Blog, Televisión

Cómo registrar un formato de televisión Y qué Propiedad Intelectual no te rechace tu formato.

Mi experiencia personal :

Cuando tratas de registrar por primera vez un formato de televisión, te han plagiado ya algún otro, lo que quieres es que no te vuelva a pasar; tu idea, es que indicas pero no dices, enseñas pero no resuelves, que hice yo; me fui a Registro de la Propiedad con un resumen, esquema temporizando cada fase, si ese que se enseña a Productora para que de un vistazo sepan de que va, se enteren de los tempos, fases y que se pueda cuantificar para saber el esfuerzo en producción que se  tiene que emplear, es como una presentación personal del programa, sin contar soluciones y giros.  El miedo por la experiencia traumática de que te plagien otro programa hace que fuera lo más escueto posible. Contacto con mi  abogado especialista en Derecho de Autor y Propiedad Industrial y me dice que mi caso es muy frecuente y me presenta una minuta;  si acepto es  de 800€ y que ellos se encargan de todo…No se vosotros pero yo con esa cantidad hago auténticos ejercicios malabares de economía.  Me pongo a investigar y rebuscar por todas partes y doy con un blog de otro desdichado creador que ha tenido la buenísima idea de contar como soluciono el problema propio (abajo os dejo su enlace).

Resumiendo  un poco el blog de Javier Meléndez Martín:

“¿Se puede registrar una idea para un Programa de Televisión.? Legalmente no se puede; Los formatos de televisión NO SE REGISTRAN en ningún país. Conforme al Tratado de la OMPI sobre derecho de Autor (de ámbito mundial)

La propiedad intelectual no protegerá “las ideas, procedimientos, métodos de operación o conceptos matemáticos en sí“, pero sí la forma de expresión de los mismos(Art. 2 del Tratado de la OMPI sobre Derecho de Autor y Art. 9.2 del Acuerdo sobre los Aspectos de la Propiedad Intelectual Relacionados con el Comercio. Marrakech, 1994)”

“¿Entonces qué protegemos? Realmente:  ¡Las palabras que explican en qué consiste el concurso o el talk-show o la serie de reportajes sobre un tema.!”

Que me contestaron a mí:  “Examinado el ejemplar identificativo apartado se constata que el objeto sobre el que solicita inscripción de derechos consiste en un breve texto que contiene una idea expresada de forma predominantemente descriptiva y esquemática, cuyo posterior desarrollo puede servir de base para crear un programa educativo sobre conducción y seguridad vial para televisión.”

En relación a la idea,  hay que señalar que el derecho de autor no la protege en sí, sino la forma en que la misma se exterioriza “La protección del derecho de autor abarcará las expresiones pero no las ideas, procedimientos, métodos de operación o conceptos matemáticos en si….En relación a la concreta expresión escrita para ser protegible por el derecho de autor, ha de tratarse de una creación original….Solo las creaciones originales generan derechos de autor…que la forma de expresión tenga una relevancia mínima o altura creativa.

Consideramos que su expresión literaria no cuenta con la referida altura creativa, que se trata de un breve texto de carácter descriptivo, en el que no se aprecia grado mínimo de originalidad en la forma en que se encuentra redactado.

De acuerdo con lo anterior, procedería acordar la denegación de la solicitud por falta de objeto de protección por propiedad intelectual.

Se advierte que en todo caso que la inscripción, que en su caso se realice, abarcará exclusivamente los derechos de propiedad intelectual sobre la concreta expresión literaria contenida en el nuevo ejemplar identificativo, sin que sea extensible a la idea subyacente, método, concepto o procedimiento, por los motivos expuestos.”

“Consejos para redactar un formato de televisión”

  1. No incluyas en la portada del documento ninguna de estas palabras: PROYECTO DE TELEVISIÓN, FORMATO DE TELEVISIÓN, PROGRAMA DE TELEVISIÓN. Si lo haces, el registrador podría pensar que tu obra no está acabada sino que son «meros pensamientos».
  2. Escribe el papel formato con todo lujo de detalles. Recuerda: concepto, tipo de presentador, mecánica, participantes, premios, ambientación, escenografía, vestuario, coreografía, musicalización, etc.
  3. Si puedes, escribe el GUION del formato como si fuera una obra teatral desarrollando el programa de principio a fin. No necesitas añadir en qué minuto ocurre qué. El Registrador no podrá negar que has creado una «obra literaria».”
Como solucione el problema

Esta última idea, la número 3. es el del punto básico, es la esencia para que te admitan en el registro tu programa de T.V.  Hice una obra teatral, teatralizando la idea como si de una obra de teatro sé tratara, no te van a poner escusas y de esta manera conseguí registrar mi programa de T.V. y ahora lo estoy paseando y llevando a concursos.

Sobre Safe creative,  intente registrarla y después de contactar con ellos debido a que registrar este formato no era gratuito y tenía que hacer uso del formato de pago, 12€, pero yo ya había pagado en el Registro de la Propiedad y me sabia mal pagar en dos sitios por el registro de una misma obra.

Puedo contar esto gracias al blog de

Javier Meléndez Martín

 

Televisión

Programas basura en televisiones Españolas

La basura inunda las televisiones en España

 

Hoy en día la televisión en muchos de sus exponentes se ha convertido en autentica programación basura que lo único que busca es la audiencia de cerebro plano

Yo no interesa ni temas ni personas que pueden contribuir a construir una sociedad más rica más dinámica y que beneficie a su vez a toda la sociedad haciéndola más rica duradera y verdadera en sus fines.

La audiencia, todo por la audiencia que es la  que genera beneficios económicos como reclamo para publicitar una marca o una empresa, y este popurrí cada vez más férreo, se hace evidente en cada programa televisivo e incluso en la publicidad que los promueve, alienta y alimenta.

Las televisiones, en general, ya no crean valores, estímulos  ya no crean ilusión y expectativa de  que se pueden hacer las cosas para ser felices, solo satisface  los instintos más básicos de evadir de los problemas cotidianos creando audiencia al precio que sea.

Está en el ser interno de cada individuo, de cada ciudadano y cada ciudadana, todos puede que  nos sintamos atraídos por ese mundo vulgar y oscuro, selvático y anárquico, de instintos bajos y depredadores, que con mucha intensidad potencian las televisiones, y cuya audiencia se dispara ante programas de una calidad más que discutible y un chismorreó chabacano de bajo nivel cultural.

Se nos ponen como personajes que merecen una dedicación especial aquellos cuyo mayor mérito ha sido acostarse con un famoso, separarse con polémica de su pareja, criticar a diestro y siniestro a todo viviente, desnudarse en una revista, contar frívolamente sus intimidades sentimentales,…personajes que rayan lo abominable y lo marginal.

Y cada vez más, se buscan fórmulas más agresivas, más polémicas, más descaradas, más sórdidas  y más insultantes para extraer  en esa franja horaria mayor número de televidentes.

De estos programas basura salen personajes que se permiten criticar todo y opinar de todo, quienes sean son tratados como auténticas autoridades del bien y del mal, de lo divino y humano.

Mientras tanto, la mima sociedad se escandaliza de tanto descaro y tan poca vergüenza que se está imponiendo a diestro y siniestro, sin apenas inmutarse por la crispación a la que nos están llevando los programadores de estos vómitos mentales que tanto abundan en casi todos los canales, bajo la escusa de que es lo que demanda la  audiencia, audiencia cada vez mas canija y sin capacidad de decidir porque cada día hay más cadenas, pero con  programas de mas baja calidad intelectual moral y creativa.

Blog, Cine, Teatro, Televisión

Crear Personajes o Parir Personajes .

La creación de Personajes es como parir

Cuando uno tiene una idea está seguro que incluye una serie de personajes, pero estos tienen que tener una serie de características que son los que les van a dar credibilidad a la hora de moverse y comportarse por la historia;  Si creamos un personaje joven serio responsable estudioso trabajador, este se tiene que comportar con estos parámetros o perfiles para que la historia sea creíble, si este perfil se trasforma hay que decir o contar los motivos o causas por las que este personaje experimenta ese cambio;  Como ejemplo, que desde mi punto de vista está muy escuetamente contado es en el “Episodio lll de la Guerra de las Galaxias”, la trasformación o el paso al mal que se lleva a cabo de “Anakin Skywalker a Darth Vader”,   se resuelve en un par de escenas, cuando esto es uno de los momentos más importantes de una saga, la trasformación ,el cambio de perfil de un personaje, por el rapto captura y muerte de la madre, su venganza y asesinato y por el paso al lado oscuro tentado por “Senador Palpatine” que es el malo de la saga conocido también por “Darth Sidious o El Emperador”.

Lo que te recomiendan en todos los cursos, academias y facultades es que lo mejor que puedes hacer para Parir personajes es, Crearte fichas de personajes, yo compro en librerías y papelerías unos cartones que llevan este nombre, pero un folio o  una cuartilla te pueden servir, porque, hay que dar nociones características de este personaje no contar su historia o su vida extensamente, lo que yo llamo pinceladas, lo que he apuntado al principio, hay que decir características lo que se llama perfil del personaje. Puede ser psicológico físico e incluso emocional, mientras más mejor pero también mas independiente le harás, de ahí que muchos autores una vez creado las características de este personaje hablen de “Parir Personajes” porque luego una vez descrito como es ya,  no vas a poder hacer con él lo que tú quieras va a ser como un plano de una casa, por que te tienes que guiar y conformar la historia y la trama de la misma a ese plano, a ese ser.

Darle un pasado un presente y unas aspiraciones o pretensiones vitales para saber por qué y para que  actúa o actuara.

Puedes hacer un perfil psicológico sus miedos, inseguridades, traumas o incluso fortalezas que tiene definidas gracias a ese pasado que acabas de incrustar en la vida de tu personaje.

Una vez hayas conformado amasado y creado tu personaje hazle que navegue en tu historia, porque la historia será tuya pero el personaje ya es libre  aunque tú lo has creado pero ya no te pertenece, pertenece a sí mismo. Lo creaste, lo pariste pero te debes a él y tienes que conformar la historia ciñéndote a tu personaje, ya te debes a tu personaje.

 

Podéis ampliar aquí :

Aprende a escribir un guión para Corto (Completo)

 

 

 

En memoria de Migüel Picazo Dios

Cine, Publicidad, Teatro, Televisión

El erotismo en el espectáculo.

Definición

Los griegos utilizaban la palabra érōs para referirse a la pasión aplicada al amor y al deseo de tipo sensual. Ese sentimiento también se representó a través del dios Eros. En la lengua española, el término erotismo connota y denota lo relacionado con la sexualidad, tanto en relación al mero acto sexual de desarrollo carnal como a sus proyecciones.

Hoy día al hablar de erotismo lo estamos identificando con lo que es el deseo sexual y sensual mientras que el amor se considera a aquel que tiene que ver con los sentimientos, con lo profundo del alma, lo que va más allá del mero aspecto físico.

Aunque parezca extraño, el erotismo siempre está presente incluso en la religión y en los sistemas de creencias. En el catolicismo, los textos místicos de San Juan de la Cruz incluyen una retórica que rebalsa de erotismo atribuido a la deidad. En otras religiones, por otra parte, existía una costumbre que bien podría definirse como una prostitución de índole sagrada que se extendió hasta la Grecia clásica. Tampoco puede dejar de mencionarse al popular libro del Kama Sutra, una sublimación a la sexualidad perteneciente al hinduismo.

En la literatura actual, uno de sus principales exponentes es el Marqués de Sade, quien supo ser condenado por desarrollar en público actos de libertinaje y por complementar sus intereses sexuales con reacciones violentas.

Porque en el cine

El cine es  espectáculo y el espectáculo requiere de las escenas íntimas que atraigan el morbo, la curiosidad, por eso  siempre han estado en las películas, provocando morbo, interés, curiosidad, escándalo, polémica…  Se ha insinuado sin mostrar porque siempre se ha pensado que es más elegante despertar la imaginación del espectador que mostrar y desencantar, porque el objetivo del erotismo es mantenerte entretenido haciéndote desear lo que no puedes observar, esto es un fuerte imán que todos los Productores, guionistas y directores de cine lo saben y lo utilizan muy bien para sus fines.

El cine erótico o con escenas que lo contienen ha estado y está de moda, y es actualmente continua con mas “voltaje”, el cine erótico se ha hecho más alto y provocativo. Los directores disfrutan provocando porque saben que esto les trae polémica y esta lleva espectadores a sus salas.  Bajo la premisa de “lo exige el  guion” cosa que en muchos casos se podría omitir u obviar,  se presenta el erotismo como una necesidad para que los actores muestren sus “partes reservadas” ante una multitud de técnicos, se caen focos , la gente tropieza…son las anécdotas que cualquier director que haya tenido que rodar escenas eróticas te contará. Muchos grandes actores se niegan a rodar escenas eróticas  subidas de tono por ello se recurre a; Filmar a los dobles de cuerpo, quienes realmente hacen la escena de  sexo, y después a los actores pretendiendo tenerlo.  En la postproducción se mezclan digitalmente las dos tomas, y así todos contentos.  Aunque no siempre sucede así ; fue 9 Songs, en 2004, del director británico Michael Winterbottom. Sus actores principales, Kieran O’Brien y Margo Stilley, tuvieron sexo no simulado durante las numerosas secuencias eróticas que incluye la trama. Pero esta no es la única vez que ocurre algo así: en 1999, Tom Cruise y Nicole Kidman, quienes estaban casados, también tuvieron intimidad ¡de verdad! al filmar Eyes Wide Shut, con el director Stanley Kubrick.

El sexo continúa y continuara siendo una de las obsesiones del ser humano… y por eso es un tema que aparece tanto en la literatura en el teatro, en el cine y en la televisión.

 

 

Actores, Cine, Teatro, Televisión

Encarna Paso, Actriz.

María Encarnación Paso Ramos nació en 1931 en el seno de una de las familias teatrales más importantes de España. Su abuelo Antonio Paso fue dramaturgo y libretista. Su padre, también Antonio, fue empresario teatral y guionista. Su tío Enrique fue autor y su otro tío Alfonso cosechó grandes éxitos en los setenta y fue Premio Nacional de Teatro.

Su carrera se extendió 57 años en el teatro, el cine y la televisión

Madrileña de nacimiento forma parte de una saga teatral en la que destacan los dramaturgos Antonio Paso (su abuelo) y Alfonso Paso (su tío).   Hija, nieta, hermana, sobrina y madre de gente del teatro, Con esta sangre su formación fue a base de trabajo y más trabajo en las tablas de todos los teatros peninsulares.  Debutó con un pequeño papel en la película Botón de ancla (1948).  Actriz de presencia tan constante y eficiente como discreta, de mirada serena firme y limpia.

Se despidió de los escenarios a lo grande, en el teatro romano de Mérida junto a Héctor Alterio en la obra Yo, Claudio, interpretando a Livia.

Encarna tras un retiro de una década para disfrutar de su vejez y de su intensa labor interpretativa, muere a los 88 años de edad.

En la constelación de las estrellas de todos los tiempos del cine y del teatro español esta Encarna Paso.

https://es.wikipedia.org/wiki/Encarna_Paso

 

Cine, Publicidad, Televisión

Aprende a escribir un guión para Corto (Completo)

Escribir un guión para Cortometraje, aprende escribiendo.

Premisas

Escribir es un acto reflexivo no impulsivo que trasmite ideas de forma más o menos ordenadas.

Si estas leyendo esto es porque te has planeado escribir un corto, para empezar poco a poco, ¿verdad?.  Antes de empezar quiero que te plantees unas cuestiones y tú mismo sigas.

Primero.  Si te entregan diez folios en blanco y te dicen que escribas algo en ellos ¿qué te ocurre?.

Segundo.  Si te entregan veinte folios en blanco y te dicen que escribas lo que tú quieras en ellos ; ¿qué haces?.

Tercero.  Si te dan treinta folios en blanco y te piden que cuentes una historia en ellos , que te pasa por la cabeza?.

Si quieres ser un guionista, o te sientes uno, no tienes que tener miedo a los folios en blanco, porque a ti con la imaginación que se sobreentiende que tienes la sensación que debes tener es la de que te van a faltar folios para escribir. Treinta folios es más o menos lo que tiene un  corto, al menos es lo que te van a exigir que lo tengas cuando lo quieras vender.

La idea

Tener una idea que te ha surgido de una historia que has conocido, te han contado, de un chiste, de una vivencia, de una película que has visto, noticias recientes o pasadas, un libro, o tu propia imaginación que no dejan de fluirte ideas.

Escribir la idea:

Ponla en los folios en blanco, uno o dos a lo sumo, escribe un cuento narrando la idea y de qué va, los personajes que intervienen, déjala reposar, horas, días, semanas o incluso meses, piensa sobre ella y vuelve a ver si lo que has escrito te convence, da igual, tu escribe, lo primero que se escribe es lo que de verdad vale, es lo que quieres expresar y contar, luego posteriormente la pondremos en orden y la escribiremos para los demás.

Poner orden a la idea inicial:

Insisto que lo primero que has escrito, es la semilla, lo que vale para empezar.  Ahora lo que hay que hacer es ordenar todo ese volcán que has derramado en ese o esos folios.

¿Cómo?

Aquí viene el momento reflexivo del acto de escribir, y para reflexionar lo mejor es hacerse preguntas a si mismo sobre el cuento que ya tienes y darte contestación.

A.- ¿Quién o quiénes son  los protagonistas?.

B.- ¿Qué problemas tiene o tienen los personajes? (El conflicto  o confrontación que hablaremos de él más adelante).

C.-  Darle solución a estos problemas, ¿Cómo y de qué manera?

D.-  ¿Cómo finalizar la historia?,  Si has empezado tienes que tener un fin, tan importante  es este fin, que muchas personas recuerdan solo como termina una película, si se ha hecho bien.

Una vez tenemos la idea y hemos escrito todo lo que queremos, nos hemos explayado y hemos puesto todo lo que nuestra imaginación e historia sucede, viene el paso inverso, el resumen o lo que muchos llaman un “logline”;  Un logline es un texto muy breve en el que se resume el contenido de un guion, es un resumen en dos o cuatro líneas máximo y en él se explica de que va tu historia, de que trata tu corto.  A ti te va a servir para  fijar y  verla y validar la historia que vas a contar antes de ponerte a modelarla y trabajar en ella,  imaginemos que es un esquema narrado de tu historia.

Premisas que tiene que tener tu resumen:

-Personajes principales;   Especialmente el protagonista o protagonistas (es un corto mientras menos protagonistas y en general personajes mejor).

-Conflicto;  O choque.

Con un ejemplo se entiende mejor:

Un niño quiere una bicicleta pero sus padres no se la pueden comprar, el conflicto es el deseo del niño que no se puede hacer realidad por la  falta de recursos económicos de los progenitores.

El conflicto no tiene por qué ser físico o violento; puede ser también el choque de deseos y aspiraciones de los personajes de la película. Puede haber un conflicto o varios entrelazados o independientes, en un corto lo mejor es que haya uno solo.

Consejo; en un corto aplicar siempre la regla del menos es mas.

En un resumen o logline no se tiene que poner el desenlace, el final de la historia, salvo que de esta manera se entienda toda la historia, lo mejor es que no. ¿Por qué?  porque estas resumiendo tu película o corto y porque cuando la demos forma el final puede variar, y porque cuando la trates de vender va a ser lo primero que miren y te lean (pero esto más adelante).

Anticipándome aunque para empezar no es necesario, si el resumen o logline lo vamos a enseñar a un profesional debe de contener los siguientes requisitos para que las formas sean las convencionales.

-Escribirlo en dos tres o máximo cuatro líneas

-Escrito en tercera persona, (él, ella, y en plural como: ellos, ellas) y los verbos en presente, (Los verbos en presente son aquellos que se utilizan para expresar la acción que se realiza en el momento actual, “Rosa lava el coche”).

-1º Información del conflicto; 2º Quien es el protagonista, 3º Que necesita hacer para conseguir su objetivo y que se le opone para realizarlo (no poner la resolución  o solución del conflicto)

-2º El donde y él cuando trascurre la acción.

-3º Dejar muy claro a que genero pertenece el guión. (Por su estilo o tono: drama, comedia, acción, aventura, terror, ciencia ficción, western, romántico , musical ,melodrama ,suspense , catástrofe…  Por su ambientación o tema: histórico, policiaco, bélico, ciencia ficción, fantasía ).

-4º Dar información de forma sencilla y no dar detalle de los protagonistas, en la manera de lo posible, (esto es un resumen,  insisto).

-5º Ningún concepto narrativo o cinematográfico, (clímax, conflicto, plano montaje…).

Generos Cinematográficos

Desarrollar la Idea.

Una vez que tenemos el resumen de la historia o el cuento que hemos imaginado, nos toca  darle forma, darle estructura, lo que  se llama desarrollo.

Desde el teatro griego toda historia ha tenido tres partes, que son; Planteamiento, nudo y desenlace.

1.-Planteamiento. Recordad que estamos escribiendo un corto, no hay tiempo de presentar los personajes, tenemos que sintetizar todo, lo más que podamos, siempre que se entienda.

Volviendo al ejemplo del niño que quiere una bicicleta y sus padres no se la pueden comprar…

Mostrar como el niño pide a sus padres una bicicleta que ha visto en el escaparate y como mira con admiración a unos niños que pasan con la suya puede ser el Planteamiento de nuestra historia y el arranque de nuestro corto.

2.-Nudo, Peripecia, Conflicto. Me gusta poner estas palabras para aclarar en qué consiste esta parte del desarrollo de la idea.

Aquí describimos  lo que acontece hasta el desenlace de la historia, hasta el final.

En el ejemplo del niño deseoso de tener una bicicleta como los demás vecinos…

Ponemos y describimos lo que el niño hace para conseguir tener una bicicleta, como se las ingenia, si alguien le ayuda, si tiene suerte y alguien se la regala…es nuestra historia y nuestra imaginación.

3.-Desenlace.  Es el final de la historia, como termina, y va a depender de nosotros.  Termina teniendo la bicicleta o no, se tiene que conformar con que algún amigo se la deje, o…. Es nuestra historia, nosotros la terminamos como queremos;  final feliz, drama, realismo, trágica.

El formato de guión de cine.

La forma y el orden es esencial a la hora de escribir un guion. Escribimos para que nos entiendan igual que hablamos para expresarnos y que nos comprendan.  Escribir para cine, tiene sus reglas, convencionalismos que han quedado establecidos para que todo el mundo por igual nos entendamos.

Aclaración: Existen dos tipos de guion:

El Guion literario, que es aquel en el que todavía no se dan indicaciones técnicas para la realización de la película. Lo escribe el guionista y es el que nos interesa.

El Guion técnico, En el que sí se dan indicaciones técnicas;  Este lo hace  el director.

A.-Encabezado de la escena

Aquí se da informacion de : donde  trascurre la escena-cuando trascurre la acción que ocurre en la escena,  (es lógica pura y en cuanto lo entendamos lo asumiremos automáticamente).

1º Hay que decir si ocurre en espacio cerrado o abierto; pondremos entonces Interior/Exterior ( en abreviatura Int./Ext.).

2º El lugar concreto en  el que trascurre la acción de nuestra historia. Calle de barrio/Escaparate tienda bicicletas…

3º El momento del día en el que trascurre la acción,  normalmente se emplea Día/Noche. Pero podemos emplear cualquiera que explique el momento concreto en el que trascurre .

Ejemplo:

Ext./ Calle Barrio San Genaro, frente escaparate tienda bicicleta. /Día.

También:

Ext./Día/ Frente escaparate bicicletas barrio San Genaro.

B.- Descripción de la escena.

De forma concisa, escribimos la acción que tiene lugar en la escena que hemos puesto el encabezado.

Requisitos; -En tercera persona.

-Verbos en presente.

-Narración visible y audible.  (Leer en voz alta la narración o haced que la lean otros)

-La primera vez que aparece el nombre de un personaje en el guion lo escribimos en MAYÚSCULA, y a continuación, entre paréntesis ponemos su edad. También en mayúscula ponemos las descripciones de sonido, objetos con relevancia en la narración.

Ejemplo:

Ext./ Calle Barrio San Genaro, frente escaparate tienda bicicleta. /Día.

Frente al escaparate de la tienda de bicicletas. ARTURO,(10) y su Madre NÚRIA,( 35), juntos de la mano Arturo se para y la retiene.  Mira atentamente el escaparate, la madre sonríe nerviosa. Pasan dos niños conduciendo la suya sonando los timbres. RIN RING.

C.- Dialogo.

La palabras que pronuncian los personajes, Cada personaje va con su nombre en mayúscula, si el personaje hace algún gesto movimiento o acción la pondremos entre paréntesis debajo del nombre del personaje.

Ejemplo:

ARTURO

¡Cómpramela, mama cómpramela!

NÚRIA

Ahora no Arturo, ahora no que tengo que hacer la comida…

ARTURO

¿Cuándo, mama cuadro?, ¡siempre estas igual!

NÚRIA

(Tirando de la mano de su hijo suavemente)

¡Pronto, pronto….!

Mas consideraciones adicionales sobre el formato de los guiones de cine:

  • El guion deberá estar escrito con interlineado sencillo y tipografía Courier (o New Courier) de 12 puntos.
  • Las páginas irán numeradas.
  • Todos los textos irán alineados a la izquierda.
  • En cada página se dejará un margen de 2.5 cm arriba y abajo.
  • A izquierda y derecha de los encabezados de escena y de los párrafos de descripción de la acción se dejará un margen de 2.5 cm.
  • A izquierda y derecha de los bloques de diálogo se dejará un margen de 5 cm; de esta manera, el texto del diálogo quedará con una anchura máxima aproximada de 40 caracteres (son todas medidas orientativas, puesto que no hay un estándar universal).
  • A izquierda y derecha de los encabezados de los diálogos se dejará un margen de 10 cm.
  • A izquierda y derecha de las acotaciones de los diálogos se dejará un margen de 7.5 cm.
  • Entre elementos (encabezados de escena, párrafos de descripción de la acción y párrafos de diálogo) se dejará una línea en blanco; entre escenas se dejarán dos.

Se estima que en un guion correctamente formateado y redactado, cada página equivale, aproximadamente, a un minuto de imagen en pantalla.

https://es.wikipedia.org/wiki/Guion_cinematogr%C3%A1fico

 

Esto es todo, si tenéis alguna pregunta o necesitáis ayuda no dudéis en contactar con migo, os asesorare dentro de mi tiempo disponible y en cuanto antes.

Podéis ampliar en la próxima entrada en donde hablo de la creación de personajes

Blog, Televisión

Cómo hacer tu propio programa de televisión

Entrar en la industria de la televisión es notoriamente difícil, pero la aparición de la tecnología barata y la distribución por Internet ha hecho que sea más fácil que nunca obtener visitas. A casi cualquiera se le puede prestar atención, pero requiere mucho compromiso y trabajo duro.

Idea una premisa cautivadora o de “¿qué pasaría si…?. Tu idea puede ser tan simple como “qué pasaría si el equipo de un documental filmara a una pequeña empresa de papel” (The Office o La oficina) hasta una idea grande y compleja como “qué pasaría si un profesor de química empezara a preparar metanfetaminas(Breaking Bad). Esta es la columna vertebral de tu programa, lo que lo distinguirá y lo que lo ayudará a venderse.

  • Muchos de los “qué pasaría si…” se generan mezclando y emparejando programas existentes. 30 Rock, por ejemplo, es el mundo del programa de sketches Saturday Night Live mezclado con el humor sobre el lugar de trabajo de programas como The Office o Cheers. El famoso programa dramático The Wire (Los vigilantes) es una mezcla de los programas policiales y los thrillers políticos.
  • Piensa en programas que te gusten y que podrías emular. ¿Cuáles son sus ideas de “qué pasaría si…” simples y de una sola frase?

Elige el género y el formato para tu programa. Esta es una de las decisiones más importantes que tomarás ya que afectará todo lo que venga después. El género es el ambiente y el tono del programa: ¿es una comedia, un programa dramático médica o un programa de telerrealidad? El formato es la forma como se mide el tiempo en el programa, y tienes unas cuantas opciones:

  • Por episodios: cada episodio es una historia independiente. Las comedias generalmente son programas de media hora con un formato por episodios, pero algunos programas policiales y de misterio también tienen este formato.
  • Serial: cada episodio se desarrolla a partir del anterior. Estos programas generalmente cuentan historias que duran toda la temporada, como Breaking Bad o The West Wing (El ala oeste de la Casa Blanca). Casi siempre son programas que duran una hora y generalmente son dramáticos.
  • Sketch: los programas de sketches están compuestos de muchas historias más pequeñas e independientes. Esto es como Saturday Night Live.

Desarrolla a tus personajes. Haz una lista de cada personaje y dale a cada uno una descripción de 2 a 3 oraciones. Evita las descripciones físicas; en cambio, trata de capturar lo que hace que cada personaje sea único:[2]

  • Los personajes buenos tienen defectos y fortalezas. Están bien desarrollados, lo que significa que tienen una personalidad más allá de simplemente “el jardinero enojado” o “la madre amorosa”.
  • ¿Qué es lo que cada personaje quiere? ¿A qué le tiene miedo? Esto impulsa las acciones de cada personaje en el programa.
  • Los programas de telerrealidad de todas formas necesitan describir a los personajes. ¿Qué hace que tus sujetos sean interesantes o cautivadores? ¿Por qué un público querría escuchar sus historias?,

Escribe un tratamiento para el programa. Los tratamientos son un poco como el cianotipo para un programa. Se usan para mostrarle a un ejecutivo exactamente qué esperar del programa si lo fuera a producir. Para desarrollar un tratamiento, necesitas unas cuantas cosas:

  • El título: un buen título generalmente tiene dos significados. Observa a Mad Men (literalmente, “Hombres locos”), por ejemplo, el cual promete el mundo de las agencias de publicidad así como la cordura resbaladiza de Don Draper, el personaje principal.
  • El concepto: este es un resumen contundente de 1 a 2 oraciones del programa. Es el gancho basado alrededor de la premisa de “qué pasaría si…”. Por ejemplo, el concepto de Community podría ser “un abogado de primera se ve obligado a hacer un estrafalario nuevo grupo de amigos cuando su falso título de Derecho lo obliga a regresar a una universidad comunitaria”.
  • La sinopsis: esta es una redacción breve de una página de la idea del programa. ¿Cuáles son el escenario, la trama y el enfoque general de cada capítulo? ¿Cómo puedes capturar la esencia del programa en 3 a 4 oraciones? Si tiene un formato serial, resume la progresión de la primera temporada.
  • Hojas de personajes: toma cada personaje principal y escribe de 1 a 2 oraciones sobre él, enfocándote en su personalidad y objetivos más que en su apariencia física.
  • Guía de episodios: escribe un párrafo corto sobre los primeros 4 a 5 episodios que quieres mostrar, detallando las tramas que conformarán la mayor parte del programa

Desarrolla un poco de contenido alrededor de tu idea. La mejor forma de vender tu programa es mostrarle a alguien el programa en desarrollo. Gracias a la abundancia de equipo barato actualmente, es más fácil que nunca colocar trozos de tu programa en la red y en las manos del público. Sin embargo, el tipo de material que desarrolles dependerá de tu programa.

  • Guiones: nunca está de más tener un guion, y este es el enfoque más convencional y exitoso de hacer tu propio programa de televisión, sobre todo programas de una hora o dramáticos.
  • Episodios en la red: la mejor forma de obtener atención es simplemente hacer el programa tú mismo. YouTube ha hecho que sea notablemente fácil filmar episodios cortos de 2 a 5 minutos que involucren a tus personajes y que los compartas con el mundo. Así es como un creciente número de programas ha dado el salto a la televisión.
  • Guiones gráficos y videos promocionales: como un episodio en la red pero para proyectos más largos, son como tomas de prueba para tu programa. Pueden ser una entrevista para un programa de entrevistas, tomas de prueba para un episodio de un programa de telerrealidad o guiones gráficos y dibujos para un programa animado.
Actores, Cine, Teatro, Televisión

Narciso Ibáñez Serrador

Chicho Ibáñez Serrador o Luis Peñafiel

Trabajo de actor, guionista, realizador de televisión, director de teatro y de cine, y su oficio fue Entretenedor.

Sus padres Narciso Ibáñez Menta, actor y Pepita Serrador, actriz.

Nació en 1935 en Montevideo, siendo el único hijo del matrimonio.

Con 8 años realiza su primer papel doblando, para todo el mundo hispanohablante, al conejo Tambor en la película de Disney Bambi.

Su infancia estuvo marcada por la púrpura hemorrágica, una enfermedad que le impedía jugar con otros niños y compartir deportes, lo que lo convirtió en un muchacho retraído. Siendo su mejor opción de compañía los libros.

Su primera comedia Obsesión, que siempre firmaba bajo el pseudónimo “Luis Peñafiel”.

Realizó algunos trabajos como actor, pronto se distinguió por sus guiones y adaptaciones, como los realizados para Teatro universal en un acto.

Es de destacar su primera serie de terror, “Obras maestras de terror”.  Destacó también como un pionero de la ciencia ficción en la televisión con su serie Mañana puede ser verdad.

En 1963, con 28 años, en TVE (que en aquellos años era la única cadena de televisión del país), enseguida consiguió un trabajo enseñando algunas de las producciones que había realizado en Argentina​.   Sus primeros trabajos mezclarían, los dos mundos que conocía: el teatro y la televisión, y es que consistieron en adaptaciones de piezas clásicas para el programa Estudio 3 (1964).  También realizó guiones de series;   “La puerta cerrada “(1964) y La historia de San Michele (1964), recuperando además la serie Mañana puede ser verdad (1965).

En teatro, estrenando su obra Aprobado en castidad (que la censura obligó a renombrar como Aprobado en inocencia), que él mismo interpretó junto a su madre.

Su madre falleció ese mismo años de 1964, de cáncer.

Sus grandes éxitos:

                                        Historias para no dormir y el origen del Un, dos, tres (1966-1975).

                                        Consolidación del Un, dos, tres (1976-1988).

                                        Waku Waku, Hablemos de sexo y El semáforo (1989-2002).

                                        Jimanji Kanana, Un, dos, tres y Memoria de elefante (2003-2008).

Creía que un buen programa no solo debía ser atrayente, también tenía el deber de contar algo.

En los ensayos era muy duro y exigente.

Recuerda Chicho que la censura española “no entendía mucho de metáforas. Era una censura torpe que solo castigaba lo evidente”.

“Siempre me negué al título de maestro, me parecía excesivo. No fui consciente de lo que hacíamos, probablemente porque con el trabajo estaba cansado”

Vida amorosa:

Su primera esposa fue Adriana Gardiazábal, con la que estuvo casado entre 1959 y 1961.

                            Tuvo una relación con la actriz Susana Canales.

                            Su segundo matrimonio tuvo lugar en 1974, en esta ocasión con Diana Nauta.  con la que tuvo dos hijos, Josefina Agnes y Alejandro. Se divorció de este matrimonio en 1986.

                            Tuvo también una relación sentimental con Lorena Martínez.      

Fuente principal:  https://es.wikipedia.org/wiki/Chicho_Ib%C3%A1%C3%B1ez_Serrador

Televisión

Como hacer un programa para televisión

Como hacer un programa televisivo.

Primero; Tener una idea, que debe ser original y buena si queremos que nos lleve a alguna parte.  La idea puede ser algo genérico

Segundo; Que tenga una forma específica, que lo hace diferente a otros programas parecidos. Una pero el formato es algo concreto.

Tercero; Y por último se tiene que poder adaptar a otros mercados.

Una idea por si sola no es un formato, de una idea se pueden sacar cientos de formatos diferentes.

 

Creación de un formato televisivo

Hay que detallar cómo realizarla

 

  1. Tener una idea original que dominemos y conozcamos bien.
  2. Crear el Género, que es darle forma a la idea para hacerla única.
  3. Intervinientes; Presentadores, concursante, perfiles de los concursantes…
  4. Que se hace, que partes tiene, cual es la meta del programa o de los concursantes.
  5. La duración del programa, importantísimo si lo quieres vender en Televisión.
  6. Si es en directo (más caro) o grabado ( mas barato).
  7. Si es concurso el premio que se llevaran los concursantes.
  8. Versatilidad o adaptación del programa a otros países.

 

Televisión

CÓMO VENDER UN PROYECTO DE TELEVISIÓN.

EL CREADOR

 Llevar la  idea a una productora pequeña, que será más accesible. Es prácticamente imposible vender una idea directamente a una televisión.

 

UNA PEQUEÑA PRODUCTORA

Una productora de tamaño mínimo puede estar formada por varios profesionales (¡que se lleven bien!) que sean capaces de tocar varios palos: escribir, iluminar, grabar, editar, producir… ya que si se consigue producir un programa con poca gente, los sueldos pueden ser más altos e incluso dignos. Por supuesto, hay que tener a raya los gastos fijos. En esta estructura, el autor de la idea original probablemente trabajará en equipo para sacarla adelante, aunque conozco programas en emisión hechos ¡por una sola persona!, y varios hechos por cuatro personas muy polivalentes que han formado una cooperativa y trabajan como leones.

 

EL PILOTO MEJOR QUE EL PAPEL

Si es posible que la idea se convierta en un piloto, siempre será más fácil de vender que la idea en papel. No es necesario que el piloto sea caro, pero tiene que conseguir explicar el proyecto mejor que un dossier en papel: un vídeo explicativo puede bastar. De la mano de esta productora ya puede ser ofrecido el proyecto a una televisión.

 

¿DÓNDE VENDER?

El cliente potencial de las productoras pequeñas son las nuevas cadenas de televisión surgidas tras la implantación de la TDT, que no son clientes adecuados para las grandes productoras especializadas en productos caros y complejos. Las pequeñas productoras deben de aprovechar la oportunidad de negocio que plantea un mercado necesitado de contenidos a bajo precio que las grandes productoras no pueden ofertar. Tener pocos gastos fijos es una fortaleza enorme en esta nueva época de la televisión digital. Gracias a nuestra red de conocidos podremos orientarnos sobre cuanto se paga la hora de emisión en cada cadena, dependiendo del horario.

 

¿QUÉ VENDER?

Las televisiones “grandes” suelen comprar programas “grandes” (aunque cada vez van rellenando más con programas “pequeños”) que interesen a todas las generaciones con idea de conseguir la mayor cantidad posible de espectadores. Pero las televisiones pequeñas se adaptan a los gustos de una audiencia cada vez más segmentada: no es lo mismo venderle algo a Nova que a Intereconomía, porque sus espectadores son distintos. En vez de pensar en el programa que nos apetecería hacer, hay que plantearse ¿quién me puede comprar este proyecto? ¿para qué cadena es más adecuado?. E incluso mejor, estudiar las necesidades de cada cadena: hacer un listado de los programas que emite, visionarlos, analizar los programas que han retirado antes de tiempo, fijarse en los que repiten hasta la saciedad (son más rentables para ellos), decidir los que podríamos hacer nosotros y cuanto nos costaría. También podemos tomar como ejemplo los programas que triunfan en las cadenas grandes e intentar adaptarlos a bajo coste para las cadenas pequeñas. Cada temporada está de moda un tipo de programas distintos: concursos, reportajes, realities, etc.

 

¿A QUIEN VENDER?

¿Cómo se contacta con una televisión? Después de conseguir el nombre del responsable de compras de cada cadena (mediante Internet o preguntando) hay que echar mano de la agenda de contactos de cada uno para conseguir una cita. No desdeñar ningún medio lícito para conseguir una entrevista, porque enviar por correo a alguien que no se conoce un proyecto en papel o video acompañado de una carta es como tirarlo a la basura. Puede suceder que tengamos un buen contacto para que nos reciban en una televisión determinada y no es la más adecuada para nuestro proyecto actual: no desperdiciemos el contacto y pensemos en un proyecto que le encaje a esa cadena.

Extractado del blog:  www.chicadelatele.com

Blog, Cine, Televisión

Tipos de planos de cine y TV.

Los planos y sus efectos en la narrativa.

De mayor a menor detalle:

Primerísimo primer plano Un primer plano muy cerrado, un ojo o algo incluso microscópico.

 

Primerísimo plano Va desde la barbilla a la frente y es un primer plano muy cerrado.

Plano detalle Se centra en un objeto como un despertador o un bolígrafo.

Plano medio corto.- La figura humana se muestra desde el pecho a la cabeza.

 

Plano medio Muestra la figura humana cortada por la cintura.

Plano 3 / 4 o plano medio largo Se conoce también como americano, en donde se recorta la figura aproximadamente a la rodilla.

Plano entero Los límites superior e inferior en un cuadro van a casi coincidir con la cabeza y los pies de la figura humana.

Plano panorámico, gran plano general Es el que enseña un escenario grande. Allí los personajes no están o los diluye el entorno.

 

Televisión

Historia de la Televisión

Historia de la Television en el Mundo

El escocés John Baird llevó a cabo sus primeras pruebas para transmitir imágenes a distancia a mediados de los años veinte del siglo pasado. Realizó una exhibición en su taller el 27 de enero de.  Tres años después, en 1929, la BBC comenzó a interesarse por el invento de Baird.  en Estados Unidos, el ingeniero Vladimir Zworykin diseñó el tubo de rayos catódicos para reproducir las imágenes en un aparato que llamó ‘Cinescopio’.  Esta tecnología permitió fabricar en serie los aparatos de televisión.  Fue durante los años treinta que se produjo la primera expansión de la televisión en EE.UU. y en Europa.  En Alemania, las primeras retransmisiones tuvieron lugar en 1936, con ocasión de las Olimpiadas de Berlín. En Francia comenzó a funcionar de forma experimental ‘Paris Televisión’.  Ya en 1951 se realizó la primera retransmisión de una costa a otra de los Estados Unidos, entre Nueva York y San Francisco. En Europa nace en julio de 1953 Eurovisión, con la transmisión de la ceremonia de coronación de la Reina Isabel II de Inglaterra.

Historia de la Televisión en España

En 1932 un ingeniero y deportista barcelonés, Vicente Guiñau, instaló en su casa un aparato receptor que había adquirido en Inglaterra. Con él hizo diversas pruebas de transmisión, hasta el punto de fallecer a causa de una explosión mientras efectuaba los ensayos en su taller.  En el otoño de 1934, el público asistió a una demostración de televisión en la Sala Werner de Barcelona. El promotor de esta iniciativa fue el primer licenciado en Telecomunicaciones en España;  Joaquín Sánchez Cordobés.  Las siguientes pruebas fueron realizadas por la empresa holandesa Phillips en la Feria de Muestras de 1948.  El 10 de junio de aquel año, y ante numeroso público, los técnicos holandeses colocaron en su stand varios televisores que transmitían imágenes recogidas en un plató situado a unos doscientos metros de allí, donde actuaban artistas y cantantes de la época, como Joyita Rifé, o la orquesta de Casas Auge.  La experiencia ese mismo año, con la retransmisión de una corrida de toros desde la plaza de Vista Alegre, utilizando la misma emisora que en Barcelona.

En 1949 se hicieron nuevos ensayos y en 1951 se crea el primer equipo técnico y de programación, con el mismo Sánchez Cordobés, José Luis Colina cono director de programas, y Laura Valenzuela como locutora, a la que pronto acompañarían David Cubado y Jesús Álvarez. El cámara era Cabañillas, y el realizador José Lombardía.

El periodo de pruebas se mantuvo hasta el otoño de 1956. En ese momento, se estima que en España existían unos 600 aparatos receptores.

Extractado del blog de PABLO BECEIRO

http://www.rtve.es/rtve/20170302/inicios-television-espana/1497361.shtml