Cine, Televisión

‘El Cid’

Una cabecera en la que  se van perdiendo copos de un pan de oro que por el paso del tiempo se va desprendiendo de sus letras, las que forman la palabra “Cid”, preludio de lo que va a ser la serie que se presenta en Amazon Prime, que se estreno el 18 de diciembre del 2020 y que he tenido que ver de una tacada restándole horas de sueño al dormir. Porque esta serie habla del mito sin adornos de oro, un Rui que mea junto a sus compañeros, que suda, marcada desde sus inicios por tres poderosas fuerzas; La lealtad, que se convierte en uno de sus principales pilares desde que entra a servir como escudero al infante Sancho. Una virtud que también demuestran sus fieles compañeros Alvar, Lisandro, Nuño y el médico Abu Bakr. La ambición, que le llevó a escalar en la jerarquía social hasta convertirse en toda una leyenda y ganarse el apodo de Campeador. Y el amor, personificado en las figuras de Jimena y la exótica y sensual Amina.

Producida por Zebra,

Reparto :con José Luis García-Pérez, como el Rey Fernando I ‘El Grande’

Elia Galera, como la Reina Sancha ‘la Bella’

Carlos Bardem como el Conde de León

Juan Echanove, en el papel del obispo

Alicia Sanz, como la Infanta Urraca

Francisco Ortiz, como Sancho VII ‘el Fuerte’

Jaime Olías como Alfonso VI

Lucía Guerrero, como Jimena

Lucía Díez, como Infanta Elvira

Nicolás Illoro, como el Rey García

 Juan Fernández, como Rodrigo, el abuelo de El Cid

Pablo Álvarez, como Orduño, el antagonista de Ruy

 Ginés García Millán, como el Rey Ramiro de Navarra

Daniel Tatay, como Beltrán, el hijo de Ramiro; David Castillo, como el escudero Lisardo

Álvaro Rico, como Nuño

Hamid Krim, que interpreta al Sultán de Zaragoza Al-Muqtadir  Zohar Liba, que interpreta a Abu Bakr.

Próximamente se hablara del papel de cada uno de los actores  de esta serie que de momento es de cinco capítulos de una hora aproximadamente y que entretiene te atrae te atrapa y te sorprende.

Criticones envidiosos y mal cocidos abstenerse de verla.

 

Cine, Televisión

La Iluminación en Interiores

Muchas de las películas las  tomamos en interiores, hay secuencias y escenas como fiestas, celebraciones y cumpleaños que tienen lugar en espacios interiores, por ello cuanta más luz natural mejor. Sube las persianas y corre las cortinas: siempre es mejor contar la mayor cantidad de luz natural posible.

  • Si puedes, la luz artificial. Parece que estoy enamorado de la luz natural. En general, los jefes de fotografía lo están. No te pierdas los ricos matices de la luz natural, aunque sea un poco pobre. A menudo, la luz artificial es muy dura.
  • No olvidar el Balance de Blancos. Seamos realistas: la luz artificial es una pieza necesaria en fotografía cine videos y, en muchos casos, de uso indispensable. Si utilizas iluminación artificial, no te olvides de compensar el tono de la luz con el sistema balance de blancos sobre todo de tu cámara digital igual que lo tienes que tener si eres un afortunado o te ha tocado la lotería o te dejan el dinero y filmas en película,

 

Presta Atención También en Exteriores

No toda luz natural es la más adecuada para realizar una secuencia. En general, las luces demasiado intensas aumentan el contraste y disminuyen la diversidad tonal en tus imágenes. Por otro lado, luces menos intensas como las del amanecer o el atardecer tienen tonalidades rojizo-anaranjadas muy expresivas.

¿Cómo jugar con la luz en exteriores?

Aquí unas ideas:

  • La luz del mediodía no es la mejor. La intensa y perpendicular luz del mediodía genera imágenes duras y planas por el más reducido rango tonal disponible. El amanecer y el oscurecer suelen ser momentos de iluminación mucho más interesante para todo buen jefe de fotografía
  • El trípode utilízalo siempre. Como las mejores herramientas, lo agradecerás.

La Orientación de la Luz es Clave en Interiores y Exteriores

En cada momento, uno tiene la luz que tiene. Y muchas veces no podemos esperar a conseguir una mejor iluminación porque el momento para la toma inolvidable no puede esperar. Sea buena o menos buena la luz de partida, la orientación que esta tenga es un elemento clave (y casi siempre controlable) para obtener excelentes tomas. No te olvides tener en cuenta que:

  • La luz trasera genera contraluz. Y en los contraluces el objeto de nuestra filmación queda oscurecido. A menos que quieras jugar con siluetas no nos interesa jugar con iluminación trasera.
  • En contraluz inevitable, la luz es tu mejor amigo. Si no puedes evitar el contraluz, la antorcha puede compensar. Fuerza el uso de la antorcha en tales casos.
  • Iluminación homogénea: sombras o luces. Ya te hemos hablado del HDRen anteriores artículos. La cámara digital no capta una escena como lo hace un ojo humano. Como el rango dinámico que puedes capturar con tu cámara es menor, conviene que todos los elementos de interés de tu instantánea estén, bien a la sombra, bien a la luz. De otro modo, puede ser que pierdas a unos o a otros.
  • Los ojos y los deslumbrados. Cuando fotografíes personas o mascotas, piensa que una luz demasiado intensa les molesta y quema la imagen y esto es síntoma de mal fotógrafo, y sus rostros no saldrán naturales: los ojos entrecerrados y una expresión u cara extraña.
  • Los filtros ayudan en muchos casos. Los filtros de densidad neutray otros tipos de filtros, son de gran ayuda para el fotógrafo. En muchos casos te permitirán conseguir efectos sorprendentes.
  • Lo mejor es el uso de parasoles y evitar brillos extraños. El modo en que la luz incide en tu objetivo puede causar reflejos y brillos indeseados. Si no tienes parasol, echa un vistazo a este recurso.

Foto Nocturna

Incluso cuando pensamos que hay muy poca luz, disponemos de la iluminación suficiente para tomar hermosas fotos. No olvides tener en cuenta…

  • Especialmente de noche, el trípode siempre el trípode, la cámara al hombro hace que puedas tener cualquier trepidación en la imagen.

 

Noticias, Televisión

La 2ª de TV nacional repone la mítica serie “los Camioneros”

La 2ª de TV nacional repone la mítica serie “los Camioneros”

Ayer día 2 de diciembre de 2020 pusieron el primer capitulo de la serie “Puesta apunto de un Conductor”

Serie de TV (1973-1974). 13 episodios. Paco (Sancho Gracia), un camionero de treinta años mimado por su madre y por su novia, tiene fama de “golfo”. Los episodios están aderezados de pequeñas y grandes peripecias de carácter costumbrista de la época: una pizca de emoción, un poco de riesgo, comidas aquí y allá, largas horas al volante con nieve o con calor extremo y, de vez en cuando, un gesto de solidaridad humana. Los trece capítulos se pueden ver también en TVE a la carta:

https://www.rtve.es/alacarta/videos/los-camioneros/camioneros-seis-meses-punto-muerto/3466558/

Televisión

Inés del Alma Mía

La 1º de Tv a nivel nacional estrena  la adaptación de la novela de Isabel Allende, publicó en 2006 la novela Inés del Alma Mía, la historia de Inés Suárez, la primera mujer española en llegar a tierras chilenas.

Estreno día 15/10/2020 en la cadena Nacional numero uno.

Producción de RTVE, Chile visión y la productora Boomerang TV.

La historia

Inés, una joven  y guapa Plasenciana (Extremadura) que se embarca hacia el Nuevo Mundo en busca de su marido, perdido al otro lado del Atlántico. En las entonces llamadas Indias descubrirá al amor de su vida, el conquistador Pedro de Valdivia, interpretado por Eduardo Noriega, que esta vez hace de bueno, por supuesto en una producción Hispana, en las Anglosajonas siempre hace de malo malísimo.

Los rodajes

Cáceres, Trujillo y Calahorra fueron las localizaciones españolas que después se trasladaron a Ollantaytambo, Chinchero y Pisak en Perú para pasar a Atacama, Araucania, Valdivia y finalmente Santiago de Chile, donde se construyó una ciudadela de más de 5.000 metros cuadrados para representar el origen de la ciudad.

El reparto

 Carlos Bardem, Francesc Orella y Enrique Arce como director Alejandro Bazzano y Paco Mateo como guionista único.

Televisión

La edición

Con la llegada del vídeo en la década de 1950, el material electrónico se manejó en rollos de cintas a través de un sistema de edición lineal, es en este momento cuando aparece la denominación de “edición de video”.

 Es una de las partes más interesantes y gratificantes de hacer un video.

Es el lugar en donde todo se conjunta para emitir el mensaje deseado.

Básicamente, cuando un editor recibe un material de archivo,

su objetivo principal es dejarlo lo más limpio y más organizado posible para poder darle ritmo y forma al video.

En la edición de video, una de las formas más comunes y eficaces de darle el ritmo perfecto es a través de los cortes, cortar en sí no es difícil, se elige un punto de inicio, uno de final y listo.

Pero eso no es lo único que importa al momento de realizar un corte en edición.

Para obtener el ritmo ideal se tienen que realizar los cortes en el momento perfecto. Si se hace un corte muy pronto, se puede obtener un alto que el espectador no esperaba. Pero al contrario, si se hace un corte muy tarde se puede obtener una escena que parece no terminar nunca. Al momento de editar, debes tomar tu tiempo hasta encontrar el ritmo perfecto. En edición existen muchos tipos de cortes que se pueden realizar para dar diferentes ritmos e información a la audiencia.

Pero veamos cuatro cortes que son esenciales.

Técnicas de Edición;

1º  El corte estándar también llamado hard cut es el corte básico en edición. Este tipo de corte se utiliza cuando se quiere pasar de una toma a otra sin utilizar ninguna transición. O también se puede utilizar cuando se pasa del final de una toma al inicio de otra.

Otro corte importante en edición es 

2 El corte de salto ; o jump cut, este tipo de corte permite al editor hacer un salto hacia adelante en el tiempo.Una primera versión de esta técnica se utilizó en la película El acorazado Potemkin de Eisenstein, en donde el acorazado dispara un proyectil de mortero y vemos la destrucción desde varios ángulos a partir de jump cuts. Otra manera de utilizar los jump cuts es durante las entrevistas, especialmente si se graba con varias cámaras, esto permite saltar de un ángulo a otro sin confundir al público. El jump cut también puede ser utilizado como una manera de adelantar una Secuencia.

Finalmente, tenemos el :

3º El corte en L  L-cut y El corte en J  el J-cut, L-cut.  Esta técnica de edición es comúnmente utilizada no solo por los cineastas sino también por los documentalistas.

Lo que significa L-cut es que uno escucha el audio de la toma previa, aunque visualmente hayamos pasado a la siguiente toma.

Así que la audiencia está viendo el clip B pero escuchando todavía el clip A.

Veamos un ejemplo de la película El club de la pelea de David Fincher.

En esta escena, Tyler recita las reglas del club mientras que varios personajes se alistan para luchar. Lo que está sucediendo aquí es que se introduce al público a la voz de Tyler, y luego se les da información visual sobre el entorno donde se encuentra la voz.

De esta manera, se le puede dar a la audiencia más información.

Por otro lado el J-cut es lo opuesto al L-cut,

aquí estamos escuchando el audio antes de ver el video.

La audiencia está viendo el clip A pero escuchando el audio del clip B.

Otro elemento que podemos introducir en la edición son los textos y gráficos que nos pueden ayudar a dar información específica. Como por ejemplo el nombre y cargo de una persona,

cifras específicas, gráficas, esquemas, o incluso mapas. Todo este tipo de elementos ayuda al espectador a retener cierta información específica que nos interesa que el público conozca.

La edición es el arte de conjuntar todos los elementos  para obtener el producto final deseado. Se tiene que tener en mente desde la preproducción hasta el momento de corte fina,

Cine, Televisión

Tácticas para Atraer la Atención en las escenas

Se puede transmitir sensaciones a través de las imágenes, uno de los elementos con los que contamos es con la posibilidad de Centrar la atención del espectador. A nivel compositivo hay una serie de elementos que atraen nuestra atención de manera inconsciente pero inevitable, actuando como un poderoso imán para nuestros ojos

Algunos de los elementos que permiten jugar con la atención del espectador son los siguientes:

1.Diferenciarse del resto

En una escena con un conjunto de elementos, (actores, paisajes, motivos arquitectónicos…) cualquier objeto que sea diferente al resto llamará nuestra atención forzosamente. Una moto intercalada entre una serie de coches, un coche descapotable aparcado entre coches con techo, …

2. Un área brillante con mas luz o hacia dónde va la luz

La vista siempre tiende a ir a las zonas más brillantes o luminosas de la pantalla. Un reflejo de la luz en el agua o un brillo en una superficie metálica atraerán poderosamente nuestra atención en la escena.

3. Un objeto diferente por el  color

Dentro de una repetición de elementos, el que tiene diferente color atrae nuestra atención. Un buen ejemplo puede ser un hombre parado en medio de una multitud que corre despavorida. Nuestra vista se dirigirá a esa persona antes que a ninguna otra. Otro buen ejemplo podría ser una multitud y una solo persona con sombrero  y si encima es de color llamativo mejor.

4. Un objeto con diferente forma

Podemos tener elementos del mismo color, con lo que no se cumpliría el punto anterior. A igualdad de color, la vista se irá al elemento de diferente forma. Siguiendo con el ejemplo en un grupo de personas una que sea más corpulenta que el resto llamara más la atención por tener una forma diferente aunque comparta el mismo color de las vestimentas.

5. Un objeto de diferente tamaño

El tamaño si importa, ¿Quién ha dicho que no?. Da igual que sea grande o pequeño. Un elemento de diferente tamaño al del resto, aunque sea más pequeño, atraerá la atención del espectador.

6. Un objeto que apunta a otra dirección

En cualquier imagen aparecen líneas rectas o curvas. Estas rectas son imaginarias, pero están ahí, e influyen a la atención y a la manera de recorrer la fotografía con la vista. Una hilera de barcas en las que una de las barcas está desplazada de su lugar, rompiendo la forma que definen el resto de barcas. Otro ejemplo muy claro puede ser un conjunto de coches en el que alguno de ellos está mal aparcado.

7. Un objeto con distinto nivel de enfoque

El desenfoque de un paisaje hace que la vista tienda a dirigirse a la zona nítida de la fotografía. Jugar con la profundidad de campo nos permitirá centrar la atención en una zona concreta de la escena.

8. Algo que no encaja en la fotografía

Pudiera ser que estemos recogiendo información en nuestra imagen en la que simplemente algo no encaja. No se trata de la luz, ni del color, ni de la forma, ni de la dirección a la que apunta. Simplemente es algo que no tendría que estar allí. Cualquier elemento que no encaje en una escena convencional atraerá nuestra atención. Algo que se encuentre fuera de su entorno natural. Un animal salvaje en medio de una escena urbana, un kiosco en medio del desierto…

Conclusiones

Todos los ejemplos puestos para que se vea estos pequeños trucos , pero en la mayoría de las ocasiones estas técnicas son mucho más sutiles. Tened presente que siempre son efectivas, para bien y para mal, de esto era un maestro, el abuelo Alfred Joseph Hitchcock.

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El Cuentacuentos

Cuando nos referimos al cuentacuentos hablamos del arte de contar historias para conectar con nuestros usuarios.

Pero ¿por qué es importante contar historias? Camilo Cruz, el autor del libro “El contador de historias”.  “Hay historias que provocan tristeza, otras que provocan risa, otras que provocan que se sientan identificados contigo o con lo que estás contando si se trata de algo ficticio… “En resumen, hay historias que conectan y eso es lo que tenemos que buscar cada vez que nos pongamos a teclear:

Llamar la atención de la persona que está al otro lado

Esto es importante porque la gente, pese a lo que podemos pensar, NO compra tu historia. Compra la emoción que le transmite, compra los valores de tu idea y lo que eso refleja.

 ¿Cómo usar el cuenta cuentos para venderte?

Esto puede parecerte muy complejo, pero en absoluto, solo tienes que decirle a tu audiencia por qué o en qué va a ayudarles lo que estás vendiendo y envolverlo en una historia para que llame su atención.

La historia no tiene por qué ser real, puede ser ficticia (déjalo muy claro siempre, hay que ser honesto con tu audiencia) pero evidentemente que tenga relación con lo que vendes y quieres comunicar.

De hecho, hay una situación muy curiosa y es que nuestros cerebros siguen programados para retener las historias más que cualquiera otra forma de información:

  • Cuando la información está presentada en forma de un hecho o una estadística, 5-10% de la gente la retiene.
  • Cuando la información está presentada en forma de una estadística y una historia, 25-30% de la gente la retiene.
  • Cuando la información está presentada en forma de una historia, 65-70% de la gente la retiene.

Cuando alguien te cuenta una historia, el cerebro la procesa y la relaciona inmediatamente con tu propia experiencia, y aumenta las posibilidades de que retengas esa información.

Puedes tener la idea más innovadora del siglo. Pero si no consigues importarle a nadie con tu historia, no lograrás llegar a nadie.

¿Solo para vender?

No tenemos por qué usarlo solo para vender, el cuentacuentos se basa en CONECTAR con la audiencia y transmitir de una forma correcta y que les deje huella.

Resumiendo en dos líneas cómo ha cambiado la forma de trabajar, pero contártelo en orden cronológico y desde mi experiencia, hará que las personas que estén en una situación similar, se sientan identificadas e interactúen conmigo.

Puedes poner en práctica el cuentacuentos, en todo lo que tu quieras o pretendas vender, puedes incluir tu historia personal (o una ficticia como la asesora de moda) para comunicarle a la persona que está leyéndote que tú has pasado por una situación como la que se encuentra y que por eso sabes perfectamente qué solución tiene o qué es lo idóneo para tomar acción.

¿Qué tiene que incluir el cuentacuentos?

  • 1º Los valores de tu historia
  • 2º Un elemento que desencadene emoción en tu público
  • 3º Un lenguaje basado en emociones
  • 4º Las virtudes que tienes como historia real, esas que te hacen diferente al resto
  • 5º Algo positivo que les aporte a tu público
  • 6º El enganche para enamorar a tu público hasta el punto que te prefiera entre el resto de historias de tu competencia.
Televisión

Leer mejor que ver la Televisión

Leer mantiene la mente en estado de alerta y retrasa el deterioro cognitivo en los ancianos.

Leer refuerza las vías neuronales los niños que leen con sus padres desarrollan un vocabulario avanzado, la habilidad de conectar palabras escritas con sonidos hablados, la comprensión lectora y la fluidez para leer textos rápidamente y de forma precisa.

Por otro lado, leer libros juntos aumenta la cantidad y el nivel de comunicación. Al compartir momentos de lectura, es más probable que las madres hagan y reciban preguntas, respondan y expliquen los conceptos con mayor detalle. Por contra, durante la visión de un programa educativo de televisión, los investigadores notaron que las madres proponían pocos comentarios a sus hijos.

No se trata solo de la calidad específica del programa de televisión o del libro utilizados. Parece que la naturaleza misma de las dos actividades es lo que produce estas diferencias. La televisión está diseñada para un uso pasivo y suele presentar ideas y personajes en un nivel superficial, pues los programas necesitan mantener a los espectadores entretenidos visualmente. Los libros, por otro lado, son una forma más proactiva de entretenimiento y aprendizaje. El lector tiene que concentrarse en lo que lee y es obligado a usar su imaginación para llenar los vacíos.

Existe también una diferencia importante entre los libros de papel y los lectores electrónicos, cuya luz interfiere con los patrones de sueño, mientras que los libros tradicionales ayudan a dormir mejor. Por tanto, el uso de dispositivos electrónicos está relacionado con niveles más altos de estrés y depresión. Los libros de papel, en cambio, ayudan a reducir el estrés.

En concreto, seis minutos de lectura pueden reducir los niveles de estrés. En esto, la lectura supera a otras actividades relajantes, como escuchar música (61 por ciento), tomar té o café (54 por ciento) o caminar (42 por ciento).

Leer, entonces, calma los nervios, aumenta las habilidades de lenguaje y razonamiento e, incluso, puede mantener la mente elástica a medida que envejecemos. La televisión, por otro lado, tiene el efecto contrario. Pese a estas diferencias, que podríamos definir estructurales, está claro que tanto en la televisión como en literatura, los contenidos no son todos iguales. Existen programas y libros buenos y malos. Leer Paulo Coelho no nos aporta mucho más que una tarde de ‘Sálvame’. El talento radica en saber elegir.

Extracto del articulo de Alberto Barbieri publicado en “En Nobbot ” 24/01/2020

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La iluminación y el sonido

La iluminación y el sonido son elementos muy importantes

Siempre hay que tomar en cuenta a la hora de realizar nuestro video.

La manera en que se ilumina a una persona o un objeto puede cambiar por completo la forma en la que éste se ve.

Mientras que el audio y los efectos sonoros pueden modificar por completo el significado de un mensaje.

Iluminación

Lo primero que hay que tomar en cuenta cuando se habla de iluminación es de dónde viene la luz.

Antes de empezar a grabar se tienen que identificar las fuentes de luz disponibles.

Cuando grabamos en el exterior, la posición del Sol es clave.

También hay que tomar en cuenta la cantidad de nubes y las sombras que proyectan los objetos.

En interiores, como una oficina, tenemos que ubicar cuántas fuentes de luz tenemos y en dónde están ubicadas, si se pueden mover o no y evitar los focos del techo, porque generan sombras en la cara.

Las ventanas pueden ser bastante útiles, lo importante es aprovechar al máximo  todas las fuentes de luz que tenemos disponibles.

Una vez que sabemos de dónde viene la luz que vamos a utilizar, existe una técnica que generalmente utilizan en los sets de grabación, es la iluminación de tres puntos.

Esta técnica, como lo dice su nombre, funciona con tres fuentes de luz.

La principal o (key light )se ubica a 45 grados a la derecha o izquierda del sujeto, con cerca de 45 grados de inclinación hacia abajo, siempre dirigiéndola hacia la cara.

La segunda fuente es llamada luz de relleno o (fill light,) va situada al lado contrario de la principal y a una altura similar a la de la cámara, su posición no debe ser la misma de la principal.

Y por último, está la luz de atrás o (back light), se usa para separar al sujeto del fondo y se pone encima y levemente detrás del mismo.

Y si trabajamos fuera, podemos rebotar la luz hacia la persona que vamos a grabar.

Podemos usar un pedazo de cartón blanco;

El blanco mantiene los tonos naturales o también usar uno de esos protectores de calor que ponemos en el parabrisas del coche.

Con el plateado aumentamos la intensidad de la luz.

Con el dorado se enfatizan los tonos cálidos, logrando un efecto tipo atardecer

Consideraciones que hay que tener presentes para obtener una buena iluminación en nuestro video.:

1.-La luz que viene directamente de frente es plana

y puede deslumbrar a la persona que estás grabando,

pero puede ser la única opción si solo cuentas con una cámara básica.

2.-La luz de tres cuartos desde un ángulo de 45 grados frente al sujeto es la ideal para utilizar como luz principal.

3.-La luz que viene directamente desde arriba tiende a hacer que los ojos de las personas desaparezcan en la sombra.

4.-Se debe evitar grabar con la luz de frente a la cámara, a menos de que quieras conseguir un efecto silueta.

5.- La luz que viene de abajo puede dar un efecto terrorífico.

6.Es mejor grabar tomas planas que tomas con mucho contraste,sobre todo si estás utilizando una cámara de móvil,  ya que estas suelen tener dificultad para manejar tomas con muy poca luz o con mucho contraste.

Color

En cuanto al color, este también nos ayuda a transmitir diferentes mensajes, se puede utilizar el color para cambiar el ánimo o ambiente de una escena.

También se puede elegir que ciertos elementos en la toma tengan un color en específico, pueden ser los fondos, los muebles o el vestuario y también se puede cambiar el color de la luz.

Lo ideal al momento de grabar es obtener el color más cercano a lo natural que se pueda y posteriormente, en edición, hacer los ajustes de bal ance y saturación.

Existen tres conceptos de color que se tienen que tomar en cuenta al momento de realizar un video. :

A.- La temperatura de color se refiere a la dominancia de alguno de los colores del espectro lumínico sobre los demás. Esta dominancia altera el color blanco hacia el rojo o hacia el azul. Cuando la temperatura se inclina hacia los tonos cálidos o anaranjados,

se crea un ambiente hogareño y confortable, mientras que cuando se inclina hacia los tonos azulados o fríos, puede hacer que las cosas parezcan frías, incómodas o amenazantes.

B.- La saturación, es decir, la intensidad de los colores.

Se pueden utilizar colores vivos y brillantes para transmitir felicidad, vivacidad o excentricidad y colores pálidos o tenues para mostrar pobreza, tristeza o cansancio.

C.-Los colores monocromáticos o blanco y negro hacen pensar en el pasado y pueden ayudar  para rememorar algún acontecimiento.

 

El sonido

Es una herramienta muy poderosa para transmitir mensajes.

Existen tres elementos que se tienen que tomar en cuenta al momento de pensar en el audio del video, los sonidos reales, la música y el silencio.

1.-Los sonidos reales, como el sonido de las olas en la playa o los pájaros en un bosque, ayudan a darle naturalidad a la escena. Estos sonidos se pueden grabar en vivo o se pueden usar efectos de sonido al momento de la edición del video.

2.-La música puede ayudar a establecer el escenario y mostrar dónde y cuándo se desarrolla la historia. Así que una escena de una vieja casa se puede situar en Italia, si se utiliza una música de mandolina o de Verdi si se escucha su música.

También se puede utilizar para establecer un ambiente, que sea de suspenso, terror, alegría, nostalgia y muchos otros.

Tan importante como el ruido ordenado es el del

3.-Poder del silencio, un cambio de una música agitada a un silencio pueden causar una gran sorpresa.Y unos pocos segundos de silencio en una escena de diálogo, pueden crear expectativa, tensión o invitar al espectador a la reflexión.

 

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¿Qué te parece si hacemos un guión?

Cuando sabemos qué es lo que queremos comunicar,

a quién se lo vamos a comunicar, y a través de qué medio es

el momento preciso de materializar nuestra producción.

Pero no te adelantes, todavía no es momento de grabar.

Un guión es una guía que nos va a permitir decidir cuánto vamos a grabar, en qué momento lo vamos a hacer, qué recursos vamos a utilizar.

Hay diferentes tipos de guión.

Cada medio de comunicación ocupa un determinado tipo de guión,

literario y un guión técnico.

 

El guión literario es imprescindible para nuestra producción.

En él vamos a vaciar todo el trabajo en equipo,

toda la lluvia de ideas que tuvimos.

Este guión nos va a indicar qué es lo que vamos a grabar.

Vamos a ser escritores y vamos a hacer nuestro guión literario.

Nuestro guión literario debe de tener tres pilares;

1ºpersonajes.

2ºAmbientes

3ºdiálogos.

Hay que saber manejar estos tres elementos para construir nuestro mensaje.

Para llevar a cabo nuestro guión literario necesitamos;

primero la idea,

despues el script

las secuencias

Las escenas.

¿Pero qué son todos estos requisitos?

La idea es definir el estilo en que vamos a narrar nuestro mensaje.

Por ejemplo, podemos simular un noticiero.

Y en un hecho inédito,

O una dramatización. .

Para realizar un buen guion, no tienes que ser un escritor o un guionista consumado, lo único que tienes que hacer es organizar bien tus personajes, las acciones, las secuencias, la acción en general, la narración en general, y claro, poner un poco de creatividad.

Dentro del guion encontramos las secuencias.

¿Qué son las secuencias?

Las secuencias son un grupo de escenas que tienen un contexto narrativo.

Las escenas son las unidades mínimas de acción.

 

El guion debe contener la siguiente información:

número de escena, secuencia, descripción del lugar,

1º si es de día, si es de noche,

2º si es interior, o si es exterior,

3º el personaje, el diálogo y la emoción.

Leer también

 

El guión técnico no es un tecnicismo del guión literario, más bien, es un documento de producción en donde se engloba todo lo necesario para nuestra producción. Por ejemplo, la decoración es un punto muy importante para contextualizar nuestra historia; también la iluminación, la cual nos va a dar sentimientos, calidez, tonalidades, entre muchas otras cosas. Por otro lado, también nos va a indicar los encuadres: movimiento de cámara, estilo de producción, de grabación y realización. Tampoco nos podemos olvidar del sonido,

lo cual nos va a ambientar de manera general nuestro trabajo.

Todos estos elementos son muy importantes para nuestra producción audiovisual. También debemos de considerar otros formatos, como el guión literario y el desglose. Por su parte, el desglose representa un formato importantísimo, en él vamos a solucionar todas las necesidades de nuestro video: la narración, personajes, horarios, calendarización, etcétera.