo nivel de calidad que el resto de disciplinas que se muestran.

El espectáculo se articula alrededor de la exhibición de diferentes disciplinas de circo, presentadas cada una de ellas con una expresión particular que entra en el simbolismo de cada número.

Producción valenciana, creada por la Compañía Lucas Escobedo y en la que intervienen un grupo de artistas valencianos con sólidas trayectorias en el circo, el teatro y la música. Su director artístico, Josep Policarpo, dirección musical a cargo de Raquel Molano .

¿Es para todos los públicos?

Así se anuncia y el teatro estaba lleno de niños, pero los más pequeños al terminar  y ser interrogados por sus mayores, como niños respondían con esa sinceridad que se tiene en la niñez y decían a las claras que no les había gustado, porque realmente el Circo es para mayores que disfrutamos eso si como niños;  Estos no saben o no entienden todavía de las representaciones circenses, claro que como en todo hay excepciones y si disfrutaron de las actuaciones pero estos eran niños más mayores. Personalmente recomendaría la función para niños de 10 hasta 100 años.

Ficha artística:

Producción: Teatre Escalante. Diputación de Valencia.

Dirección e Idea Original: Lucas Escobedo.

Ayudante de dirección: Joan Cusó.

Dirección y composición musical: Raquel Molano.

Intérpretes: Jana López. Apararisi.

David Sessarego.

Laia Sales.

Iván G Torre.

Pablo Meneu.

Raquel Molano.

Lucas Escobedo.

Diseño iluminación: Juanjo Llorens.

Diseño sonido: Eduardo Soriano.

Escenografía: Luis Crespo. Diseño vestuario:

Amaya San Martín.

Letras canciones: Raquel Molano, José Agustín Goytisolo, Gabriel Celaya y cantos de tradición.

Producción de creación: Producirk.

Producción en gira: Compañía Lucas Escobedo.

Dirección técnica en gira: La cía. de La Luz. Distribución Nacional: Amadeo Vañó – Cámara Blanca. Distribución Internacional: Ana Sala – Ikebanah.

Jana López Apararisi-
y Laia Sales.

 

 

Blog, Cine

Ir al cine no es ecológico.

Estamos en una época en la que los distribuidores se quejan de que cada vez tienen menos espectadores, aludían hace poco que  la subida del precio de las entradas era por  el  IVA y ahora que el impuesto ha bajado ellos no han repercutido el importe de las entradas haciendo lo propio, bajándolas, FACUA  presumiendo que les ha denunciado y el público cada vez que quiere ir a ver una película se comporta de manera anti ecologista. En unas semanas en las que se celebra la cumbre contra el cambio climático ir al cine se ha convertido en un acto muy poco ecologista.  La mayoría de las salas de proyección se encuentran en Centros Comerciales, acudir a estos centros implica coger el coche o el transporte público, aparte del tiempo en el trayecto tenemos el tiempo que empleamos en aparcar en la mayoría de los casos es de varios minutos, luego la salida; si hemos empleado el trasporte público para acudir a estos lugares del dispendio y del consumismo absurdo y anti ecológico nos encontramos con incomodidades de horarios que no se adaptan a los del cine, si has ido en tu vehículo y es hora punta una buena caravana de regreso;  todo esto te hace reflexionar y llegar a la conclusión de que todos los esfuerzos para poder ver una película en una sala de proyección lleva implícito un consumo poco ecologista. En otros tiempos acudir al cine era cosa de zapatos y como mucho de un autobús, lo que consumíamos en el cine eran productos mucho mas ecológicos y los depositábamos en papeleras (salvo las magnificas pipas que solo se podían consumir en los cines de verano) y en los de invierno si no te veian;  Ahora los tanques de palomitas que en muchas ocasiones se tiran sin consumir, los refrescos que se caen y convierten la moqueta de los suelos de los cines en lodazales de tierras pegajosa;  Y mención aparte las salas con las butacas reclinables en las que se pueden consumir de todo, incluso bebidas alcohólicas, todo por el negocio, un negocio según los exhibidores cada vez menos rentable, ¡ lo tendremos que creer!.

 

Blog, Teatro

Copenhague

 

¿Quien la escribe?

El escritor y dramaturgo británico Michael Frayn

Es una de las piezas más premiadas y representadas de los últimos años

¿De qué trata?

 Narra el encuentro que tuvo lugar en 1941 en la capital de Dinamarca, ocupada por las tropas nazis, entre el gran científico danés Niels Bohr y su ex alumno Werner Heisenberg, representante de los estamentos nazis y enemigos por la situación de sus dos países durante la Segunda Guerra Mundial. Maestro y discípulo, aquí interpretados por Emilio Gutiérrez Caba y Carlos Hipólito respectivamente, se enfrentan al problema ético del uso de los avances en física teórica para el desarrollo de armamento nuclear en el conflicto armado.

¿Fue real en encuentro?

 Algunos han querido ver como decisivo para que la balanza de la guerra se inclinase a favor de los aliados, impidiendo la creación de la bomba atómica por parte de los alemanes.

Por razones que no están establecidas históricamente, estos dos gigantes de la ciencia mundial rompieron relaciones permanentemente después de este encuentro.

Critica

Obra radiofónica con mucha fuerza que esta llevada por tres actores que la saben lucir como un guante, sobresaliendo todos en su interpretación, esto se trasmite y te baña en la atmosfera de la sala;  A pesar de los 95 minutos de duración, te mantiene expectante, porque aunque la física esta siempre en boca, en el mismo texto se explica todo bastante bien, (si tienes conocimientos básicos de física), aunque lo vertiginoso del ritmo de la misma me hizo apreciar que muchos espectadores no llegaban a entender todo el argumento de la obra, tan solo el resplandor  de los actores tiraban de la misma, ya digo,  dejando en el camino a publico que por su nivel de conocimientos sobre física no sabían apreciar  en su plenitud esta obra, brillantemente interpretada.

 

 

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El mejor anuncio del mes Noviembre 2019

“La Historia de Mateo.”

Mateo, un niño, ensaya un baile, el sentido de su empeño es poder hacer feliz a su abuela como si su abuelo viviera y bailara con ella el día de Navidad, por eso ensaya  en solitario y escucha la música para asimilarla. La navidad es un momento del año en el que nos sentimos más dados a hacer felices a los demás, situación  que se debería dar durante todo el año, pero que es en estas fechas cuando las cultivamos y propiciamos mas.

Una historia sencilla una canción histórica reconocible que cambiaron en España, ya que la campaña se inicio en Reino Unido con una canción de Robbie Williams.

Porque el mejor anuncio del mes de noviembre 2019

Música pegadiza extemporánea, un niño que baila sin saber porque, se van deslumbrando en la pantalla fechas de forma rápida hasta llegar al 25 de diciembre y el  desenlace un niño que baila con su abuela.

Que nos atrae; en primer lugar la música, que hace que prestes atención, la historia que te quieren contar que te atrapa y te hace interesarte por el desenlace y llega el mensaje de la cadena de supermercados alemana.

¿Estáis de acuerdo con migo?

Blog, Teatro

El Mago, obra de teatro.

Autor Juan Mayorga.

Categoría no encaja en ninguna y tiene varias.

Actores de primera fila, todos; José Luis García-Pérez, a quien Mayorga dirigió por primera vez en “El cartógrafo”, María Galiana, popular por su papel de abuela de “Cuéntame cómo pasó”, Ivana Heredia, Julia Piera y el argentino Tomás Pozzi., todos ellos están magníficos, como auténticos actores cómicos que saben de su oficio y le dan la guinda al espectáculo.

Opinión

La obra dura  noventa y cinco minutos. Sinceramente es aburrida y sosa, sosisima, como el mismísimo autor, es melancólica, a la gente le pican las butacas del teatro. El teatro del Bosque de Móstoles, que nos tuvo pasando frío a muchos espectadores, que incluso se ponían los abrigos, nadie se fue, en la calle hacia peor, estaba lloviendo con viento gélido de un noviembre más de invierno que de otoño, porque ganas daban de hacer mutis por la puerta.

El escenario montado en un contenedor a unos dos metros del borde de las tablas para que todos pudieran verlo.

La trama

Una señora que acude a un espectáculo y regresa a casa  sin haber salido del trance,  se habla de  la imperiosa necesidad de huir de uno mismo.

El estilo o Categoría

Desconocida pero  intuida,  porque no hay un estilo determinado,  hay trazos de comedia tradicional, también de melodrama coqueteos con el teatro simbólico (grieta en la pared muy evidente, detalles en el variado vestuario…) Cuenta con algunas situaciones absurdas; todo ello aderezado con pinceladas de vidas prisioneras y desatadas al producirse un desdoblamiento de personalidad producido por el Mago, un mago que se le nombra y se le hace protagonista pero no aparece en escena.

Conclusión

Obra de teatro con figuras de primera en la escena que dan todo, pero que aburre al espectador por sosa y aburrida, con un argumento y una trama perdida, que olvida la regla de los tres actos, el público va a entretenerse a evadirse a despreocuparse de la tediosa y anodina vida diaria, el intento del autor no convence ni entretiene.  Soy de los que piensa que el teatro como espectáculo sirve para muchas cosas pero sobre la base de entretener. No recomendada.

Blog, Cine

Mientras dure la guerra de Amenábar

El cine

El cine a rebosar, predomina el espectador de tercera y cuarta edad, inclusive gente octogenaria con familia que le cuesta bastante acceder a la sala, resalto esto porque la película en los Días del Espectador si causa curiosidad.

De que va

No es esta una película bélica ni de la Guerra Civil y tampoco una conclusión válida para vencedores ni vencidos. Se busca un retrato humano y complejo de Unamuno, el verdadero eje de esta historia que la ambienta en los primeros días de nuestra horrible guerra, la civil del 1936-1939.  Busca en lo contradictorio de su pensamiento una crítica a las atrocidades de antes y a las que vinieron a sustituirlas. Y el hecho de que lo menosprecien tanto los «memoriosos históricos» como los «nostálgicos» Amenábar trata de pintar un retrato de lo unamuniano, y que ese “mientras dure la guerra” que se firma en el manifiesto de Salamanca sigue perviviendo.

Y es que en lo que no tratemos con el esfuerzo común y sacrificio de todos de entender  y comprendernos sin imponer, la guerra durara.

Se sale de la sala con caras serias algunos de inquietud otros con ojos llorosos, nadie con risas  y mostrando alegría, es más parecida la salida  a la de un templo de rezos.

Opinión

Se puede criticar, te puede gustar, se le pueden ver  18 errores históricos  defectos incongruencias, pero en lo que nadie le discute a Alejandro Amenábar es que cuando rueda se anticipa o da en la herida de algo latente en nuestra sociedad y eso es su Don no en hacer películas de forma notable , porque siempre fue notable.