Actores

Rogelio Madrid, Actor.

 

 

Su verdadero nombre “Rogelio Mandri”.

Lo cambia a nivel artístico por el de “Rogelio Madrid.

De torero a Actor, Productor y codeándose con las más grandes figuras del cine de la época.

Rogelio Madrid fue un actor y productor, conocido por El beso del sueño (1992), Rumbo a Belén (1967) y Los clarines del miedo (1958). Estaba casado con Silvia Solar.

Nace el 15 Julio 1913 en Badajoz, Provincia de Badajoz, Extremadura, España.

Se hace torero, la profesión de moda, con una estatura muy elevada para la época  ciento ochenta centímetros con aspecto y personalidad muy agradable, es visto por productores como una buena promesa del cine. Pero es cuando toreando un toro en la plaza de Vista alegre en el distrito madrileño de Carabanchel, se le clava una banderilla perforándole el pulmón, Es entonces cuando las Productoras se lo llevan al mundo del cine. Procaz entretenido con mucha personalidad y amigo de sus amigos. Con el que mantuvo una relación especial fue con Paco Rabal, que decían los envidiosos y mentideros de la época que  eran homosexuales. También fue muy amigo de María Jiménez, Pepe Sancho, de Maribel Verdu entre otros.

Su filmografía:

Taller mecánico (TV Series)

– (1991) El novio rico

-(1988-1991) Historias del otro lado (TV Series)
Profesor

– (1991)El que decide

– (1988) Mnemos (… Profesor )

-(1990) Disparate nacional

-(1989) Pedro I el Cruel (TV Mini-Series)

– (1989) Episodio #1.10… ( Rogelio Madrid)

-(1982) Una gallina muy ponedora

-(1977) Celedonio y yo somos así

-(1977) Ésta que lo es…

-(1968-1975) Estudio 1 (TV Series)
Miguel

– (1975) Doña Clarines… Miguel

– (1970) La Santa Hermandad

-(1970)  Esta noche es la víspera

-(1974) Señora doctor
Juan

-(1974) Si yo fuera rico (TV Series)
Alfredito

– (1974) Si yo fuera relaciones públicas

– (1974) Si yo fuera torero (… Alfredito

-(1973) La descarriada
Vicente Aguirre

-(1972) Buenas noches, señores (TV Series)

– (1972)El aniversario

-( 1969) Susana
Novio de Pili

– (1968) Ifigenia

-(1968) Cristóbal Colón (TV Mini-Series)

-(1968)  Episodio #1.2

-(1968) Un diablo bajo la almohada

-(1968) Escuela de enfermeras
Ángel / Nicolás

-(1967) Rumbo a Belén

-(1967) 40 grados a la sombra
Carlos, repartidor del supermercado

-(1967 )Operación cabaretera

-(1967) Las cicatrices
Monterrey

(1966) Operación Secretaria
Carlos

-(1966) La pequeña comedia (TV Series)

-(1966) Cola de caballo

-(1966) El tercer rombo (TV Series)
Gregorio

-(1966) Cola de Caballo… Gregorio

-(1966) Dos pistolas gemelas
Robert Clark

-(1966) Nuevo en esta plaza
Torero

-(1966) Lola, espejo oscuro

-(1966) Posición avanzada
Teniente ayudante

-(1965) El tímido

– (1965) El séptimo de caballería

-(1965) Tragedias de la vida vulgar (TV Series)

– (1965) La Lámpara Maravillosa

-(1964) Relevo para un pistolero
Miguel

-(1964) Novela (TV Series)

Un matrimonio en apuros (1964)

-(1964) Los héroes del Oeste
John

-(1963) Trampa para Catalina
Torero Niño de Carmona

-(1962) Feria en Sevilla

-(1962) Aprendiendo a morir
Torero en coche

-(1960) El emigrante
Andrés

-(1960) El traje de oro

-(1960) La fiel infantería
Alférez Rubio

-(1958) Los clarines del miedo
Filigranas .

Falleció el 28 de diciembre de 2010 en Madrid, España. Esta enterrado en el Cementerio Sur de la capital madrileña.

 

Actores

Arturo Fernández Rodríguez

Conocido como Arturo Fernández, fue un actor de profesión y de vocación de amplia trayectoria en el teatro, el cine y en la televisión.

Arturo Fernández Rodríguez (Gijón 21 de Febrero de 1929).

De familia humilde, su padre huyó de España tras la Guerra Civil española debido a su condición de anarquista, esto le marco profundamente ya que vio como su madre se tuvo que hacer cargo de la familia, no extrañe entonces de que su tendencia política se contrapusiera a la de aquel que tuvo que huir y abandonar a los suyos por sus ideas.

En 1950 se traslada de Asturias a Madrid sin intención de dedicarse profesionalmente a la interpretación, comienza en el cine como figurante hasta interpretar papeles pequeños en películas de Rafael Gil (La señora de Fátima, La guerra de Dios, El beso de Judas).

Tuvo dos matrimonios, uno con la catalana María Isabel Sensat Marqués el 22 de marzo de 1967 y con la abogada Carmen Quesada el 1 de abril de 1980.

Arturo Fernández mantuvo en su juventud una relación sentimental con Lupe Sino –nombre artístico de Antonia Bronchales, que fue novia del torero Manolete y que murió el 13 de septiembre de 1959 a consecuencia de un derrame cerebral seis días después de sufrir un accidente de automóvil en Puerta de Hierro, Madrid. Arturo Fernández era la persona que conducía el automóvil deportivo de Lupe Sino en el momento del siniestro. Todo esto según El periodista Rafael González Zubieta.

Realmente su única mujer como hijo único que fue era y fue; Dolores Rodríguez Fanjul su madre abnegada que “se dejo los dedos y la vista cosiendo trapos para criarle.”

Arturo Fernández falleció el 4 de Julio de 2019. Desde días arrastraba problemas en su ya delicada salud tras una operación de urgencia de estómago realizada en el pasado mes de abril. Había ingresado unos días antes en un hospital de Madrid donde finalmente no pudo superar su delicado estado falleciendo en la madrugada del 4 de Julio de 2019.

“Tony Curtis, Gary Grant, Gary Cooper, Jack Lemmon; Todos juntos hacen Arturo Fernández”

Se cerró el telón y se oye:  hasta la vista Chatines…

Actores

Paco Martínez Soria.

Don Francisco Martínez Soria.

Paco Martínez Soria.

Don Francisco Martínez Soria.

PACO MARTÍNEZ SORIA
(1902-1982)

Francisco (Paco) Martínez Soria nació el 18 de diciembre del año 1902 en la localidad aragonesa de Taragona, Zaragoza (España), hijo de un policía, Luis Martínez, que le trasladaron junto a su familia en 1908 a Barcelona.

Paco estudió en el colegio Corazón de María de la ciudad condal. Desde colegial sintió la llamada de la interpretación representando obras teatrales en el colegio. Abandonó los estudios en su adolescencia por decisión paterna al ver que el niño no sacaba provecho de los mismos, y trabajó como dependiente de una tienda de maquinaria y después ocupó puesto como comercial.

En los años 20; trabajo en multitud de obras de teatro aficionado. En 1929 se casó con Consuelo Ramos Sánchez, su primera novia con quien tuvo cuatro hijos: Natividad, Consuelo, Eugenia y Francisco, este último terminó metiéndose a  monje.

A poco de estallar la Guerra Civil en España, el gobierno de la zona dominada por el Frente Popular, entre ella Cataluña, dictó un decreto, en agosto del año 1936, de sindicación obligatoria a sindicatos apegados al gobierno. Paco Martínez Soria eligió la CNT.

Años 30; su primera obra en el cine, como Francisco Martínez Soria, en “Sereno y… Tormenta” (1933), una película dirigida y escrita por Ignacio F. Iquino, con quien Paco colaboró en la gran pantalla durante su primera etapa como intérprete cinematográfico, en la que también pudo ser visto en “Diego Corrientes” (1936), la historia del bandolero del siglo XVIII interpretando en la película por Pedro Terol.

Convertido ya en actor profesional de teatro, Martínez Soria trabajó en la compañía de Visita López, con quien también apareció en el cine en la película “Error De Juventud” (1936). Uno de los principales colaboradores en la carrera profesional de Paco Martínez Soria fue Rafael López Somoza, con quien colaboró tanto en el teatro como en el cine. En el teatro, Paco intervino en producciones de López Somoza como “¡Qué Lástima De Hombre!” (1939) o “¿Quién Me Compra Un Lío?” (1939). En el año 1940 ya fue el propio Paco Martínez Soria el que produjo y dirigió sus propias obras, como “Don Ángel Caído”, que estrenó en el Teatro Urquinaona de Barcelona en marzo de 1940.

Años 40;  hizo;“¡Tu Mujer Es Cosa Mía!” (1940), “Cualquiera Lo Sabe” (1942), adaptación de una obra de Jacinto Benavente, “Cuidado Con La Paca” (1942), “La Caraba” (1942), de Pedro Muñoz Seca y Pedro Pérez Fernández, “La Condesa Está Triste” (1942), de Carlos Arniches, “El Rayo” (1943), también de Muñoz Seca y Pérez Fernández, “Los Habitantes De La Casa Deshabitada” (1944), comedia de Enrique Jardiel Poncela, o “La Tía De Carlos” (1944), adaptación de un original de Brandon Thomas que Paco Martínez Soria co-produjo junto a Laura Pinillos. El éxito teatral del aragonés fue creciente durante este decenio.

Volviendo al cine, en los años 40, Martínez Soria interpretó a Luquitas en “El Difunto Es Un Vivo” (1941), obra de Iquino y Francisco Prada (autores que también representó habitualmente en el teatro) con Antonio Vico como actor principal; participó en “Un Enredo De Familia” (1943), comedia en donde coincidió con Mary Santpere; o pudo ser visto junto a Fernando Freyre de Andrade en “El Hombre De Los Muñecos” (1943), obra teatral de Adolfo Torrado llevada al cine por Ignacio F. Iquino.

El teatro, medio favorito de Paco Martínez Soria, continuó ofreciéndole éxitos al de Tarazona durante los años 40 y 50 con “Angélina” (1946), otra obra de Jardiel Poncela, o “Las Siete Mujeres De Adán” (1948), en cuyo reparto aparecía un joven José Sazatornil, “Saza”.

Años 50; intervino en películas como “La Danza Del Corazón” (1953), película de Iquino basada en una novela de José Francés en la que también apareció Tony Leblanc; “Fantasía Española” (1953), con Antonio Casal y Trini Alonso; otra versión de “El Difunto Es Un Vivo” (1956), ahora con Paco Martínez Soria interpretando el papel de Antonio Vico en la anterior película, casado con Mercedes Monterrey y con Mary Santpere como suegra; o “Sendas Marcadas” (1957), film episódico de Juan Bosch en el que Martínez Soria interpretó en una historia a un taxista.

La época dorada de Paco Martínez Soria en la gran pantalla (en el teatro continuaba acumulando triunfos en su Teatro Talía) dio inicio en 1965 con el estreno de “La Ciudad No Es Para Mí” (1965), una comedia dirigida por Pedro Lazaga, director habitual en su etapa más exitosa en el cine. En “La Ciudad No Es Para Mí”, Martínez Soria interpretó a Agustín Valverde, un pueblerino que llegaba a la gran ciudad de Madrid para encontrarse con su hijo (Eduardo Fajardo). La película, con guión de Pedro Masó y Vicente Coello, adaptó con tremento éxito de taquilla una obra teatral de Fernando Lázaro Carreter.

Años 60; con “¿Qué Hacemos Con Los Hijos?” (1967), adaptación de una obra de Carlos Llopis con el cómico interpretando a un taxista en conflicto con sus hijos; con “El Turismo Es Un Gran Invento” (1968), película en la que era un alcalde que viajaba con José Luis López Vázquez para estudiar el boom turístico y aplicarlo a su pueblo; “Abuelo Made In Spain” (1969), con Paco como ovejero que viaja a Madrid para ver a sus tres hijas (Mabel Karr, Mónica Randall y Carmen Lozano); y “¡Se Armó El Belén!” (1969), en donde interpretó al cura Don Mariano. Todas las películas anteriores fueron dirigidas por Pedro Lazaga. “¡Se Armó El Belén!” la dirigió José Luis Sáenz de Heredia.

Años 70; Sáenz de Heredia fue el director de su primer, “Don Erre Que Erre” (1970), comedia en la que le exigía a su banco una cantidad robada. Volvió Pedro Lazaga a la dirección con “Hay Que Educar a Papá” (1970), película con Marta Baizán, Jaime de Mora y Aragón y Helga Liné basada en un libro de José Fernández del Villar.

Lazaga también le dirigió en “El Padre De La Criatura” (1971), film con Florinda Chico en el que era el suegro de José Sacristán adaptando una obra de Carlos Llopis; y en “El Abuelo Tiene Un Plan” (1973), con Isabel Garcés, José Sacristán y Manolo Zarzo en una historia ideada por Alfonso Paso.

Mariano Ozores dirigió a Paco Martínez Soria en “El Calzonazos” (1974), película basada en una obra de Carlos Arniches en el que se hace el loco con Antonio Ferrandis como su médico y Florinda Chica como su mujer.

Pedro Lazaga volvió a dirigirle en los años 70 en “El Alegre Divorciado” (1975), comedia en la que va a México para así poder divorciarse de Florinda Chico; en “Estoy Hecho Un Chaval” (1977), adaptación de Alfonso Paso con Queta Claver en el reparto; y en “¡Vaya Par De Gemelos!” (1977), con Paco interpretando a dos gemelos muy diferentes en una adaptación de una obra teatral escrita por Dionisio Ramos, Joaquín Abati y Federico Reparaz.

Años 80;  Paco Martínez Soria solo rodó dos películas: “Es Peligroso Casarse a Los 60” (1981), comedia de Mariano Ozores, basada en una obra de teatro de Dionisio Ramos, con Antonio Ozores y María Luisa Ponte; y “La Tía De Carlos” (1982), adaptación al cine de uno de sus mayores éxitos en el teatro con Rafael Alonso como co-protagonista, y dirección de Luis María Delgado. “La Tía De Carlos” fue su última película cinematográfica.

También, desde los años 60, se grabaron discos con sus obras teatrales y con actuaciones cómicos, entre ellos “El Humor De Paco Martínez Soria” (1963), “Soy De Gerona” (1964), “Paco Martínez Soria” (1966) o “El Abuelo Curro” (1968).

Paco Martínez Soria murió a los 79 años de edad el 26 de febrero de 1982 en Madrid tras sufrir una angina de pecho. Está enterrado en el cementerio de Cabrera de Mar, municipio de la provincia de Barcelona en el que residía.

Actores

Fernando Fernán Gómez

Conocido como Fernando Fernán Gómez de nombre Fernando Fernández Gómez

Novelista, dramaturgo, actor, guionista,  director de cine, de teatro y de televisión español. Además de un gran conversador y tertuliano.

Miembro de la Real Academia Española en la que tomó posesión de la silla B el 30 de enero de 2000.

Nació 28 de agosto de 1921, en Argentina.

Nos dejo 21 noviembre 2007.

Resumo su obra para no extenderme.

6 Novelas.

27 largometrajes dirigidos.

176 Películas como actor en el Cine..

21 Películas como actor en la Televisión.

Premios:         Oso de Plata al mejor Actor.

                Premio Goya al mejor actor.

                Premio Goya a la mejor dirección.

                Premio Goya al mejor actor de reparto.

                Premio Goya al Mejor guión original.

Mujeres: Dos (Detrás de un gran hombre hay una gran mujer.)

María Dolores pradera

Enma Cohen.

Cine

El cuento Cinematográfico.

Definición:

Narración breve, en origen oral o y que con la imprenta se extendió a la escrita, en la que se narra una historia generalmente de ficción o basada en hechos reales con pocos personajes, una intriga con reducido desarrollo y un clímax (Momento del más alto interés o emoción en la acción) y desenlace final rápidos.

El cuento Cinematográfico:

Es un relato corto que nos dice de que va la historia y nos enteramos de todo lo fundamental de la misma sin detalles, desde el inicio hasta el fin de la misma.

Características:

                             -1 Es un relato corto.

                             -2 Nos cuenta el principio y el fin de la historia sin entrar en detalles.

                             -3 Tiene la estructura de toda narración:

  1. A) Planteamiento o introducción: Se presenta a los principales personajes y se narra el acontecimiento inicial, el que origina el conflicto desarrollado en el nudo.
  2. B) Nudo o conflicto: Son los hechos que viven y realizan los personajes. Constituyen el eje de la trama.
  3. C) Desenlace o final: Es la solución al conflicto propuesto en el planteamiento y desarrollado en el nudo.

 

¿Para qué sirve el cuento Cinematográfico?

-Para plasmar una historia que posteriormente se desarrollara.

-Para sintetizar trama, personajes estructura y tener una visión general y rápida de la historia.

-Para vender el guión, la serie o el programa.

Se recomienda leer también:

https://www.martindeleganes.es/category/blog-cine-teatro-television/cine/page/2/

https://www.martindeleganes.es/escribir-un-guion-para-corto-segunda-parte/

https://www.martindeleganes.es/escribir-un-guion-para-corto-tercera-parte/

https://www.martindeleganes.es/escribir-un-guion-para-corto-cuarta-parte/

https://www.martindeleganes.es/como-hacer-un-programa-para-television/

https://www.martindeleganes.es/como-vender-un-proyecto-de-television/

Blog, Cine

Lo dejo cuando quiera, Película.

Reparto.

Comedia que dirige Carlos Therón (Es por tu bien, Fuga de cerebros 2) y que protagonizan David Verdaguer (Tierra firme), Carlos Santos (Villaviciosa de al lado), Ernesto Sevilla (Tenemos que hablar), Miren Ibarguren (La que se avecina), Amaia Salamanca (Nuestros amantes) y Cristina Castaño (Nacida para ganar).

Sinopsis.

Tres amigos de la universidad, Profesores, golpeados por la crisis económica se quedan sin trabajo.  Deciden poner fin a sus problemas vendiendo un complejo vitamínico que te crea un estado anímico desfasado y sin efectos secundarios. Los tres profesores, con el apoyo de Anabel, una abogada que sobrevive como empleada de gasolinera, y de Jota, una alumna más interesada en la juerga que en los estudios, se lanzan al mundo de la noche y de los negocios turbios para comercializar la mercancía.  Algo para lo que no están aún tan preparados como planean.

Critica.

Algunos denominan a este tipo de comedia “la comedia precaria”. Y esta película versa sobre esa generación titulados y preparados no por encima de sus posibilidades como he leído por ahí, sino por encima de las posibilidades de un País que no está o no quieren que esté preparado para absorber o dar salida a tanto titulado universitario que siguiendo un sueño se esforzó y se sacrificó para tratar de tener un futuro mejor que el que tuvieron muchos de sus padres, porque es legítimo y factible que el ser humano trate de mejorar y alcanzar aquellas metas que se proponga y que sean un aporte para la Sociedad en la que vive.

Esta es una película, con una trama que no se anuncia, que te sorprende, con un trío cómico bien orquestado y con unos secundarios que sorprenden por su brillantez. Los guionistas Adolfo Valor y Cristóbal Garrido  han hecho un trabajo magnifico haciendo un guión sin agujeros para el aburrimiento, porque esta película te entretiene durante una hora y treinta y ocho minutos (1 h. 38 m). y el cine es ante todo entretenimiento.

Película recomendada para pasar un buen rato.

El anuncio del mes, Publicidad

El mejor anuncio del mes de Junio 2019

Protagonista;  El Mediterráneo y a la protección de sus aguas.

Su primera parte el “alma”

La letra de la canción cantada por María Rodés  dice:

“Ahora yo, que vi nacer el mundo.

Que mi latido es tuyo.

Ahora yo, que abrazo tus recuerdos y callo tus secretos.

Siento terror. No comprendo por qué escupes veneno.

 Me dejas sin aliento. Me quemas todo el cuerpo.

Hace un tiempo que te veo y no te entiendo.

Debe haber, otra forma de vivir”.

Porque le he seleccionado como mejor anuncio del mes, porque cumple los tres requisitos para estar en este apartado.

Te atrae por ser un anuncio diferente, te mantiene expectante desde que se anuncia en letras que te informan de que es el “Acto l Alma” esperando ver de qué va esa sirena que baila en el fondo del mar interpretada por la bailarina “Claire Frisen” y que termina muriendo, como está muriendo el Mediterráneo, te hace escuchar la canción suave melódica tranquila que rompe con el  resto de anuncios del bloque publicitario,  que de verlo tantas veces la terminas aprendiendo  y es al final del todo, el mensaje ecologista y la marca patrocinadora.  Conclusión;  te atrae, se diferencia del resto de anuncios, te trasmite el mensaje y te presenta la marca, todo  ello aderezado con un inmejorable estilo que se mete en el arte visual.  Este anuncio nació para ser el mejor del año y ser expuesto en un museo de arte contemporáneo.

Continuara…

Actores, Cine, Teatro, Televisión

Narciso Ibáñez Serrador

Chicho Ibáñez Serrador o Luis Peñafiel

Trabajo de actor, guionista, realizador de televisión, director de teatro y de cine, y su oficio fue Entretenedor.

Sus padres Narciso Ibáñez Menta, actor y Pepita Serrador, actriz.

Nació en 1935 en Montevideo, siendo el único hijo del matrimonio.

Con 8 años realiza su primer papel doblando, para todo el mundo hispanohablante, al conejo Tambor en la película de Disney Bambi.

Su infancia estuvo marcada por la púrpura hemorrágica, una enfermedad que le impedía jugar con otros niños y compartir deportes, lo que lo convirtió en un muchacho retraído. Siendo su mejor opción de compañía los libros.

Su primera comedia Obsesión, que siempre firmaba bajo el pseudónimo “Luis Peñafiel”.

Realizó algunos trabajos como actor, pronto se distinguió por sus guiones y adaptaciones, como los realizados para Teatro universal en un acto.

Es de destacar su primera serie de terror, “Obras maestras de terror”.  Destacó también como un pionero de la ciencia ficción en la televisión con su serie Mañana puede ser verdad.

En 1963, con 28 años, en TVE (que en aquellos años era la única cadena de televisión del país), enseguida consiguió un trabajo enseñando algunas de las producciones que había realizado en Argentina​.   Sus primeros trabajos mezclarían, los dos mundos que conocía: el teatro y la televisión, y es que consistieron en adaptaciones de piezas clásicas para el programa Estudio 3 (1964).  También realizó guiones de series;   “La puerta cerrada “(1964) y La historia de San Michele (1964), recuperando además la serie Mañana puede ser verdad (1965).

En teatro, estrenando su obra Aprobado en castidad (que la censura obligó a renombrar como Aprobado en inocencia), que él mismo interpretó junto a su madre.

Su madre falleció ese mismo años de 1964, de cáncer.

Sus grandes éxitos:

                                        Historias para no dormir y el origen del Un, dos, tres (1966-1975).

                                        Consolidación del Un, dos, tres (1976-1988).

                                        Waku Waku, Hablemos de sexo y El semáforo (1989-2002).

                                        Jimanji Kanana, Un, dos, tres y Memoria de elefante (2003-2008).

Creía que un buen programa no solo debía ser atrayente, también tenía el deber de contar algo.

En los ensayos era muy duro y exigente.

Recuerda Chicho que la censura española “no entendía mucho de metáforas. Era una censura torpe que solo castigaba lo evidente”.

“Siempre me negué al título de maestro, me parecía excesivo. No fui consciente de lo que hacíamos, probablemente porque con el trabajo estaba cansado”

Vida amorosa:

Su primera esposa fue Adriana Gardiazábal, con la que estuvo casado entre 1959 y 1961.

                            Tuvo una relación con la actriz Susana Canales.

                            Su segundo matrimonio tuvo lugar en 1974, en esta ocasión con Diana Nauta.  con la que tuvo dos hijos, Josefina Agnes y Alejandro. Se divorció de este matrimonio en 1986.

                            Tuvo también una relación sentimental con Lorena Martínez.      

Fuente principal:  https://es.wikipedia.org/wiki/Chicho_Ib%C3%A1%C3%B1ez_Serrador

Teatro

Enrique Jardiel Poncela, Parte Segunda.

Las mujeres para Jardiel

En sus historias de amor usa situaciones anómalas, distintas, muy pasionales y raras; ve el lado difícil del amor, Y ahí ni el hombre ni la mujer salen indemnes para un escritor que decía que «lo peor que existe en el mundo son las mujeres, si se exceptúa a los hombres». Jardiel apuntaba en todas las direcciones y, especialmente, en la del matrimonio: «El mejor día para casarse es el 30 de febrero». Amó y fue amado. Mucho para la época, para los biempensantes. Tuvo 34 novias, dicen. «No se le ha entendido bien en el tema de las mujeres –alega su nieto–. Él las adoraba, tenía un complejo de Edipo materno, vivió con sus hermanas y tuvo varias parejas; estaba obsesionado con la mujer, pero en su obra fomenta la cara negativa… Para él las mujeres honestas e inteligentes no eran interesantes literariamente, por lo que las feministas han protestado mucho».

Dibujante e inventor

Dibujaba, creaba artilugios como un teatro de escenarios móviles, le encantaba la música…», en su familia (él no le llegó a conocer) se le recordaba como «una persona muy vital pese a los años de cáncer y pobreza, de carácter fuerte y polifacético, que solo vivía para la literatura, pero muy sociable y divertido». La muestra de la institución no es un oasis en el desierto. A Jardiel se le sigue estimando y aplaudiendo en las tablas.  Sigue haciéndonos reír. Sigue haciéndonos un poquito más libres.

https://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Jardiel_Poncela

 

Extracto de la Razón  “Jardiel Poncela: El «falangista» censurado por Franco”
Teatro

Enrique Jardiel Poncela, Primera parte.

Jardiel Poncela. La risa inteligente

Hay quien se ríe de pena y de pavor, como Muñoz Seca ante el pelotón de fusilamiento: «Me podréis quitar todo menos el miedo que tengo». Y esa risa, si es consciente, si es inteligente, libera. Porque reírse es de hombres libres y la libertad no es ni de derechas ni de izquierdas. De hecho, repatea a unos y otros.

Jardiel Poncela como autor del régimen

Un mito muy arraigado pese a lo absurdo que resulta a la luz de los datos o, simplemente, abriendo una de sus páginas. «La dictadura es el sistema de gobierno en el que lo que no está prohibido es obligatorio», (nació y murió en el entorno de Chueca) «Su único pecado fue quedarse en España», declara Enrique Gallud Jardiel, nieto del dramaturgo, novelista y humorista y gran estudioso y «rescatador» de su obra.

La división simplista

De ahí radica el malentendido, el mismo que ensombreció durante años (desde la Transición) la figura de auténticos pioneros como Edgar Neville o Mihura. «En los 70 se hizo una división simplista de la literatura y se adscribió erróneamente a Jardiel al falangismo. «En los años del Frente Popular sus novelas fueron censuradas por conservadoras, pero es que con la llegada de Franco siguieron siendo censuradas por izquierdistas, porque en ellas criticaba al poder, a la Iglesia, etc.,…».

Jardiel, desde bien joven había volcado su genial bilis en la narrativa, se refugió en el teatro por ser un género más popular, donde llegar al público y ganarse la vida sin ser tan opinativo. A la postre, su dramaturgia le ha ganado en fama a su ingente novelística. «Eloísa está debajo de un almendro», «Angelina o el honor de un brigadier» son títulos que siguen reponiéndose en las tablas; nadie lee, en cambio, «La tourné de Dios».  El teatro Jardiel siguió siendo un francotirador: «Su caso no es como el de, por ejemplo, José María Pemán, apoyado por el régimen. Él nunca tuvo ayudas, ni subvenciones. Murió en la pobreza y hasta no querían dejarlo enterrar en sagrado porque se le consideraba ateo». Eso fue en 1952. Antes de eso, para este autor que alcanzó la fama en los años 20 y 30, todo se habían convertido en pulgas: el fracaso de una gira americana, un desengaño amoroso, la muerte del padre, un cáncer de laringe y la ruina económica. En la calle Infantas ideó este epitafio con el que está enterrado en la Almudena: «Si buscáis los máximos elogios, moríos». En su caso han tenido que pasar algunas décadas para que su talla intelectual se contextualice en justicia. «Hoy está más de moda que en los 70», mantiene su nieto, para quien Jardiel es «un clásico en el sentido de que su obra no caduca; es una literatura muy cosmopolita, muy atemporal; sus temas suceden ahora y sucederán dentro de 50 años; se podrían haber ambientado en Madrid, París, Buenos Aires, da igual, no era localista, ni costumbrista, ni de sainete»… ni misógino.

 

 

Extracto de la Razón  “Jardiel Poncela: El «falangista» censurado por Franco”

 

Televisión

Como hacer un programa para televisión

Como hacer un programa televisivo.

Primero; Tener una idea, que debe ser original y buena si queremos que nos lleve a alguna parte.  La idea puede ser algo genérico

Segundo; Que tenga una forma específica, que lo hace diferente a otros programas parecidos. Una pero el formato es algo concreto.

Tercero; Y por último se tiene que poder adaptar a otros mercados.

Una idea por si sola no es un formato, de una idea se pueden sacar cientos de formatos diferentes.

 

Creación de un formato televisivo

Hay que detallar cómo realizarla

 

  1. Tener una idea original que dominemos y conozcamos bien.
  2. Crear el Género, que es darle forma a la idea para hacerla única.
  3. Intervinientes; Presentadores, concursante, perfiles de los concursantes…
  4. Que se hace, que partes tiene, cual es la meta del programa o de los concursantes.
  5. La duración del programa, importantísimo si lo quieres vender en Televisión.
  6. Si es en directo (más caro) o grabado ( mas barato).
  7. Si es concurso el premio que se llevaran los concursantes.
  8. Versatilidad o adaptación del programa a otros países.

 

Cine

Miércoles del espectador

Promocionando el Cine B.C.

Miércoles del espectador, el cine lleno hasta el 80% de su capacidad, asombrosamente limpio, era la sesión de las 20.00 horas la película; .  En la cinta tres actores que no lo eran hasta que hicieron la película y que dejan descubrir la falta de tablas que poseen de hecho en muchas escenas te da la sensación de estar viendo una película de un Director novel que se ha rodeado de actores nuevos y algún que otro amigo profesional  para equilibrar el reparto;  De la facha de los actores noveles nada que decir salvo que en algunas escenas me da la sensación de estar asistiendo a una obra de teatro de Instituto o de una serie de televisión de bajo presupuesto.  Los alardes Producción a la altura de las circunstancias dejándose hasta el último euro como si de una producción  de Hollywood se tratara, lo único que aprueba con nota.  En la trama social de la película se entremezcla la problemática de la zona y del País pero un tanto descafeinado, con escenas  de violencia muy bien salvadas y que no dejan mella en la mente del espectador  salvando el final del amigo del Niño con un remate de dialogo que resulta creíble y sobre todo económico par la producción que seguramente tuvo que escogerlo para no alargar el tempo de la cinta que en la mayoría de las escenas es vivace tocando el alegro. En resume una entretenida película española que no te deja que te aburras durante toda la proyección…y eso al final es la esencia del Cine. Pero que te hace pensar que los días del espectador son para las Películas de Baja Calidad.