El anuncio del mes

“Esto no es un juego”

La nueva campaña de Sanidad por el Coronavirus

 

Tercera campaña de concienciación que ha lanzado Sanidad para combatir el coronavirus.

Dirigida especialmente a los jóvenes españoles para reforzar las medidas de seguridad para frenar los contagios. La campaña, que se ha difundido únicamente por Internet, medio predilecto de nuestros jóvenes, tiene un mensaje claro y directo: “Esto no es un juego”.

El vídeo es muy impactante. Una voz en off canta el conocido “pito pito gorgorito” mientras una sucesión de imágenes refleja el incumplimiento de normas que se están llevando a cabo durante la crisis sanitaria: botellones, uso erróneo de mascarillas, poca distancia social…. En el momento en el que la canción dice “pin pon fuera” se ven ancianos enfermos en hospitales y ataúdes. Mensaje contundente, aunque podía ser mayor y de mas impacto.

El anuncio del mes

El mejor anuncio del mes de Julio 2020

 “Acto III – Compromiso”

“(El spot, titulado “Acto III – Compromiso” y que se ve en internet y televisión, continúa la línea de comunicación iniciada el año el verano pasado, con el objetivo de concienciar a la sociedad sobre la necesidad de proteger  a la  mar Mediterránea.

La campaña representa, a través de una coreografía interpretada por 24 bailarines y bailarinas de danza moderna, como trabajando de forma colaborativa y con un objetivo común podemos proteger nuestro planeta. Un llamamiento al papel que cada uno de nosotros ejercemos en nuestro día a día a través de pequeños gestos que pueden frenar la emergencia ecológica a la que está expuesto el litoral mediterráneo y los riesgos que afectan a su biodiversidad.

“Compromiso” da continuidad al mensaje que lanzó la marca a través de sus campañas Almay “Amantes” en 2019, que tenían como objetivo dar visibilidad a la problemática ambiental que sufre el Mediterráneo y concienciar a la sociedad sobre la necesidad urgente de protegerlo, y que este año quiere reforzar con su compromiso de eliminar las anillas de plástico de todas sus latas de cerveza. Una continuidad que también se vislumbra a través de la música que acompaña el tercer acto, escrita nuevamente por Joan Dausà e interpretada, en esta ocasión por Magalí Sare, con el estribillo “Debe haber otra forma de vivir” que ejerce de hilo conductor entre las tres campañas.

Como sus antecesoras, “Acto III – Compromiso” es una idea original de Oriol Villar, realizada por Nacho Gayán.) “.

El anuncio se tiene que ver  varias veces porque  te preguntas; ¿ de que va ?, ¡no lo he cogido!, quiero verlo otra vez! , preguntas a los amigos si lo han entendido y tienes que acudir a explicaciones de publicaciones especializadas  para entender y saber, quieres conocer más de un anuncio que no entiendes pero te atrae y te enamora.

Acto III. Compromiso. Estrella Damm 2020

 

El anuncio del mes

El mejor anuncio del mes de mayo 2020

 “Como dormimos afecta a las decisiones que tomamos”

En estos días de confinamiento obligatorio, en el que los ritmos vitales se han desmandado, aunque seas el más constante y disciplinado del mundo, se deja ver tanto en cadenas de Televisión como en Internet un anuncio que al principio  te da sueño, lo interpreta una señora que se deja conocer pero que no terminas de identificarla hasta que al final del anuncio se la presenta con su nombre.  Este es un anuncio que no te impacta, no te atrae, es como un guiso que te lo comes porque esta bueno pero que no deja un recuerdo duradero, es a base de verlo cuando aprecias que es un anuncio sencillo que anuncia a una cadena de tiendas que recuerdas como claustrofóbica o como las tienda carrusel pero que con tanto tiempo para ver la televisión te termina atrayendo, te hace pensar en que el mensaje es totalmente cierto desde el punto de vista científico y verificable por uno mismo,  porque tiene razón el eslogan de esta publicidad  “Como dormimos afecta a las decisiones que tomamos” es por esto mismo que hoy he elegido a este anuncio como el mejor anuncio del mes, porque no impacta no te atrae visualmente, no te cuenta una historia atractiva, pero el mensaje que te lanza tiene toda la razón del mundo.  ¿A que es así?

PosEntrada; Hoy he dormido mal.

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La iluminación y el sonido

La iluminación y el sonido son elementos muy importantes

Siempre hay que tomar en cuenta a la hora de realizar nuestro video.

La manera en que se ilumina a una persona o un objeto puede cambiar por completo la forma en la que éste se ve.

Mientras que el audio y los efectos sonoros pueden modificar por completo el significado de un mensaje.

Iluminación

Lo primero que hay que tomar en cuenta cuando se habla de iluminación es de dónde viene la luz.

Antes de empezar a grabar se tienen que identificar las fuentes de luz disponibles.

Cuando grabamos en el exterior, la posición del Sol es clave.

También hay que tomar en cuenta la cantidad de nubes y las sombras que proyectan los objetos.

En interiores, como una oficina, tenemos que ubicar cuántas fuentes de luz tenemos y en dónde están ubicadas, si se pueden mover o no y evitar los focos del techo, porque generan sombras en la cara.

Las ventanas pueden ser bastante útiles, lo importante es aprovechar al máximo  todas las fuentes de luz que tenemos disponibles.

Una vez que sabemos de dónde viene la luz que vamos a utilizar, existe una técnica que generalmente utilizan en los sets de grabación, es la iluminación de tres puntos.

Esta técnica, como lo dice su nombre, funciona con tres fuentes de luz.

La principal o (key light )se ubica a 45 grados a la derecha o izquierda del sujeto, con cerca de 45 grados de inclinación hacia abajo, siempre dirigiéndola hacia la cara.

La segunda fuente es llamada luz de relleno o (fill light,) va situada al lado contrario de la principal y a una altura similar a la de la cámara, su posición no debe ser la misma de la principal.

Y por último, está la luz de atrás o (back light), se usa para separar al sujeto del fondo y se pone encima y levemente detrás del mismo.

Y si trabajamos fuera, podemos rebotar la luz hacia la persona que vamos a grabar.

Podemos usar un pedazo de cartón blanco;

El blanco mantiene los tonos naturales o también usar uno de esos protectores de calor que ponemos en el parabrisas del coche.

Con el plateado aumentamos la intensidad de la luz.

Con el dorado se enfatizan los tonos cálidos, logrando un efecto tipo atardecer

Consideraciones que hay que tener presentes para obtener una buena iluminación en nuestro video.:

1.-La luz que viene directamente de frente es plana

y puede deslumbrar a la persona que estás grabando,

pero puede ser la única opción si solo cuentas con una cámara básica.

2.-La luz de tres cuartos desde un ángulo de 45 grados frente al sujeto es la ideal para utilizar como luz principal.

3.-La luz que viene directamente desde arriba tiende a hacer que los ojos de las personas desaparezcan en la sombra.

4.-Se debe evitar grabar con la luz de frente a la cámara, a menos de que quieras conseguir un efecto silueta.

5.- La luz que viene de abajo puede dar un efecto terrorífico.

6.Es mejor grabar tomas planas que tomas con mucho contraste,sobre todo si estás utilizando una cámara de móvil,  ya que estas suelen tener dificultad para manejar tomas con muy poca luz o con mucho contraste.

Color

En cuanto al color, este también nos ayuda a transmitir diferentes mensajes, se puede utilizar el color para cambiar el ánimo o ambiente de una escena.

También se puede elegir que ciertos elementos en la toma tengan un color en específico, pueden ser los fondos, los muebles o el vestuario y también se puede cambiar el color de la luz.

Lo ideal al momento de grabar es obtener el color más cercano a lo natural que se pueda y posteriormente, en edición, hacer los ajustes de bal ance y saturación.

Existen tres conceptos de color que se tienen que tomar en cuenta al momento de realizar un video. :

A.- La temperatura de color se refiere a la dominancia de alguno de los colores del espectro lumínico sobre los demás. Esta dominancia altera el color blanco hacia el rojo o hacia el azul. Cuando la temperatura se inclina hacia los tonos cálidos o anaranjados,

se crea un ambiente hogareño y confortable, mientras que cuando se inclina hacia los tonos azulados o fríos, puede hacer que las cosas parezcan frías, incómodas o amenazantes.

B.- La saturación, es decir, la intensidad de los colores.

Se pueden utilizar colores vivos y brillantes para transmitir felicidad, vivacidad o excentricidad y colores pálidos o tenues para mostrar pobreza, tristeza o cansancio.

C.-Los colores monocromáticos o blanco y negro hacen pensar en el pasado y pueden ayudar  para rememorar algún acontecimiento.

 

El sonido

Es una herramienta muy poderosa para transmitir mensajes.

Existen tres elementos que se tienen que tomar en cuenta al momento de pensar en el audio del video, los sonidos reales, la música y el silencio.

1.-Los sonidos reales, como el sonido de las olas en la playa o los pájaros en un bosque, ayudan a darle naturalidad a la escena. Estos sonidos se pueden grabar en vivo o se pueden usar efectos de sonido al momento de la edición del video.

2.-La música puede ayudar a establecer el escenario y mostrar dónde y cuándo se desarrolla la historia. Así que una escena de una vieja casa se puede situar en Italia, si se utiliza una música de mandolina o de Verdi si se escucha su música.

También se puede utilizar para establecer un ambiente, que sea de suspenso, terror, alegría, nostalgia y muchos otros.

Tan importante como el ruido ordenado es el del

3.-Poder del silencio, un cambio de una música agitada a un silencio pueden causar una gran sorpresa.Y unos pocos segundos de silencio en una escena de diálogo, pueden crear expectativa, tensión o invitar al espectador a la reflexión.

 

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¿Qué te parece si hacemos un guión?

Cuando sabemos qué es lo que queremos comunicar,

a quién se lo vamos a comunicar, y a través de qué medio es

el momento preciso de materializar nuestra producción.

Pero no te adelantes, todavía no es momento de grabar.

Un guión es una guía que nos va a permitir decidir cuánto vamos a grabar, en qué momento lo vamos a hacer, qué recursos vamos a utilizar.

Hay diferentes tipos de guión.

Cada medio de comunicación ocupa un determinado tipo de guión,

literario y un guión técnico.

 

El guión literario es imprescindible para nuestra producción.

En él vamos a vaciar todo el trabajo en equipo,

toda la lluvia de ideas que tuvimos.

Este guión nos va a indicar qué es lo que vamos a grabar.

Vamos a ser escritores y vamos a hacer nuestro guión literario.

Nuestro guión literario debe de tener tres pilares;

1ºpersonajes.

2ºAmbientes

3ºdiálogos.

Hay que saber manejar estos tres elementos para construir nuestro mensaje.

Para llevar a cabo nuestro guión literario necesitamos;

primero la idea,

despues el script

las secuencias

Las escenas.

¿Pero qué son todos estos requisitos?

La idea es definir el estilo en que vamos a narrar nuestro mensaje.

Por ejemplo, podemos simular un noticiero.

Y en un hecho inédito,

O una dramatización. .

Para realizar un buen guion, no tienes que ser un escritor o un guionista consumado, lo único que tienes que hacer es organizar bien tus personajes, las acciones, las secuencias, la acción en general, la narración en general, y claro, poner un poco de creatividad.

Dentro del guion encontramos las secuencias.

¿Qué son las secuencias?

Las secuencias son un grupo de escenas que tienen un contexto narrativo.

Las escenas son las unidades mínimas de acción.

 

El guion debe contener la siguiente información:

número de escena, secuencia, descripción del lugar,

1º si es de día, si es de noche,

2º si es interior, o si es exterior,

3º el personaje, el diálogo y la emoción.

Leer también

 

El guión técnico no es un tecnicismo del guión literario, más bien, es un documento de producción en donde se engloba todo lo necesario para nuestra producción. Por ejemplo, la decoración es un punto muy importante para contextualizar nuestra historia; también la iluminación, la cual nos va a dar sentimientos, calidez, tonalidades, entre muchas otras cosas. Por otro lado, también nos va a indicar los encuadres: movimiento de cámara, estilo de producción, de grabación y realización. Tampoco nos podemos olvidar del sonido,

lo cual nos va a ambientar de manera general nuestro trabajo.

Todos estos elementos son muy importantes para nuestra producción audiovisual. También debemos de considerar otros formatos, como el guión literario y el desglose. Por su parte, el desglose representa un formato importantísimo, en él vamos a solucionar todas las necesidades de nuestro video: la narración, personajes, horarios, calendarización, etcétera.

 

 

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El mejor anuncio del mes, Febrero 2020.

Con una música de Mikel Salas, dirigido por Benito Zambrano y protagonizada por Eduardo Noriega, este cortometraje nos atrae tanto por la música como por la trama y por el ritmo que tiene, a pesar de la duración de 60 segundos o lo que es lo mismo un minuto podemos disfrutar de unas historias contadas en sintaxis cinematográfica perfecta dinámica con unas actuaciones de secundarios magnificas, y es que aunque parezca un anuncio y lo es son varias historias contadas rápidamente para trasmitirte un mensaje: “Nunca dejará de haber personas buscando su sitio. Lo importante es que todas lo acaban encontrando. “

Este anuncio lo he elegido como el mejor anuncio del mes de Febrero de 2020, por su buen hacer, porque desde el principio te coge de la mano de la melodía y de las historias interpretada por un actor muy agradable y que en tan solo 60 minutos te cuenta y te enseña un producto,  presentándotelo como de calidad y estilo, y esto en plena crisis de su inmediato competidor por investigación  absurda por encarecimiento de precios.

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El mejor anuncio del mes de Enero 2020

¡Elige reír!

Ante los contratiempos de la vida

Un anuncio ñoño  que al principio de verlo por primera vez no entiendes lo que te quieren trasmitir y por eso le prestas atención, pero no puedes dejar de apartar la vista del mismo porque quieres saber de qué va y claro como todos los buenos anuncios te lo dicen al final para trasmitirte su mensaje; el que te dicen que el que se ríe de los pequeños contratiempos de la vida es más feliz como el que come la vaca que ríe que es de la leche más rica y te hace mas fuerte como la actitud positiva.

 

 

¡Elige reír!

Ante los contratiempos de la vida

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El mejor anuncio del mes de Enero 2020

El anuncio de la Lotería del Niño 2020

Narra un reencuentro de antiguos alumnos después de  25 años de su graduación estudiantil en la facultad.

El sport  narra la historia de amor de dos personas Mónica y Luis, compañeros de facultad que nunca coincidieron a pesar de quererlo, y en la fiesta del  veinticinco aniversario de su promoción, casualmente siguen solteras y al final acaban por coincidir.

“Las vueltas que da la vida”, reflexiona sobre los protagonistas. “La vida te sonríe cuando menos te lo esperas” es el eslogan utilizado para el cierre del anuncio, junto a la frase “vuelve la ilusión”.

Claro que también la podían haber titulado quien la sigue la consigue, como en otras ocasiones.

 

El anuncio narra una historia de película cursi como esas que te ponen en la Primera de T.V. y en otras. Parece que te van a vender cualquier cosa y que al final te sorprenden porque te lanzan la frase esclarecedora;  Presentándote su producto, con la duración muy estudiada de  apenas 45 segundos.

¿Por qué el mejor anuncio del mes ?

Primero te atraen porque no te deja adivinar cuál es el artículo que te venden hasta el final.

 Luego la primera impresión que te causa es ¿de qué va este anuncio? es decir te sorprenden atrayéndote, y rápidamente te cuentan el desenlace con su frase de este año.

El anuncio es sencillo, envolvente y atrayente y te deja sorprendido quedándote con el mensaje subyacente de:

“El 6 de Enero tienes otro sorteo para que Hacienda Publica gane más dinero…creándote  ilusiones.”

(Ilusiones vienen de ilusos, Hacienda  se queda con el  21% de  todos los premios mayores de 40.000€,  es el verdadero ganador en este y en todos los sorteos)

 

 

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El mejor anuncio del mes Noviembre 2019

“La Historia de Mateo.”

Mateo, un niño, ensaya un baile, el sentido de su empeño es poder hacer feliz a su abuela como si su abuelo viviera y bailara con ella el día de Navidad, por eso ensaya  en solitario y escucha la música para asimilarla. La navidad es un momento del año en el que nos sentimos más dados a hacer felices a los demás, situación  que se debería dar durante todo el año, pero que es en estas fechas cuando las cultivamos y propiciamos mas.

Una historia sencilla una canción histórica reconocible que cambiaron en España, ya que la campaña se inicio en Reino Unido con una canción de Robbie Williams.

Porque el mejor anuncio del mes de noviembre 2019

Música pegadiza extemporánea, un niño que baila sin saber porque, se van deslumbrando en la pantalla fechas de forma rápida hasta llegar al 25 de diciembre y el  desenlace un niño que baila con su abuela.

Que nos atrae; en primer lugar la música, que hace que prestes atención, la historia que te quieren contar que te atrapa y te hace interesarte por el desenlace y llega el mensaje de la cadena de supermercados alemana.

¿Estáis de acuerdo con migo?

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El mejor anuncio del mes de septiembre 2019

“Buenas noches”

El descanso de las vacas

Suena una música  de piano, se ve un granja y unas vacas en un cercado que se empiezan a tumbarse hasta que todas están ya acostadas y durmiendo, se aleja el plano y se ve que quien toca el piano, con unas manos rudas, es el propio ganadero que una vez observa que todas están durmiendo deja de tocar y es entonces cuando nos enteramos que es un anuncio de una conocida marca de leche que cumpliendo la normativa,  con uno de los principios del certificado AENOR, el de Bienestar Animal: “El descanso de las vacas”. Este principio forma parte de los 4 pilares de este sello: Buena Alimentación, Buen Alojamiento, Buena Salud y Comportamiento

En casa se oyen voces ¿las vacas se tumbar para dormir?, en la calle se habla del anuncio de las vacas, y los graciosos que en España nos sobra de esto, “me voy a hacer lo mismo que la vacas…. ” Yo he llegado a preguntar a un desconocido, haciéndome el ignorante. ¿ pero de que va el anuncio? contestaciones como: “de las vacas, de las vacas de la marca Pascual, e incluso de las vacas de Pascual”.

De verdad si un anuncio consigue hacer esto, el que lo creo se ha caído de la cama y no se lo cree;  La Directora de marketing e I+D de Calidad Pascual, Mar Doñate, el Director creativo Oriol Villar, son fáciles de identificar porque tienen un chichón en la cabeza, y están en la Agencia: Oriol Villar.

Los culpables:

Agencia: OriolVillar
Anunciante: Calidad Pascual
Producto: Leche
Marca: Leche Pascual
Sector: Bebidas
Contacto del cliente: Mar Doñate, Ángel Tascón, Eulalia Ruiz, Vicent Muñoz
Directores creativos: Oriol Villar y Tuning
Director de arte: Oriol Gil
Producer agencia: Melanie Andrada
Agencia de medios: Carat
Productora: Primo
Realizador: Oriol Villar
Productora ejecutiva: Luna Esquerdo
Director de fotografía: Pau Esteve
Música: Dani Trujillo
Montadora: Natalia Martín
Sonido: Dani Trujillo y Fran Torres
Postproducción: Metropolitana
Pieza: Spot TV 70″
Título: ‘Buenas noches’

Cine, Publicidad, Teatro, Televisión

El erotismo en el espectáculo.

Definición

Los griegos utilizaban la palabra érōs para referirse a la pasión aplicada al amor y al deseo de tipo sensual. Ese sentimiento también se representó a través del dios Eros. En la lengua española, el término erotismo connota y denota lo relacionado con la sexualidad, tanto en relación al mero acto sexual de desarrollo carnal como a sus proyecciones.

Hoy día al hablar de erotismo lo estamos identificando con lo que es el deseo sexual y sensual mientras que el amor se considera a aquel que tiene que ver con los sentimientos, con lo profundo del alma, lo que va más allá del mero aspecto físico.

Aunque parezca extraño, el erotismo siempre está presente incluso en la religión y en los sistemas de creencias. En el catolicismo, los textos místicos de San Juan de la Cruz incluyen una retórica que rebalsa de erotismo atribuido a la deidad. En otras religiones, por otra parte, existía una costumbre que bien podría definirse como una prostitución de índole sagrada que se extendió hasta la Grecia clásica. Tampoco puede dejar de mencionarse al popular libro del Kama Sutra, una sublimación a la sexualidad perteneciente al hinduismo.

En la literatura actual, uno de sus principales exponentes es el Marqués de Sade, quien supo ser condenado por desarrollar en público actos de libertinaje y por complementar sus intereses sexuales con reacciones violentas.

Porque en el cine

El cine es  espectáculo y el espectáculo requiere de las escenas íntimas que atraigan el morbo, la curiosidad, por eso  siempre han estado en las películas, provocando morbo, interés, curiosidad, escándalo, polémica…  Se ha insinuado sin mostrar porque siempre se ha pensado que es más elegante despertar la imaginación del espectador que mostrar y desencantar, porque el objetivo del erotismo es mantenerte entretenido haciéndote desear lo que no puedes observar, esto es un fuerte imán que todos los Productores, guionistas y directores de cine lo saben y lo utilizan muy bien para sus fines.

El cine erótico o con escenas que lo contienen ha estado y está de moda, y es actualmente continua con mas “voltaje”, el cine erótico se ha hecho más alto y provocativo. Los directores disfrutan provocando porque saben que esto les trae polémica y esta lleva espectadores a sus salas.  Bajo la premisa de “lo exige el  guion” cosa que en muchos casos se podría omitir u obviar,  se presenta el erotismo como una necesidad para que los actores muestren sus “partes reservadas” ante una multitud de técnicos, se caen focos , la gente tropieza…son las anécdotas que cualquier director que haya tenido que rodar escenas eróticas te contará. Muchos grandes actores se niegan a rodar escenas eróticas  subidas de tono por ello se recurre a; Filmar a los dobles de cuerpo, quienes realmente hacen la escena de  sexo, y después a los actores pretendiendo tenerlo.  En la postproducción se mezclan digitalmente las dos tomas, y así todos contentos.  Aunque no siempre sucede así ; fue 9 Songs, en 2004, del director británico Michael Winterbottom. Sus actores principales, Kieran O’Brien y Margo Stilley, tuvieron sexo no simulado durante las numerosas secuencias eróticas que incluye la trama. Pero esta no es la única vez que ocurre algo así: en 1999, Tom Cruise y Nicole Kidman, quienes estaban casados, también tuvieron intimidad ¡de verdad! al filmar Eyes Wide Shut, con el director Stanley Kubrick.

El sexo continúa y continuara siendo una de las obsesiones del ser humano… y por eso es un tema que aparece tanto en la literatura en el teatro, en el cine y en la televisión.

 

 

Cine, Publicidad, Televisión

Aprende a escribir un guión para Corto (Completo)

Escribir un guión para Cortometraje, aprende escribiendo.

Premisas

Escribir es un acto reflexivo no impulsivo que trasmite ideas de forma más o menos ordenadas.

Si estas leyendo esto es porque te has planeado escribir un corto, para empezar poco a poco, ¿verdad?.  Antes de empezar quiero que te plantees unas cuestiones y tú mismo sigas.

Primero.  Si te entregan diez folios en blanco y te dicen que escribas algo en ellos ¿qué te ocurre?.

Segundo.  Si te entregan veinte folios en blanco y te dicen que escribas lo que tú quieras en ellos ; ¿qué haces?.

Tercero.  Si te dan treinta folios en blanco y te piden que cuentes una historia en ellos , que te pasa por la cabeza?.

Si quieres ser un guionista, o te sientes uno, no tienes que tener miedo a los folios en blanco, porque a ti con la imaginación que se sobreentiende que tienes la sensación que debes tener es la de que te van a faltar folios para escribir. Treinta folios es más o menos lo que tiene un  corto, al menos es lo que te van a exigir que lo tengas cuando lo quieras vender.

La idea

Tener una idea que te ha surgido de una historia que has conocido, te han contado, de un chiste, de una vivencia, de una película que has visto, noticias recientes o pasadas, un libro, o tu propia imaginación que no dejan de fluirte ideas.

Escribir la idea:

Ponla en los folios en blanco, uno o dos a lo sumo, escribe un cuento narrando la idea y de qué va, los personajes que intervienen, déjala reposar, horas, días, semanas o incluso meses, piensa sobre ella y vuelve a ver si lo que has escrito te convence, da igual, tu escribe, lo primero que se escribe es lo que de verdad vale, es lo que quieres expresar y contar, luego posteriormente la pondremos en orden y la escribiremos para los demás.

Poner orden a la idea inicial:

Insisto que lo primero que has escrito, es la semilla, lo que vale para empezar.  Ahora lo que hay que hacer es ordenar todo ese volcán que has derramado en ese o esos folios.

¿Cómo?

Aquí viene el momento reflexivo del acto de escribir, y para reflexionar lo mejor es hacerse preguntas a si mismo sobre el cuento que ya tienes y darte contestación.

A.- ¿Quién o quiénes son  los protagonistas?.

B.- ¿Qué problemas tiene o tienen los personajes? (El conflicto  o confrontación que hablaremos de él más adelante).

C.-  Darle solución a estos problemas, ¿Cómo y de qué manera?

D.-  ¿Cómo finalizar la historia?,  Si has empezado tienes que tener un fin, tan importante  es este fin, que muchas personas recuerdan solo como termina una película, si se ha hecho bien.

Una vez tenemos la idea y hemos escrito todo lo que queremos, nos hemos explayado y hemos puesto todo lo que nuestra imaginación e historia sucede, viene el paso inverso, el resumen o lo que muchos llaman un “logline”;  Un logline es un texto muy breve en el que se resume el contenido de un guion, es un resumen en dos o cuatro líneas máximo y en él se explica de que va tu historia, de que trata tu corto.  A ti te va a servir para  fijar y  verla y validar la historia que vas a contar antes de ponerte a modelarla y trabajar en ella,  imaginemos que es un esquema narrado de tu historia.

Premisas que tiene que tener tu resumen:

-Personajes principales;   Especialmente el protagonista o protagonistas (es un corto mientras menos protagonistas y en general personajes mejor).

-Conflicto;  O choque.

Con un ejemplo se entiende mejor:

Un niño quiere una bicicleta pero sus padres no se la pueden comprar, el conflicto es el deseo del niño que no se puede hacer realidad por la  falta de recursos económicos de los progenitores.

El conflicto no tiene por qué ser físico o violento; puede ser también el choque de deseos y aspiraciones de los personajes de la película. Puede haber un conflicto o varios entrelazados o independientes, en un corto lo mejor es que haya uno solo.

Consejo; en un corto aplicar siempre la regla del menos es mas.

En un resumen o logline no se tiene que poner el desenlace, el final de la historia, salvo que de esta manera se entienda toda la historia, lo mejor es que no. ¿Por qué?  porque estas resumiendo tu película o corto y porque cuando la demos forma el final puede variar, y porque cuando la trates de vender va a ser lo primero que miren y te lean (pero esto más adelante).

Anticipándome aunque para empezar no es necesario, si el resumen o logline lo vamos a enseñar a un profesional debe de contener los siguientes requisitos para que las formas sean las convencionales.

-Escribirlo en dos tres o máximo cuatro líneas

-Escrito en tercera persona, (él, ella, y en plural como: ellos, ellas) y los verbos en presente, (Los verbos en presente son aquellos que se utilizan para expresar la acción que se realiza en el momento actual, “Rosa lava el coche”).

-1º Información del conflicto; 2º Quien es el protagonista, 3º Que necesita hacer para conseguir su objetivo y que se le opone para realizarlo (no poner la resolución  o solución del conflicto)

-2º El donde y él cuando trascurre la acción.

-3º Dejar muy claro a que genero pertenece el guión. (Por su estilo o tono: drama, comedia, acción, aventura, terror, ciencia ficción, western, romántico , musical ,melodrama ,suspense , catástrofe…  Por su ambientación o tema: histórico, policiaco, bélico, ciencia ficción, fantasía ).

-4º Dar información de forma sencilla y no dar detalle de los protagonistas, en la manera de lo posible, (esto es un resumen,  insisto).

-5º Ningún concepto narrativo o cinematográfico, (clímax, conflicto, plano montaje…).

Generos Cinematográficos

Desarrollar la Idea.

Una vez que tenemos el resumen de la historia o el cuento que hemos imaginado, nos toca  darle forma, darle estructura, lo que  se llama desarrollo.

Desde el teatro griego toda historia ha tenido tres partes, que son; Planteamiento, nudo y desenlace.

1.-Planteamiento. Recordad que estamos escribiendo un corto, no hay tiempo de presentar los personajes, tenemos que sintetizar todo, lo más que podamos, siempre que se entienda.

Volviendo al ejemplo del niño que quiere una bicicleta y sus padres no se la pueden comprar…

Mostrar como el niño pide a sus padres una bicicleta que ha visto en el escaparate y como mira con admiración a unos niños que pasan con la suya puede ser el Planteamiento de nuestra historia y el arranque de nuestro corto.

2.-Nudo, Peripecia, Conflicto. Me gusta poner estas palabras para aclarar en qué consiste esta parte del desarrollo de la idea.

Aquí describimos  lo que acontece hasta el desenlace de la historia, hasta el final.

En el ejemplo del niño deseoso de tener una bicicleta como los demás vecinos…

Ponemos y describimos lo que el niño hace para conseguir tener una bicicleta, como se las ingenia, si alguien le ayuda, si tiene suerte y alguien se la regala…es nuestra historia y nuestra imaginación.

3.-Desenlace.  Es el final de la historia, como termina, y va a depender de nosotros.  Termina teniendo la bicicleta o no, se tiene que conformar con que algún amigo se la deje, o…. Es nuestra historia, nosotros la terminamos como queremos;  final feliz, drama, realismo, trágica.

El formato de guión de cine.

La forma y el orden es esencial a la hora de escribir un guion. Escribimos para que nos entiendan igual que hablamos para expresarnos y que nos comprendan.  Escribir para cine, tiene sus reglas, convencionalismos que han quedado establecidos para que todo el mundo por igual nos entendamos.

Aclaración: Existen dos tipos de guion:

El Guion literario, que es aquel en el que todavía no se dan indicaciones técnicas para la realización de la película. Lo escribe el guionista y es el que nos interesa.

El Guion técnico, En el que sí se dan indicaciones técnicas;  Este lo hace  el director.

A.-Encabezado de la escena

Aquí se da informacion de : donde  trascurre la escena-cuando trascurre la acción que ocurre en la escena,  (es lógica pura y en cuanto lo entendamos lo asumiremos automáticamente).

1º Hay que decir si ocurre en espacio cerrado o abierto; pondremos entonces Interior/Exterior ( en abreviatura Int./Ext.).

2º El lugar concreto en  el que trascurre la acción de nuestra historia. Calle de barrio/Escaparate tienda bicicletas…

3º El momento del día en el que trascurre la acción,  normalmente se emplea Día/Noche. Pero podemos emplear cualquiera que explique el momento concreto en el que trascurre .

Ejemplo:

Ext./ Calle Barrio San Genaro, frente escaparate tienda bicicleta. /Día.

También:

Ext./Día/ Frente escaparate bicicletas barrio San Genaro.

B.- Descripción de la escena.

De forma concisa, escribimos la acción que tiene lugar en la escena que hemos puesto el encabezado.

Requisitos; -En tercera persona.

-Verbos en presente.

-Narración visible y audible.  (Leer en voz alta la narración o haced que la lean otros)

-La primera vez que aparece el nombre de un personaje en el guion lo escribimos en MAYÚSCULA, y a continuación, entre paréntesis ponemos su edad. También en mayúscula ponemos las descripciones de sonido, objetos con relevancia en la narración.

Ejemplo:

Ext./ Calle Barrio San Genaro, frente escaparate tienda bicicleta. /Día.

Frente al escaparate de la tienda de bicicletas. ARTURO,(10) y su Madre NÚRIA,( 35), juntos de la mano Arturo se para y la retiene.  Mira atentamente el escaparate, la madre sonríe nerviosa. Pasan dos niños conduciendo la suya sonando los timbres. RIN RING.

C.- Dialogo.

La palabras que pronuncian los personajes, Cada personaje va con su nombre en mayúscula, si el personaje hace algún gesto movimiento o acción la pondremos entre paréntesis debajo del nombre del personaje.

Ejemplo:

ARTURO

¡Cómpramela, mama cómpramela!

NÚRIA

Ahora no Arturo, ahora no que tengo que hacer la comida…

ARTURO

¿Cuándo, mama cuadro?, ¡siempre estas igual!

NÚRIA

(Tirando de la mano de su hijo suavemente)

¡Pronto, pronto….!

Mas consideraciones adicionales sobre el formato de los guiones de cine:

  • El guion deberá estar escrito con interlineado sencillo y tipografía Courier (o New Courier) de 12 puntos.
  • Las páginas irán numeradas.
  • Todos los textos irán alineados a la izquierda.
  • En cada página se dejará un margen de 2.5 cm arriba y abajo.
  • A izquierda y derecha de los encabezados de escena y de los párrafos de descripción de la acción se dejará un margen de 2.5 cm.
  • A izquierda y derecha de los bloques de diálogo se dejará un margen de 5 cm; de esta manera, el texto del diálogo quedará con una anchura máxima aproximada de 40 caracteres (son todas medidas orientativas, puesto que no hay un estándar universal).
  • A izquierda y derecha de los encabezados de los diálogos se dejará un margen de 10 cm.
  • A izquierda y derecha de las acotaciones de los diálogos se dejará un margen de 7.5 cm.
  • Entre elementos (encabezados de escena, párrafos de descripción de la acción y párrafos de diálogo) se dejará una línea en blanco; entre escenas se dejarán dos.

Se estima que en un guion correctamente formateado y redactado, cada página equivale, aproximadamente, a un minuto de imagen en pantalla.

https://es.wikipedia.org/wiki/Guion_cinematogr%C3%A1fico

 

Esto es todo, si tenéis alguna pregunta o necesitáis ayuda no dudéis en contactar con migo, os asesorare dentro de mi tiempo disponible y en cuanto antes.

Podéis ampliar en la próxima entrada en donde hablo de la creación de personajes