Actores, Blog

Stanislavski, El Método.

De cómo construir personajes e interpretarlos.

Actor y director de teatro Ruso que  pasó gran parte de su vida tratando de crear un sistema que ayudase a los actores a hacer la mejor interpretación posible, a conseguir una actuación realista para conseguir que el público los creyera. https://g.co/kgs/SLFwbr

Lee Strasberg un alumno suyo tuvo la buena idea de escribir todas las ideas que emanaban de su maestro, creo El Método y que es un compendio de técnicas que sirven a un aspirante a actor a meterse y desarrollar un personaje. https://g.co/kgs/KHAb5r

Las bases del Método;  De forma general tiene tres bases: la motivación, la observación y la memoria emocional.

1º. La Motivación.

Stanislavski pretende que los actores estudien a fondo cada acción del personaje. Somos personas y cada cosa que hacemos tiene un porqué (aunque este a veces no parezca visible). ¿Por qué ha dicho esa frase? ¿Por qué se ríe el personaje ahí? Quizás no aparezca claro en el texto, pero los actores tienen que conocer el “por que” su personaje actúa así.

2º. La observación.

El actor ruso estudia muchísimo el comportamiento humano para observar y analizar la conducta de una persona puede ser algo muy complejo porque conlleva desde acciones concretas, hasta preferencias generales, pasando por gustos, manías etc.  Buscando la razón de ese comportamiento, seremos capaces de volcar ese conocimiento en nuestros personajes, y crearlos con una personalidad compleja y desarrollada.

3º. Memoria emocionar.

Stanislavski aconsejaba a los actores que estudiaban su sistema usar sus propios recuerdos y sentimientos para mejorar su actuación.

Si tienes que representar una escena en la que se ha muerto un ser querido, tienes que evocar esos sentimientos. ¿Cómo? Recordando la muerte de un ser querido propio. Recordando la muerte de alguien a quien quieres, los sentimientos de no volver a verlo, de no poder hablarle de ni reír juntos ni tan siquiera discutir juntos… si consigue traer todo eso a tu memoria y revivirlo, será una actuación brillante y creíble. Estás sintiendo lo mismo que el personaje, te estás metiendo en el personaje en su piel. Conseguir esto no es fácil y todo aquel que lo consigue hace una actuación increíblemente buena creíble  y sentimental. Encontrar un recuerdo que sea similar a la vivencia de tu personaje y transfórmate en él para darle realismo a sus palabras y acciones, ese es el verdadero trabajo de un actor.

La línea roja que debe separar al personaje del actor.

Como actores se debe ser capaces de ponernos en el lugar de los personajes, de sentir sus motivaciones, sus deseos. Incluso cuando su personalidad y sus razones sean contrarias a las nuestras, deberemos ser capaces de justificar sus actos desde su punto de vista. Pero sin pasarnos. No debemos olvidar en ningún momento que hay una línea que separa al personaje del actor. Para interpretar a alguien con depresión debemos sentir lo que es la depresión, pero no deprimirnos, ¿se entiende?

 

El  que haría yo Sí….

 

Para ponernos en la piel del personaje hay una serie de preguntas que podemos hacernos y que, al responderlas, nos ayudarán a darle trasfondo y realismo. Preguntándonos a nosotros mismos ¿Qué haría yo si me encontrase en esta circunstancia? de esta forma se llega al estado de magia que consigue que el actor se transporte a esa situación y actuase en consecuencia.

 

Para comprender por completo a tu personaje deberías responder a estas preguntas: 

1¿Quién soy? Define a tu personaje, su estatus social, su sexo, su altura…

2 ¿Dónde y cuándo me encuentro? Localízalo espacialmente, localízate tú también.  No vas a actuar igual en la España de Carlos V atacada por alienígenas que en un mundo de Fantasía gobernado por Dragones.

3 ¿Qué es lo que quiero, cuál es mi meta? Tu personaje tiene una motivación (que a veces puede cambiar a lo largo de la historia) para hacer lo que hace. Es fundamental que la conozcas (aunque no la reveles).

4 ¿Por qué quiero eso? No te vale sólo que tu personaje quiera el trono del imperio galáctico. Tienes que entender sus motivaciones: ¿es el heredero? ¿Lo hace para vengar la muerte de su padre? ¿Por ambición? ¿Para evitar que las abejas mutantes suban al poder y destinen a la humanidad a trabajar en los grandes paneles de miel de la galaxia Ryeeneh?

5 Si me encuentro este obstáculo en mi camino hacia la meta, ¿cómo voy a sortearlo, cómo voy a reaccionar? El camino de tu personaje no va a ser fácil, las obreras están preparadas para sacrificarse por la colmena. ¿Qué pasará si matan al amor de tu vida de un aguijonazo?

 

6 Si yo estuviese ahí, si me enfrentase a esa situación/circunstancia, ¿qué haría/diría/pensaría?

 

Este es el Método de Stanislavski y Strasberg, pero hay muchos más.

Basado en el blog de  Rafael de la Rosa.