Cine, Publicidad, Televisión

Aprende a escribir un guión para Corto (Completo)

Escribir un guión para Cortometraje, aprende escribiendo.

Premisas

Escribir es un acto reflexivo no impulsivo que trasmite ideas de forma más o menos ordenadas.

Si estas leyendo esto es porque te has planeado escribir un corto, para empezar poco a poco, ¿verdad?.  Antes de empezar quiero que te plantees unas cuestiones y tú mismo sigas.

Primero.  Si te entregan diez folios en blanco y te dicen que escribas algo en ellos ¿qué te ocurre?.

Segundo.  Si te entregan veinte folios en blanco y te dicen que escribas lo que tú quieras en ellos ; ¿qué haces?.

Tercero.  Si te dan treinta folios en blanco y te piden que cuentes una historia en ellos , que te pasa por la cabeza?.

Si quieres ser un guionista, o te sientes uno, no tienes que tener miedo a los folios en blanco, porque a ti con la imaginación que se sobreentiende que tienes la sensación que debes tener es la de que te van a faltar folios para escribir. Treinta folios es más o menos lo que tiene un  corto, al menos es lo que te van a exigir que lo tengas cuando lo quieras vender.

La idea

Tener una idea que te ha surgido de una historia que has conocido, te han contado, de un chiste, de una vivencia, de una película que has visto, noticias recientes o pasadas, un libro, o tu propia imaginación que no dejan de fluirte ideas.

Escribir la idea:

Ponla en los folios en blanco, uno o dos a lo sumo, escribe un cuento narrando la idea y de qué va, los personajes que intervienen, déjala reposar, horas, días, semanas o incluso meses, piensa sobre ella y vuelve a ver si lo que has escrito te convence, da igual, tu escribe, lo primero que se escribe es lo que de verdad vale, es lo que quieres expresar y contar, luego posteriormente la pondremos en orden y la escribiremos para los demás.

Poner orden a la idea inicial:

Insisto que lo primero que has escrito, es la semilla, lo que vale para empezar.  Ahora lo que hay que hacer es ordenar todo ese volcán que has derramado en ese o esos folios.

¿Cómo?

Aquí viene el momento reflexivo del acto de escribir, y para reflexionar lo mejor es hacerse preguntas a si mismo sobre el cuento que ya tienes y darte contestación.

A.- ¿Quién o quiénes son  los protagonistas?.

B.- ¿Qué problemas tiene o tienen los personajes? (El conflicto  o confrontación que hablaremos de él más adelante).

C.-  Darle solución a estos problemas, ¿Cómo y de qué manera?

D.-  ¿Cómo finalizar la historia?,  Si has empezado tienes que tener un fin, tan importante  es este fin, que muchas personas recuerdan solo como termina una película, si se ha hecho bien.

Una vez tenemos la idea y hemos escrito todo lo que queremos, nos hemos explayado y hemos puesto todo lo que nuestra imaginación e historia sucede, viene el paso inverso, el resumen o lo que muchos llaman un “logline”;  Un logline es un texto muy breve en el que se resume el contenido de un guion, es un resumen en dos o cuatro líneas máximo y en él se explica de que va tu historia, de que trata tu corto.  A ti te va a servir para  fijar y  verla y validar la historia que vas a contar antes de ponerte a modelarla y trabajar en ella,  imaginemos que es un esquema narrado de tu historia.

Premisas que tiene que tener tu resumen:

-Personajes principales;   Especialmente el protagonista o protagonistas (es un corto mientras menos protagonistas y en general personajes mejor).

-Conflicto;  O choque.

Con un ejemplo se entiende mejor:

Un niño quiere una bicicleta pero sus padres no se la pueden comprar, el conflicto es el deseo del niño que no se puede hacer realidad por la  falta de recursos económicos de los progenitores.

El conflicto no tiene por qué ser físico o violento; puede ser también el choque de deseos y aspiraciones de los personajes de la película. Puede haber un conflicto o varios entrelazados o independientes, en un corto lo mejor es que haya uno solo.

Consejo; en un corto aplicar siempre la regla del menos es mas.

En un resumen o logline no se tiene que poner el desenlace, el final de la historia, salvo que de esta manera se entienda toda la historia, lo mejor es que no. ¿Por qué?  porque estas resumiendo tu película o corto y porque cuando la demos forma el final puede variar, y porque cuando la trates de vender va a ser lo primero que miren y te lean (pero esto más adelante).

Anticipándome aunque para empezar no es necesario, si el resumen o logline lo vamos a enseñar a un profesional debe de contener los siguientes requisitos para que las formas sean las convencionales.

-Escribirlo en dos tres o máximo cuatro líneas

-Escrito en tercera persona, (él, ella, y en plural como: ellos, ellas) y los verbos en presente, (Los verbos en presente son aquellos que se utilizan para expresar la acción que se realiza en el momento actual, “Rosa lava el coche”).

-1º Información del conflicto; 2º Quien es el protagonista, 3º Que necesita hacer para conseguir su objetivo y que se le opone para realizarlo (no poner la resolución  o solución del conflicto)

-2º El donde y él cuando trascurre la acción.

-3º Dejar muy claro a que genero pertenece el guión. (Por su estilo o tono: drama, comedia, acción, aventura, terror, ciencia ficción, western, romántico , musical ,melodrama ,suspense , catástrofe…  Por su ambientación o tema: histórico, policiaco, bélico, ciencia ficción, fantasía ).

-4º Dar información de forma sencilla y no dar detalle de los protagonistas, en la manera de lo posible, (esto es un resumen,  insisto).

-5º Ningún concepto narrativo o cinematográfico, (clímax, conflicto, plano montaje…).

Generos Cinematográficos

Desarrollar la Idea.

Una vez que tenemos el resumen de la historia o el cuento que hemos imaginado, nos toca  darle forma, darle estructura, lo que  se llama desarrollo.

Desde el teatro griego toda historia ha tenido tres partes, que son; Planteamiento, nudo y desenlace.

1.-Planteamiento. Recordad que estamos escribiendo un corto, no hay tiempo de presentar los personajes, tenemos que sintetizar todo, lo más que podamos, siempre que se entienda.

Volviendo al ejemplo del niño que quiere una bicicleta y sus padres no se la pueden comprar…

Mostrar como el niño pide a sus padres una bicicleta que ha visto en el escaparate y como mira con admiración a unos niños que pasan con la suya puede ser el Planteamiento de nuestra historia y el arranque de nuestro corto.

2.-Nudo, Peripecia, Conflicto. Me gusta poner estas palabras para aclarar en qué consiste esta parte del desarrollo de la idea.

Aquí describimos  lo que acontece hasta el desenlace de la historia, hasta el final.

En el ejemplo del niño deseoso de tener una bicicleta como los demás vecinos…

Ponemos y describimos lo que el niño hace para conseguir tener una bicicleta, como se las ingenia, si alguien le ayuda, si tiene suerte y alguien se la regala…es nuestra historia y nuestra imaginación.

3.-Desenlace.  Es el final de la historia, como termina, y va a depender de nosotros.  Termina teniendo la bicicleta o no, se tiene que conformar con que algún amigo se la deje, o…. Es nuestra historia, nosotros la terminamos como queremos;  final feliz, drama, realismo, trágica.

El formato de guión de cine.

La forma y el orden es esencial a la hora de escribir un guion. Escribimos para que nos entiendan igual que hablamos para expresarnos y que nos comprendan.  Escribir para cine, tiene sus reglas, convencionalismos que han quedado establecidos para que todo el mundo por igual nos entendamos.

Aclaración: Existen dos tipos de guion:

El Guion literario, que es aquel en el que todavía no se dan indicaciones técnicas para la realización de la película. Lo escribe el guionista y es el que nos interesa.

El Guion técnico, En el que sí se dan indicaciones técnicas;  Este lo hace  el director.

A.-Encabezado de la escena

Aquí se da informacion de : donde  trascurre la escena-cuando trascurre la acción que ocurre en la escena,  (es lógica pura y en cuanto lo entendamos lo asumiremos automáticamente).

1º Hay que decir si ocurre en espacio cerrado o abierto; pondremos entonces Interior/Exterior ( en abreviatura Int./Ext.).

2º El lugar concreto en  el que trascurre la acción de nuestra historia. Calle de barrio/Escaparate tienda bicicletas…

3º El momento del día en el que trascurre la acción,  normalmente se emplea Día/Noche. Pero podemos emplear cualquiera que explique el momento concreto en el que trascurre .

Ejemplo:

Ext./ Calle Barrio San Genaro, frente escaparate tienda bicicleta. /Día.

También:

Ext./Día/ Frente escaparate bicicletas barrio San Genaro.

B.- Descripción de la escena.

De forma concisa, escribimos la acción que tiene lugar en la escena que hemos puesto el encabezado.

Requisitos; -En tercera persona.

-Verbos en presente.

-Narración visible y audible.  (Leer en voz alta la narración o haced que la lean otros)

-La primera vez que aparece el nombre de un personaje en el guion lo escribimos en MAYÚSCULA, y a continuación, entre paréntesis ponemos su edad. También en mayúscula ponemos las descripciones de sonido, objetos con relevancia en la narración.

Ejemplo:

Ext./ Calle Barrio San Genaro, frente escaparate tienda bicicleta. /Día.

Frente al escaparate de la tienda de bicicletas. ARTURO,(10) y su Madre NÚRIA,( 35), juntos de la mano Arturo se para y la retiene.  Mira atentamente el escaparate, la madre sonríe nerviosa. Pasan dos niños conduciendo la suya sonando los timbres. RIN RING.

C.- Dialogo.

La palabras que pronuncian los personajes, Cada personaje va con su nombre en mayúscula, si el personaje hace algún gesto movimiento o acción la pondremos entre paréntesis debajo del nombre del personaje.

Ejemplo:

ARTURO

¡Cómpramela, mama cómpramela!

NÚRIA

Ahora no Arturo, ahora no que tengo que hacer la comida…

ARTURO

¿Cuándo, mama cuadro?, ¡siempre estas igual!

NÚRIA

(Tirando de la mano de su hijo suavemente)

¡Pronto, pronto….!

Mas consideraciones adicionales sobre el formato de los guiones de cine:

  • El guion deberá estar escrito con interlineado sencillo y tipografía Courier (o New Courier) de 12 puntos.
  • Las páginas irán numeradas.
  • Todos los textos irán alineados a la izquierda.
  • En cada página se dejará un margen de 2.5 cm arriba y abajo.
  • A izquierda y derecha de los encabezados de escena y de los párrafos de descripción de la acción se dejará un margen de 2.5 cm.
  • A izquierda y derecha de los bloques de diálogo se dejará un margen de 5 cm; de esta manera, el texto del diálogo quedará con una anchura máxima aproximada de 40 caracteres (son todas medidas orientativas, puesto que no hay un estándar universal).
  • A izquierda y derecha de los encabezados de los diálogos se dejará un margen de 10 cm.
  • A izquierda y derecha de las acotaciones de los diálogos se dejará un margen de 7.5 cm.
  • Entre elementos (encabezados de escena, párrafos de descripción de la acción y párrafos de diálogo) se dejará una línea en blanco; entre escenas se dejarán dos.

Se estima que en un guion correctamente formateado y redactado, cada página equivale, aproximadamente, a un minuto de imagen en pantalla.

https://es.wikipedia.org/wiki/Guion_cinematogr%C3%A1fico

 

Esto es todo, si tenéis alguna pregunta o necesitáis ayuda no dudéis en contactar con migo, os asesorare dentro de mi tiempo disponible y en cuanto antes.

El anuncio del mes, Publicidad

El mejor anuncio del mes de Junio 2019

Protagonista;  El Mediterráneo y a la protección de sus aguas.

Su primera parte el “alma”

La letra de la canción cantada por María Rodés  dice:

“Ahora yo, que vi nacer el mundo.

Que mi latido es tuyo.

Ahora yo, que abrazo tus recuerdos y callo tus secretos.

Siento terror. No comprendo por qué escupes veneno.

 Me dejas sin aliento. Me quemas todo el cuerpo.

Hace un tiempo que te veo y no te entiendo.

Debe haber, otra forma de vivir”.

Porque le he seleccionado como mejor anuncio del mes, porque cumple los tres requisitos para estar en este apartado.

Te atrae por ser un anuncio diferente, te mantiene expectante desde que se anuncia en letras que te informan de que es el “Acto l Alma” esperando ver de qué va esa sirena que baila en el fondo del mar interpretada por la bailarina “Claire Frisen” y que termina muriendo, como está muriendo el Mediterráneo, te hace escuchar la canción suave melódica tranquila que rompe con el  resto de anuncios del bloque publicitario,  que de verlo tantas veces la terminas aprendiendo  y es al final del todo, el mensaje ecologista y la marca patrocinadora.  Conclusión;  te atrae, se diferencia del resto de anuncios, te trasmite el mensaje y te presenta la marca, todo  ello aderezado con un inmejorable estilo que se mete en el arte visual.  Este anuncio nació para ser el mejor del año y ser expuesto en un museo de arte contemporáneo.

Continuara…

El anuncio del mes

La Dirección General de Tráfico y su campaña de Semana Santa 2019

La Dirección General de Trafico ha creado la campaña Top Vacacional, los tres destinos más populares en los que puede acabar todo conductor que no respete las normas de tráfico. De una forma irónica, la campaña hace un recorrido por tres lugares donde nadie piensa que va a acabar cuando inicia sus vacaciones.

Hace hincapié en un exceso de velocidad, una última copa de alcohol o contestar un mensaje de texto pueden llevar, en numerosas ocasiones, al hospital, a la cárcel o directamente al cementerio.

Ironía impactante que te hace fijarte en el anuncio la primera vez que ves cualquiera de los sport de la trilogía.  Muy buena campaña que impacta atrae y te hace reflexionar, por eso los he elegido como mejo/res anuncios del mes de abril de 2019.

Destino de Semana Santa el Hospital…

 

 

Destino de Semana Santa El cementerio…y tu el protagonista.

 

 

Destino de Semana Santa…La cárcel…pero no de visita.

 

Cine, Publicidad

La Publicidad en el cine, sus formas

FORMAS DE HACER PUBLICIDAD  EN CINE

(Spot/Trailer.) Tráiler es un término inglés que se relaciona con el medio cinematográfico y es traducido como “avance” ya que el mismo indica una sinopsis o resumen de la trama del filme, igualmente, puede ser una serie de televisión, vídeo musical o, video juego que se estrenará próximamente. Es el  formato más habitual en las salas de cine, Los trailer tienen el propósito de intrigar al público para que vaya a ver el film. Le dicen al espectador sobre qué trata la película. Generalmente proviene del anuncio creado para el medio televisión. Su duración se encuentra normalmente entre los 10 y los 60 segundos en los que el anunciante utiliza diferentes recursos y argumentos para mantener la atención del espectador.  En el caso de los trailer cinematográficos, permite anunciar nuevas películas de la productora o que se van a proyectar en la sala en breve.

La publicidad por emplazamiento (Product Placement). Inserción de productos o marcas durante el desarrollo de la película. Conocida también como emplazamiento publicitario, posicionamiento de producto o product placement, es una técnica de hacer publicidad que consiste en la inserción de un producto, marca o mensaje dentro de la narrativa del programa (mostrado, citado o utilizado por los actores). Se utiliza por lo general en medios de comunicación audiovisual como programas y series de televisión, telenovela videos musicales, cine y videojuegos, entre otros Existen diferentes tipos de emplazamiento según el protagonismo que cobre la marca/producto durante el desarrollo de la ficción. Se pueden distinguir los siguientes tipos:

A/ Pasivo: Cuando el producto aparece en el contexto de la escena sin ser utilizado o mencionado por los actores.

B/ Activo: El producto adquiere un papel más relevante y forma parte de la acción de los actores. Según esta acción el emplazamiento puede ser a su vez:

Mención: El actor menciona la marca del producto con el que está interactuando.

Alusión: El actor destaca o exalta algunas de las características del producto con el que interactúa.

(Filmet) cortometrajes publicitarios en los que tienen como finalidad entretener al espectador. Película publicitaria de corta duración que busca generar un gran impacto aprovechando las posibilidades del medio de corta duración destinada a televisión o cine generalmente.

Spot interactivo/ Ambient spot tradicional se suman nuevas posibilidades que ofrece la sala, la tecnología o la intervención de personas caracterizadas que permiten la interacción con el público para mejorar la experiencia durante la espera para el inicio de la película.

Se incorpora en el mismo spot la tecnologia:

Llamada a la acción: descarga de apps para smartphones o tablets, venta tanto on-line como off-line, formularios de petición de información , cupones de descuento, concursos, centro de llamadas, suscripción a newsletter, etc.

Localización geolocalizada de puntos de venta físicos de la marca.

Comunidad y viralización: Posibilidad de enlazar con  redes sociales y viralizar el spot a través de ellas. Se suman pues el pasado y el futuro de la publicidad en este formato que  no deja de sumar.

Fuentes:

 https://www.elcuartel.es

https://solomarketing.es

https://es.wikipedia.org

 

El anuncio del mes

“Ni media broma con la violencia Machista.”

“Ninguna broma con la violencia machista.”

Estas en casa escuchando un bloque Publicitario, desconectas mentalmente, pero algo te hace mirar hacia la pantalla de televisión, los mensajes de los anuncios han cesado, silencio y el ruido se ha trasformado, un sonido de tensión electrónica te hace mirar al televisor y te hace fijarte en las caras de los personas ,Son rostros con un perfil serio, aparece unos segundos, dejas de hacer y te centras en la pantalla, quieres saber de qué va la cosa, te han interrumpido y empieza a aparecer los rostros que exclaman uno tras otro, con voz profunda y contundente exclaman ¡NO!…y al final, el mensaje. La sensación que te ha dejado te ha impactado, se queda por unos instantes en tu recuerdo; A algunos les hará pensar a otros reflexionar, y a otros nada, pero lo que persigue este anuncio lo consigue, muestra y demuestra una maestría en la ejecución de una forma sencilla y muy bien hilvanada. Te llega, te atrae y te hace recordarlo, Magnifico anuncio que te hace pensar.

#NiMediaBroma #ViolenciaDeGenero #VioenciaMachista

“Ni Media Broma con la Violencia Machista” (SPOT)