Televisión

Inés del Alma Mía

La 1º de Tv a nivel nacional estrena  la adaptación de la novela de Isabel Allende, publicó en 2006 la novela Inés del Alma Mía, la historia de Inés Suárez, la primera mujer española en llegar a tierras chilenas.

Estreno día 15/10/2020 en la cadena Nacional numero uno.

Producción de RTVE, Chile visión y la productora Boomerang TV.

La historia

Inés, una joven  y guapa Plasenciana (Extremadura) que se embarca hacia el Nuevo Mundo en busca de su marido, perdido al otro lado del Atlántico. En las entonces llamadas Indias descubrirá al amor de su vida, el conquistador Pedro de Valdivia, interpretado por Eduardo Noriega, que esta vez hace de bueno, por supuesto en una producción Hispana, en las Anglosajonas siempre hace de malo malísimo.

Los rodajes

Cáceres, Trujillo y Calahorra fueron las localizaciones españolas que después se trasladaron a Ollantaytambo, Chinchero y Pisak en Perú para pasar a Atacama, Araucania, Valdivia y finalmente Santiago de Chile, donde se construyó una ciudadela de más de 5.000 metros cuadrados para representar el origen de la ciudad.

El reparto

 Carlos Bardem, Francesc Orella y Enrique Arce como director Alejandro Bazzano y Paco Mateo como guionista único.

Televisión

La edición

Con la llegada del vídeo en la década de 1950, el material electrónico se manejó en rollos de cintas a través de un sistema de edición lineal, es en este momento cuando aparece la denominación de “edición de video”.

 Es una de las partes más interesantes y gratificantes de hacer un video.

Es el lugar en donde todo se conjunta para emitir el mensaje deseado.

Básicamente, cuando un editor recibe un material de archivo,

su objetivo principal es dejarlo lo más limpio y más organizado posible para poder darle ritmo y forma al video.

En la edición de video, una de las formas más comunes y eficaces de darle el ritmo perfecto es a través de los cortes, cortar en sí no es difícil, se elige un punto de inicio, uno de final y listo.

Pero eso no es lo único que importa al momento de realizar un corte en edición.

Para obtener el ritmo ideal se tienen que realizar los cortes en el momento perfecto. Si se hace un corte muy pronto, se puede obtener un alto que el espectador no esperaba. Pero al contrario, si se hace un corte muy tarde se puede obtener una escena que parece no terminar nunca. Al momento de editar, debes tomar tu tiempo hasta encontrar el ritmo perfecto. En edición existen muchos tipos de cortes que se pueden realizar para dar diferentes ritmos e información a la audiencia.

Pero veamos cuatro cortes que son esenciales.

Técnicas de Edición;

1º  El corte estándar también llamado hard cut es el corte básico en edición. Este tipo de corte se utiliza cuando se quiere pasar de una toma a otra sin utilizar ninguna transición. O también se puede utilizar cuando se pasa del final de una toma al inicio de otra.

Otro corte importante en edición es 

2 El corte de salto ; o jump cut, este tipo de corte permite al editor hacer un salto hacia adelante en el tiempo.Una primera versión de esta técnica se utilizó en la película El acorazado Potemkin de Eisenstein, en donde el acorazado dispara un proyectil de mortero y vemos la destrucción desde varios ángulos a partir de jump cuts. Otra manera de utilizar los jump cuts es durante las entrevistas, especialmente si se graba con varias cámaras, esto permite saltar de un ángulo a otro sin confundir al público. El jump cut también puede ser utilizado como una manera de adelantar una Secuencia.

Finalmente, tenemos el :

3º El corte en L  L-cut y El corte en J  el J-cut, L-cut.  Esta técnica de edición es comúnmente utilizada no solo por los cineastas sino también por los documentalistas.

Lo que significa L-cut es que uno escucha el audio de la toma previa, aunque visualmente hayamos pasado a la siguiente toma.

Así que la audiencia está viendo el clip B pero escuchando todavía el clip A.

Veamos un ejemplo de la película El club de la pelea de David Fincher.

En esta escena, Tyler recita las reglas del club mientras que varios personajes se alistan para luchar. Lo que está sucediendo aquí es que se introduce al público a la voz de Tyler, y luego se les da información visual sobre el entorno donde se encuentra la voz.

De esta manera, se le puede dar a la audiencia más información.

Por otro lado el J-cut es lo opuesto al L-cut,

aquí estamos escuchando el audio antes de ver el video.

La audiencia está viendo el clip A pero escuchando el audio del clip B.

Otro elemento que podemos introducir en la edición son los textos y gráficos que nos pueden ayudar a dar información específica. Como por ejemplo el nombre y cargo de una persona,

cifras específicas, gráficas, esquemas, o incluso mapas. Todo este tipo de elementos ayuda al espectador a retener cierta información específica que nos interesa que el público conozca.

La edición es el arte de conjuntar todos los elementos  para obtener el producto final deseado. Se tiene que tener en mente desde la preproducción hasta el momento de corte fina,

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Tácticas para Atraer la Atención en las escenas

Se puede transmitir sensaciones a través de las imágenes, uno de los elementos con los que contamos es con la posibilidad de Centrar la atención del espectador. A nivel compositivo hay una serie de elementos que atraen nuestra atención de manera inconsciente pero inevitable, actuando como un poderoso imán para nuestros ojos

Algunos de los elementos que permiten jugar con la atención del espectador son los siguientes:

1.Diferenciarse del resto

En una escena con un conjunto de elementos, (actores, paisajes, motivos arquitectónicos…) cualquier objeto que sea diferente al resto llamará nuestra atención forzosamente. Una moto intercalada entre una serie de coches, un coche descapotable aparcado entre coches con techo, …

2. Un área brillante con mas luz o hacia dónde va la luz

La vista siempre tiende a ir a las zonas más brillantes o luminosas de la pantalla. Un reflejo de la luz en el agua o un brillo en una superficie metálica atraerán poderosamente nuestra atención en la escena.

3. Un objeto diferente por el  color

Dentro de una repetición de elementos, el que tiene diferente color atrae nuestra atención. Un buen ejemplo puede ser un hombre parado en medio de una multitud que corre despavorida. Nuestra vista se dirigirá a esa persona antes que a ninguna otra. Otro buen ejemplo podría ser una multitud y una solo persona con sombrero  y si encima es de color llamativo mejor.

4. Un objeto con diferente forma

Podemos tener elementos del mismo color, con lo que no se cumpliría el punto anterior. A igualdad de color, la vista se irá al elemento de diferente forma. Siguiendo con el ejemplo en un grupo de personas una que sea más corpulenta que el resto llamara más la atención por tener una forma diferente aunque comparta el mismo color de las vestimentas.

5. Un objeto de diferente tamaño

El tamaño si importa, ¿Quién ha dicho que no?. Da igual que sea grande o pequeño. Un elemento de diferente tamaño al del resto, aunque sea más pequeño, atraerá la atención del espectador.

6. Un objeto que apunta a otra dirección

En cualquier imagen aparecen líneas rectas o curvas. Estas rectas son imaginarias, pero están ahí, e influyen a la atención y a la manera de recorrer la fotografía con la vista. Una hilera de barcas en las que una de las barcas está desplazada de su lugar, rompiendo la forma que definen el resto de barcas. Otro ejemplo muy claro puede ser un conjunto de coches en el que alguno de ellos está mal aparcado.

7. Un objeto con distinto nivel de enfoque

El desenfoque de un paisaje hace que la vista tienda a dirigirse a la zona nítida de la fotografía. Jugar con la profundidad de campo nos permitirá centrar la atención en una zona concreta de la escena.

8. Algo que no encaja en la fotografía

Pudiera ser que estemos recogiendo información en nuestra imagen en la que simplemente algo no encaja. No se trata de la luz, ni del color, ni de la forma, ni de la dirección a la que apunta. Simplemente es algo que no tendría que estar allí. Cualquier elemento que no encaje en una escena convencional atraerá nuestra atención. Algo que se encuentre fuera de su entorno natural. Un animal salvaje en medio de una escena urbana, un kiosco en medio del desierto…

Conclusiones

Todos los ejemplos puestos para que se vea estos pequeños trucos , pero en la mayoría de las ocasiones estas técnicas son mucho más sutiles. Tened presente que siempre son efectivas, para bien y para mal, de esto era un maestro, el abuelo Alfred Joseph Hitchcock.

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El Cuentacuentos

Cuando nos referimos al cuentacuentos hablamos del arte de contar historias para conectar con nuestros usuarios.

Pero ¿por qué es importante contar historias? Camilo Cruz, el autor del libro “El contador de historias”.  “Hay historias que provocan tristeza, otras que provocan risa, otras que provocan que se sientan identificados contigo o con lo que estás contando si se trata de algo ficticio… “En resumen, hay historias que conectan y eso es lo que tenemos que buscar cada vez que nos pongamos a teclear:

Llamar la atención de la persona que está al otro lado

Esto es importante porque la gente, pese a lo que podemos pensar, NO compra tu historia. Compra la emoción que le transmite, compra los valores de tu idea y lo que eso refleja.

 ¿Cómo usar el cuenta cuentos para venderte?

Esto puede parecerte muy complejo, pero en absoluto, solo tienes que decirle a tu audiencia por qué o en qué va a ayudarles lo que estás vendiendo y envolverlo en una historia para que llame su atención.

La historia no tiene por qué ser real, puede ser ficticia (déjalo muy claro siempre, hay que ser honesto con tu audiencia) pero evidentemente que tenga relación con lo que vendes y quieres comunicar.

De hecho, hay una situación muy curiosa y es que nuestros cerebros siguen programados para retener las historias más que cualquiera otra forma de información:

  • Cuando la información está presentada en forma de un hecho o una estadística, 5-10% de la gente la retiene.
  • Cuando la información está presentada en forma de una estadística y una historia, 25-30% de la gente la retiene.
  • Cuando la información está presentada en forma de una historia, 65-70% de la gente la retiene.

Cuando alguien te cuenta una historia, el cerebro la procesa y la relaciona inmediatamente con tu propia experiencia, y aumenta las posibilidades de que retengas esa información.

Puedes tener la idea más innovadora del siglo. Pero si no consigues importarle a nadie con tu historia, no lograrás llegar a nadie.

¿Solo para vender?

No tenemos por qué usarlo solo para vender, el cuentacuentos se basa en CONECTAR con la audiencia y transmitir de una forma correcta y que les deje huella.

Resumiendo en dos líneas cómo ha cambiado la forma de trabajar, pero contártelo en orden cronológico y desde mi experiencia, hará que las personas que estén en una situación similar, se sientan identificadas e interactúen conmigo.

Puedes poner en práctica el cuentacuentos, en todo lo que tu quieras o pretendas vender, puedes incluir tu historia personal (o una ficticia como la asesora de moda) para comunicarle a la persona que está leyéndote que tú has pasado por una situación como la que se encuentra y que por eso sabes perfectamente qué solución tiene o qué es lo idóneo para tomar acción.

¿Qué tiene que incluir el cuentacuentos?

  • 1º Los valores de tu historia
  • 2º Un elemento que desencadene emoción en tu público
  • 3º Un lenguaje basado en emociones
  • 4º Las virtudes que tienes como historia real, esas que te hacen diferente al resto
  • 5º Algo positivo que les aporte a tu público
  • 6º El enganche para enamorar a tu público hasta el punto que te prefiera entre el resto de historias de tu competencia.
Televisión

Leer mejor que ver la Televisión

Leer mantiene la mente en estado de alerta y retrasa el deterioro cognitivo en los ancianos.

Leer refuerza las vías neuronales los niños que leen con sus padres desarrollan un vocabulario avanzado, la habilidad de conectar palabras escritas con sonidos hablados, la comprensión lectora y la fluidez para leer textos rápidamente y de forma precisa.

Por otro lado, leer libros juntos aumenta la cantidad y el nivel de comunicación. Al compartir momentos de lectura, es más probable que las madres hagan y reciban preguntas, respondan y expliquen los conceptos con mayor detalle. Por contra, durante la visión de un programa educativo de televisión, los investigadores notaron que las madres proponían pocos comentarios a sus hijos.

No se trata solo de la calidad específica del programa de televisión o del libro utilizados. Parece que la naturaleza misma de las dos actividades es lo que produce estas diferencias. La televisión está diseñada para un uso pasivo y suele presentar ideas y personajes en un nivel superficial, pues los programas necesitan mantener a los espectadores entretenidos visualmente. Los libros, por otro lado, son una forma más proactiva de entretenimiento y aprendizaje. El lector tiene que concentrarse en lo que lee y es obligado a usar su imaginación para llenar los vacíos.

Existe también una diferencia importante entre los libros de papel y los lectores electrónicos, cuya luz interfiere con los patrones de sueño, mientras que los libros tradicionales ayudan a dormir mejor. Por tanto, el uso de dispositivos electrónicos está relacionado con niveles más altos de estrés y depresión. Los libros de papel, en cambio, ayudan a reducir el estrés.

En concreto, seis minutos de lectura pueden reducir los niveles de estrés. En esto, la lectura supera a otras actividades relajantes, como escuchar música (61 por ciento), tomar té o café (54 por ciento) o caminar (42 por ciento).

Leer, entonces, calma los nervios, aumenta las habilidades de lenguaje y razonamiento e, incluso, puede mantener la mente elástica a medida que envejecemos. La televisión, por otro lado, tiene el efecto contrario. Pese a estas diferencias, que podríamos definir estructurales, está claro que tanto en la televisión como en literatura, los contenidos no son todos iguales. Existen programas y libros buenos y malos. Leer Paulo Coelho no nos aporta mucho más que una tarde de ‘Sálvame’. El talento radica en saber elegir.

Extracto del articulo de Alberto Barbieri publicado en “En Nobbot ” 24/01/2020

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La iluminación y el sonido

La iluminación y el sonido son elementos muy importantes

Siempre hay que tomar en cuenta a la hora de realizar nuestro video.

La manera en que se ilumina a una persona o un objeto puede cambiar por completo la forma en la que éste se ve.

Mientras que el audio y los efectos sonoros pueden modificar por completo el significado de un mensaje.

Iluminación

Lo primero que hay que tomar en cuenta cuando se habla de iluminación es de dónde viene la luz.

Antes de empezar a grabar se tienen que identificar las fuentes de luz disponibles.

Cuando grabamos en el exterior, la posición del Sol es clave.

También hay que tomar en cuenta la cantidad de nubes y las sombras que proyectan los objetos.

En interiores, como una oficina, tenemos que ubicar cuántas fuentes de luz tenemos y en dónde están ubicadas, si se pueden mover o no y evitar los focos del techo, porque generan sombras en la cara.

Las ventanas pueden ser bastante útiles, lo importante es aprovechar al máximo  todas las fuentes de luz que tenemos disponibles.

Una vez que sabemos de dónde viene la luz que vamos a utilizar, existe una técnica que generalmente utilizan en los sets de grabación, es la iluminación de tres puntos.

Esta técnica, como lo dice su nombre, funciona con tres fuentes de luz.

La principal o (key light )se ubica a 45 grados a la derecha o izquierda del sujeto, con cerca de 45 grados de inclinación hacia abajo, siempre dirigiéndola hacia la cara.

La segunda fuente es llamada luz de relleno o (fill light,) va situada al lado contrario de la principal y a una altura similar a la de la cámara, su posición no debe ser la misma de la principal.

Y por último, está la luz de atrás o (back light), se usa para separar al sujeto del fondo y se pone encima y levemente detrás del mismo.

Y si trabajamos fuera, podemos rebotar la luz hacia la persona que vamos a grabar.

Podemos usar un pedazo de cartón blanco;

El blanco mantiene los tonos naturales o también usar uno de esos protectores de calor que ponemos en el parabrisas del coche.

Con el plateado aumentamos la intensidad de la luz.

Con el dorado se enfatizan los tonos cálidos, logrando un efecto tipo atardecer

Consideraciones que hay que tener presentes para obtener una buena iluminación en nuestro video.:

1.-La luz que viene directamente de frente es plana

y puede deslumbrar a la persona que estás grabando,

pero puede ser la única opción si solo cuentas con una cámara básica.

2.-La luz de tres cuartos desde un ángulo de 45 grados frente al sujeto es la ideal para utilizar como luz principal.

3.-La luz que viene directamente desde arriba tiende a hacer que los ojos de las personas desaparezcan en la sombra.

4.-Se debe evitar grabar con la luz de frente a la cámara, a menos de que quieras conseguir un efecto silueta.

5.- La luz que viene de abajo puede dar un efecto terrorífico.

6.Es mejor grabar tomas planas que tomas con mucho contraste,sobre todo si estás utilizando una cámara de móvil,  ya que estas suelen tener dificultad para manejar tomas con muy poca luz o con mucho contraste.

Color

En cuanto al color, este también nos ayuda a transmitir diferentes mensajes, se puede utilizar el color para cambiar el ánimo o ambiente de una escena.

También se puede elegir que ciertos elementos en la toma tengan un color en específico, pueden ser los fondos, los muebles o el vestuario y también se puede cambiar el color de la luz.

Lo ideal al momento de grabar es obtener el color más cercano a lo natural que se pueda y posteriormente, en edición, hacer los ajustes de bal ance y saturación.

Existen tres conceptos de color que se tienen que tomar en cuenta al momento de realizar un video. :

A.- La temperatura de color se refiere a la dominancia de alguno de los colores del espectro lumínico sobre los demás. Esta dominancia altera el color blanco hacia el rojo o hacia el azul. Cuando la temperatura se inclina hacia los tonos cálidos o anaranjados,

se crea un ambiente hogareño y confortable, mientras que cuando se inclina hacia los tonos azulados o fríos, puede hacer que las cosas parezcan frías, incómodas o amenazantes.

B.- La saturación, es decir, la intensidad de los colores.

Se pueden utilizar colores vivos y brillantes para transmitir felicidad, vivacidad o excentricidad y colores pálidos o tenues para mostrar pobreza, tristeza o cansancio.

C.-Los colores monocromáticos o blanco y negro hacen pensar en el pasado y pueden ayudar  para rememorar algún acontecimiento.

 

El sonido

Es una herramienta muy poderosa para transmitir mensajes.

Existen tres elementos que se tienen que tomar en cuenta al momento de pensar en el audio del video, los sonidos reales, la música y el silencio.

1.-Los sonidos reales, como el sonido de las olas en la playa o los pájaros en un bosque, ayudan a darle naturalidad a la escena. Estos sonidos se pueden grabar en vivo o se pueden usar efectos de sonido al momento de la edición del video.

2.-La música puede ayudar a establecer el escenario y mostrar dónde y cuándo se desarrolla la historia. Así que una escena de una vieja casa se puede situar en Italia, si se utiliza una música de mandolina o de Verdi si se escucha su música.

También se puede utilizar para establecer un ambiente, que sea de suspenso, terror, alegría, nostalgia y muchos otros.

Tan importante como el ruido ordenado es el del

3.-Poder del silencio, un cambio de una música agitada a un silencio pueden causar una gran sorpresa.Y unos pocos segundos de silencio en una escena de diálogo, pueden crear expectativa, tensión o invitar al espectador a la reflexión.

 

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¿Qué te parece si hacemos un guión?

Cuando sabemos qué es lo que queremos comunicar,

a quién se lo vamos a comunicar, y a través de qué medio es

el momento preciso de materializar nuestra producción.

Pero no te adelantes, todavía no es momento de grabar.

Un guión es una guía que nos va a permitir decidir cuánto vamos a grabar, en qué momento lo vamos a hacer, qué recursos vamos a utilizar.

Hay diferentes tipos de guión.

Cada medio de comunicación ocupa un determinado tipo de guión,

literario y un guión técnico.

 

El guión literario es imprescindible para nuestra producción.

En él vamos a vaciar todo el trabajo en equipo,

toda la lluvia de ideas que tuvimos.

Este guión nos va a indicar qué es lo que vamos a grabar.

Vamos a ser escritores y vamos a hacer nuestro guión literario.

Nuestro guión literario debe de tener tres pilares;

1ºpersonajes.

2ºAmbientes

3ºdiálogos.

Hay que saber manejar estos tres elementos para construir nuestro mensaje.

Para llevar a cabo nuestro guión literario necesitamos;

primero la idea,

despues el script

las secuencias

Las escenas.

¿Pero qué son todos estos requisitos?

La idea es definir el estilo en que vamos a narrar nuestro mensaje.

Por ejemplo, podemos simular un noticiero.

Y en un hecho inédito,

O una dramatización. .

Para realizar un buen guion, no tienes que ser un escritor o un guionista consumado, lo único que tienes que hacer es organizar bien tus personajes, las acciones, las secuencias, la acción en general, la narración en general, y claro, poner un poco de creatividad.

Dentro del guion encontramos las secuencias.

¿Qué son las secuencias?

Las secuencias son un grupo de escenas que tienen un contexto narrativo.

Las escenas son las unidades mínimas de acción.

 

El guion debe contener la siguiente información:

número de escena, secuencia, descripción del lugar,

1º si es de día, si es de noche,

2º si es interior, o si es exterior,

3º el personaje, el diálogo y la emoción.

Leer también

 

El guión técnico no es un tecnicismo del guión literario, más bien, es un documento de producción en donde se engloba todo lo necesario para nuestra producción. Por ejemplo, la decoración es un punto muy importante para contextualizar nuestra historia; también la iluminación, la cual nos va a dar sentimientos, calidez, tonalidades, entre muchas otras cosas. Por otro lado, también nos va a indicar los encuadres: movimiento de cámara, estilo de producción, de grabación y realización. Tampoco nos podemos olvidar del sonido,

lo cual nos va a ambientar de manera general nuestro trabajo.

Todos estos elementos son muy importantes para nuestra producción audiovisual. También debemos de considerar otros formatos, como el guión literario y el desglose. Por su parte, el desglose representa un formato importantísimo, en él vamos a solucionar todas las necesidades de nuestro video: la narración, personajes, horarios, calendarización, etcétera.

 

 

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Premios Feroz 2020

17 Enero 2020

El gran triunfador de la noche fue Pedro Almodóvar y su cinta Dolor y gloria, que se llevó seis de los diez galardones a los que optaba.

En el apartado de las series destacaron el drama Hierro, de Pepe y Jorge Coira, y Vida perfecta, de Leticia Dolera., ambas producciones de Movistar+.

Nominados premios Feroz 2020

PELÍCULAS

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA:

Dolor y gloria

MEJOR PELÍCULA DE COMEDIA

Ventajas de viajar en tren

MEJOR DIRECCIÓN

Pedro Almodóvar (Dolor y gloria)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA DE UNA PELÍCULA

Belén Cuesta (La trinchera infinita) 

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA DE UNA PELÍCULA

Antonio Banderas (Dolor y gloria) 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN UNA PELÍCULA

Julieta Serrano (Dolor y gloria) 

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN UNA PELÍCULA

Enric Auquer (Quien a hierro mata)

MEJOR GUION

Dolor y gloria

MEJOR MÚSICA ORIGINA

Dolor y gloria 

MEJOR TRÁILER

Adiós 

MEJOR CARTEL

El crack cero 

SERIES

MEJOR SERIE DRAMÁTICA

Hierro (Movistar +)

MEJOR SERIE DE COMEDIA

Vida perfecta (Movistar +) 

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA DE UNA SERIE

Candela Peña (Hierro)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA DE UNA SERIE

Javier Cámara (Vota Juan)

MEJOR ACTOR DE REPARTO DE UNA SERIE

– Enric Auquer (Vida perfecta) 

Además, existen tres categorías especiales en las que los premios han ido a parar a:

PREMIO FEROZ DE HONOR 2020 Júlia y Emilio Gutiérrez Caba

PREMIO ESPECIAL A UNA PELÍCULASordo

PREMIO AL MEJOR DOCUMENTALLa ciudad oculta

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Lista completa Premiso Feroz 2020

 

¿Qué son los premios Feroz?

“Los Premios Feroz son unos premios cinematográficos y televisivos españoles, creados en el mes de noviembre de 2013 por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España con carácter anual para reconocer el mérito y calidad de las producciones cinematográficas españolas de cada año y cuya primera gala de entrega de premios se celebró el 27 de enero de 2014″

https://es.wikipedia.org/wiki/Premios_Feroz

 

Mejor película dramática: ‘Dolor y Gloria’

Mejor película de comedia: ‘Ventajas de viajar en tren’

Premio Especial: ‘Sordo’, de Alfonso Cortés-Cavanillas

Mejor Documental: ‘La ciudad oculta’, de Víctor Moreno

Mejor dirección: Pedro Almodóvar (’Dolor y Gloria’)

Mejor guión: Pedro Almodóvar (’Dolor y Gloria’)

Mejor actor protagonista: Antonio Banderas (’Dolor y Gloria’)

Mejor actriz protagonista: Belén Cuesta (’La trinchera infinita’)

Mejor banda sonora: Alberto Iglesias (’Dolor y Gloria’)

Mejor actriz secundaria de cine: Julieta Serrano (’Dolor y Gloria’)

Mejor actor secundario de cine: Enric Auquer (’Quien a hierro mata’)

Mejor cartel anunciador: ‘El crack cero’ de José Luis Garci

Mejor serie de comedia: ‘Vida perfecta’

Mejor serie dramática: ‘Hierro’

Mejor actor protagonista de ficción: Javier Cámara (’Vota Juan’)

Mejor actriz protagonista de ficción: Candela Peña (’Hierro’)

Mejor actor secundario de serie: Enric Auquer (’Vida perfecta’)

Mejor actriz secundario de serie: Yolanda Ramos (’Paquita Salas’)

Mejor tráiler: ‘Adiós’ de Paco Cabezas

Premio de Honor 2020: Julia y Emilio Gutiérrez Cava

https://youtu.be/nCtrhHMHTyQ

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Cómo registrar un formato de televisión Y qué Propiedad Intelectual no te rechace tu formato.

Mi experiencia personal :

Cuando tratas de registrar por primera vez un formato de televisión, te han plagiado ya algún otro, lo que quieres es que no te vuelva a pasar; tu idea, es que indicas pero no dices, enseñas pero no resuelves, que hice yo; me fui a Registro de la Propiedad con un resumen, esquema temporizando cada fase, si ese que se enseña a Productora para que de un vistazo sepan de que va, se enteren de los tempos, fases y que se pueda cuantificar para saber el esfuerzo en producción que se  tiene que emplear, es como una presentación personal del programa, sin contar soluciones y giros.  El miedo por la experiencia traumática de que te plagien otro programa hace que fuera lo más escueto posible. Contacto con mi  abogado especialista en Derecho de Autor y Propiedad Industrial y me dice que mi caso es muy frecuente y me presenta una minuta;  si acepto es  de 800€ y que ellos se encargan de todo…No se vosotros pero yo con esa cantidad hago auténticos ejercicios malabares de economía.  Me pongo a investigar y rebuscar por todas partes y doy con un blog de otro desdichado creador que ha tenido la buenísima idea de contar como soluciono el problema propio (abajo os dejo su enlace).

Resumiendo  un poco el blog de Javier Meléndez Martín:

“¿Se puede registrar una idea para un Programa de Televisión.? Legalmente no se puede; Los formatos de televisión NO SE REGISTRAN en ningún país. Conforme al Tratado de la OMPI sobre derecho de Autor (de ámbito mundial)

La propiedad intelectual no protegerá “las ideas, procedimientos, métodos de operación o conceptos matemáticos en sí“, pero sí la forma de expresión de los mismos(Art. 2 del Tratado de la OMPI sobre Derecho de Autor y Art. 9.2 del Acuerdo sobre los Aspectos de la Propiedad Intelectual Relacionados con el Comercio. Marrakech, 1994)”

“¿Entonces qué protegemos? Realmente:  ¡Las palabras que explican en qué consiste el concurso o el talk-show o la serie de reportajes sobre un tema.!”

Que me contestaron a mí:  “Examinado el ejemplar identificativo apartado se constata que el objeto sobre el que solicita inscripción de derechos consiste en un breve texto que contiene una idea expresada de forma predominantemente descriptiva y esquemática, cuyo posterior desarrollo puede servir de base para crear un programa educativo sobre conducción y seguridad vial para televisión.”

En relación a la idea,  hay que señalar que el derecho de autor no la protege en sí, sino la forma en que la misma se exterioriza “La protección del derecho de autor abarcará las expresiones pero no las ideas, procedimientos, métodos de operación o conceptos matemáticos en si….En relación a la concreta expresión escrita para ser protegible por el derecho de autor, ha de tratarse de una creación original….Solo las creaciones originales generan derechos de autor…que la forma de expresión tenga una relevancia mínima o altura creativa.

Consideramos que su expresión literaria no cuenta con la referida altura creativa, que se trata de un breve texto de carácter descriptivo, en el que no se aprecia grado mínimo de originalidad en la forma en que se encuentra redactado.

De acuerdo con lo anterior, procedería acordar la denegación de la solicitud por falta de objeto de protección por propiedad intelectual.

Se advierte que en todo caso que la inscripción, que en su caso se realice, abarcará exclusivamente los derechos de propiedad intelectual sobre la concreta expresión literaria contenida en el nuevo ejemplar identificativo, sin que sea extensible a la idea subyacente, método, concepto o procedimiento, por los motivos expuestos.”

“Consejos para redactar un formato de televisión”

  1. No incluyas en la portada del documento ninguna de estas palabras: PROYECTO DE TELEVISIÓN, FORMATO DE TELEVISIÓN, PROGRAMA DE TELEVISIÓN. Si lo haces, el registrador podría pensar que tu obra no está acabada sino que son «meros pensamientos».
  2. Escribe el papel formato con todo lujo de detalles. Recuerda: concepto, tipo de presentador, mecánica, participantes, premios, ambientación, escenografía, vestuario, coreografía, musicalización, etc.
  3. Si puedes, escribe el GUION del formato como si fuera una obra teatral desarrollando el programa de principio a fin. No necesitas añadir en qué minuto ocurre qué. El Registrador no podrá negar que has creado una «obra literaria».”
Como solucione el problema

Esta última idea, la número 3. es el del punto básico, es la esencia para que te admitan en el registro tu programa de T.V.  Hice una obra teatral, teatralizando la idea como si de una obra de teatro sé tratara, no te van a poner escusas y de esta manera conseguí registrar mi programa de T.V. y ahora lo estoy paseando y llevando a concursos.

Sobre Safe creative,  intente registrarla y después de contactar con ellos debido a que registrar este formato no era gratuito y tenía que hacer uso del formato de pago, 12€, pero yo ya había pagado en el Registro de la Propiedad y me sabia mal pagar en dos sitios por el registro de una misma obra.

Puedo contar esto gracias al blog de

Javier Meléndez Martín

 

Televisión

Programas basura en televisiones Españolas

La basura inunda las televisiones en España

 

Hoy en día la televisión en muchos de sus exponentes se ha convertido en autentica programación basura que lo único que busca es la audiencia de cerebro plano

Yo no interesa ni temas ni personas que pueden contribuir a construir una sociedad más rica más dinámica y que beneficie a su vez a toda la sociedad haciéndola más rica duradera y verdadera en sus fines.

La audiencia, todo por la audiencia que es la  que genera beneficios económicos como reclamo para publicitar una marca o una empresa, y este popurrí cada vez más férreo, se hace evidente en cada programa televisivo e incluso en la publicidad que los promueve, alienta y alimenta.

Las televisiones, en general, ya no crean valores, estímulos  ya no crean ilusión y expectativa de  que se pueden hacer las cosas para ser felices, solo satisface  los instintos más básicos de evadir de los problemas cotidianos creando audiencia al precio que sea.

Está en el ser interno de cada individuo, de cada ciudadano y cada ciudadana, todos puede que  nos sintamos atraídos por ese mundo vulgar y oscuro, selvático y anárquico, de instintos bajos y depredadores, que con mucha intensidad potencian las televisiones, y cuya audiencia se dispara ante programas de una calidad más que discutible y un chismorreó chabacano de bajo nivel cultural.

Se nos ponen como personajes que merecen una dedicación especial aquellos cuyo mayor mérito ha sido acostarse con un famoso, separarse con polémica de su pareja, criticar a diestro y siniestro a todo viviente, desnudarse en una revista, contar frívolamente sus intimidades sentimentales,…personajes que rayan lo abominable y lo marginal.

Y cada vez más, se buscan fórmulas más agresivas, más polémicas, más descaradas, más sórdidas  y más insultantes para extraer  en esa franja horaria mayor número de televidentes.

De estos programas basura salen personajes que se permiten criticar todo y opinar de todo, quienes sean son tratados como auténticas autoridades del bien y del mal, de lo divino y humano.

Mientras tanto, la mima sociedad se escandaliza de tanto descaro y tan poca vergüenza que se está imponiendo a diestro y siniestro, sin apenas inmutarse por la crispación a la que nos están llevando los programadores de estos vómitos mentales que tanto abundan en casi todos los canales, bajo la escusa de que es lo que demanda la  audiencia, audiencia cada vez mas canija y sin capacidad de decidir porque cada día hay más cadenas, pero con  programas de mas baja calidad intelectual moral y creativa.

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Crear Personajes o Parir Personajes .

La creación de Personajes es como parir

Cuando uno tiene una idea está seguro que incluye una serie de personajes, pero estos tienen que tener una serie de características que son los que les van a dar credibilidad a la hora de moverse y comportarse por la historia;  Si creamos un personaje joven serio responsable estudioso trabajador, este se tiene que comportar con estos parámetros o perfiles para que la historia sea creíble, si este perfil se trasforma hay que decir o contar los motivos o causas por las que este personaje experimenta ese cambio;  Como ejemplo, que desde mi punto de vista está muy escuetamente contado es en el “Episodio lll de la Guerra de las Galaxias”, la trasformación o el paso al mal que se lleva a cabo de “Anakin Skywalker a Darth Vader”,   se resuelve en un par de escenas, cuando esto es uno de los momentos más importantes de una saga, la trasformación ,el cambio de perfil de un personaje, por el rapto captura y muerte de la madre, su venganza y asesinato y por el paso al lado oscuro tentado por “Senador Palpatine” que es el malo de la saga conocido también por “Darth Sidious o El Emperador”.

Lo que te recomiendan en todos los cursos, academias y facultades es que lo mejor que puedes hacer para Parir personajes es, Crearte fichas de personajes, yo compro en librerías y papelerías unos cartones que llevan este nombre, pero un folio o  una cuartilla te pueden servir, porque, hay que dar nociones características de este personaje no contar su historia o su vida extensamente, lo que yo llamo pinceladas, lo que he apuntado al principio, hay que decir características lo que se llama perfil del personaje. Puede ser psicológico físico e incluso emocional, mientras más mejor pero también mas independiente le harás, de ahí que muchos autores una vez creado las características de este personaje hablen de “Parir Personajes” porque luego una vez descrito como es ya,  no vas a poder hacer con él lo que tú quieras va a ser como un plano de una casa, por que te tienes que guiar y conformar la historia y la trama de la misma a ese plano, a ese ser.

Darle un pasado un presente y unas aspiraciones o pretensiones vitales para saber por qué y para que  actúa o actuara.

Puedes hacer un perfil psicológico sus miedos, inseguridades, traumas o incluso fortalezas que tiene definidas gracias a ese pasado que acabas de incrustar en la vida de tu personaje.

Una vez hayas conformado amasado y creado tu personaje hazle que navegue en tu historia, porque la historia será tuya pero el personaje ya es libre  aunque tú lo has creado pero ya no te pertenece, pertenece a sí mismo. Lo creaste, lo pariste pero te debes a él y tienes que conformar la historia ciñéndote a tu personaje, ya te debes a tu personaje.

 

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En memoria de Migüel Picazo Dios