Cine

Padre no hay más que uno 2

Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra.

21/05/2019 Cartel de Padre no hay más que uno
SOCIEDAD EUROPA CULTURA ESPAÑA
SONY

Película del Carabanchelero Santiago Segura que se busca a una guapa guionista llamada Marta González de la Vega para escribir la segunda parte de su primer éxito, nostálgico como lo es e inspirado en películas “La gran Familia”, “La Familia y uno más”, “y la Familia Bien gracias”,” La gran familia… 30 años después”

 Que el seguramente intentará realizar dándonos una tercera y después quien sabe la cuarta secuela de su saga y de esta forma imitar los grandes éxitos del cine español del cual es un auténtico forofo, bien hace.

Critica

Es una continuación en la misma línea que la primera entrega. Se apoya en lo mismo sin repetirse y les gustará a aquellos que disfrutaron con su predecesora es entretenida pero no sorprende y llena de escenas graciosas bien resueltas con gran maña trabajo  que hay que agradecer a su co-guionista Marta González.

De qué va

Con el triunfo de la asistente virtual ‘Conchy’, Javier (Segura) se ha convertido en líder del chat de madres y todo marcha sobre ruedas. Parece tenerlo todo bajo control, pero la noticia inesperada de la llegada de un nuevo bebé lo pone todo patas arriba… y para rematar, llegará la suegra.

Dirección: Santiago Segura

Reparto: Santiago Segura, Toni Acosta, Leo Harlem, Silvia Abril, Loles León, Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón y Sirena.

Guion: Santiago Segura, Marta González de Vega

Fotografía: Pablo Rosso

Televisión

Inés del Alma Mía

La 1º de Tv a nivel nacional estrena  la adaptación de la novela de Isabel Allende, publicó en 2006 la novela Inés del Alma Mía, la historia de Inés Suárez, la primera mujer española en llegar a tierras chilenas.

Estreno día 15/10/2020 en la cadena Nacional numero uno.

Producción de RTVE, Chile visión y la productora Boomerang TV.

La historia

Inés, una joven  y guapa Plasenciana (Extremadura) que se embarca hacia el Nuevo Mundo en busca de su marido, perdido al otro lado del Atlántico. En las entonces llamadas Indias descubrirá al amor de su vida, el conquistador Pedro de Valdivia, interpretado por Eduardo Noriega, que esta vez hace de bueno, por supuesto en una producción Hispana, en las Anglosajonas siempre hace de malo malísimo.

Los rodajes

Cáceres, Trujillo y Calahorra fueron las localizaciones españolas que después se trasladaron a Ollantaytambo, Chinchero y Pisak en Perú para pasar a Atacama, Araucania, Valdivia y finalmente Santiago de Chile, donde se construyó una ciudadela de más de 5.000 metros cuadrados para representar el origen de la ciudad.

El reparto

 Carlos Bardem, Francesc Orella y Enrique Arce como director Alejandro Bazzano y Paco Mateo como guionista único.

Teatro

Señora de rojo sobre fondo gris

La Obra

Estamos en el verano y otoño de 1975 en España.  Nicolás un pintor que lleva tiempo sumido en una crisis de  creatividad desde que falleció de forma repentina su mujer,  es la “Señora del cuadro rojo”, era todo para él, desde entonces no ha podido volver a pintar. La hija mayor está en la cárcel por sus actividades políticas contra el régimen dictatorial, es en esas fechas cuando  se suma la enfermedad de su madre que la hija vivirá desde dentro de la prisión. Es la hija otro recuerdo permanente en la vida de su padre, que también ahora revive.

Critica

El teatro lleno hasta el gallinero, con pandemia esto es a la mitad del aforo como marca la Ley. Todos con su mascarillas como si estuviéramos en carnaval. Comienza la obra Sacristán como figura en plaza solo, todo el teatro para él, interrumpe la narración por unos tardíos espectadores ( en un lugar serio no entran) continua cuando los pollinos taconeando aposentan su nalgas en el asiento;  Pasa párrafo a párrafo por la adaptación de su admirado Miguel Delibes, alguien con prismáticos susurra, tiene los ojos vidriados,  y alguien le contesta , si esta refriado. ¿Está realmente resfriado o es otra cosa? yo no note ningún cambio en su voz, si los continuos cambios de voz en sus distintas modulaciones según el momento lo iba requiriendo, la obra dura 85 minutos y todo el tiempo como los mejores oradores te mantiene expectante por el cambio de modulación el cambio de ritmo, los silencios; todo un alarde de maestría que interpreta un papel que parece que ha sido hecho para él.

(Adaptación: José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña)

Si la van a ver saldrán admirados.

 

Reparto

José Sacristán

Ficha artística

Adaptación: José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña
Director Técnico: Manuel Fuster
Técnico de iluminación/sonido: Manuel Fuster y Jesús Díaz Cortés
Gerente Compañía / Sastra: Nerea Berdonces
Maquinista / Regidor: Juan José Andreu
Ayudante de Producción: Pilar López “Pipi”
Secretaria de Producción: Pilar Velasco
Coordinadora de producción: Cristina Lobeto
Administración: Eli Zapata
Voz de Ana: Mercedes Sampietro
Autor cuadro: Eduardo García Benito
Ayudante de dirección Inés Camiña
Sonido: Mariano García

Vestuario: Almudena Rodríguez Huerta
Escenografía: Arturo Martín Burgos
Iluminación: Manuel Fuster
Directora de producción: Nur Levi
Produce y dirige: José Sámano
Una producción de: Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, TalyCual y AGM

 

Televisión

La edición

Con la llegada del vídeo en la década de 1950, el material electrónico se manejó en rollos de cintas a través de un sistema de edición lineal, es en este momento cuando aparece la denominación de “edición de video”.

 Es una de las partes más interesantes y gratificantes de hacer un video.

Es el lugar en donde todo se conjunta para emitir el mensaje deseado.

Básicamente, cuando un editor recibe un material de archivo,

su objetivo principal es dejarlo lo más limpio y más organizado posible para poder darle ritmo y forma al video.

En la edición de video, una de las formas más comunes y eficaces de darle el ritmo perfecto es a través de los cortes, cortar en sí no es difícil, se elige un punto de inicio, uno de final y listo.

Pero eso no es lo único que importa al momento de realizar un corte en edición.

Para obtener el ritmo ideal se tienen que realizar los cortes en el momento perfecto. Si se hace un corte muy pronto, se puede obtener un alto que el espectador no esperaba. Pero al contrario, si se hace un corte muy tarde se puede obtener una escena que parece no terminar nunca. Al momento de editar, debes tomar tu tiempo hasta encontrar el ritmo perfecto. En edición existen muchos tipos de cortes que se pueden realizar para dar diferentes ritmos e información a la audiencia.

Pero veamos cuatro cortes que son esenciales.

Técnicas de Edición;

1º  El corte estándar también llamado hard cut es el corte básico en edición. Este tipo de corte se utiliza cuando se quiere pasar de una toma a otra sin utilizar ninguna transición. O también se puede utilizar cuando se pasa del final de una toma al inicio de otra.

Otro corte importante en edición es 

2 El corte de salto ; o jump cut, este tipo de corte permite al editor hacer un salto hacia adelante en el tiempo.Una primera versión de esta técnica se utilizó en la película El acorazado Potemkin de Eisenstein, en donde el acorazado dispara un proyectil de mortero y vemos la destrucción desde varios ángulos a partir de jump cuts. Otra manera de utilizar los jump cuts es durante las entrevistas, especialmente si se graba con varias cámaras, esto permite saltar de un ángulo a otro sin confundir al público. El jump cut también puede ser utilizado como una manera de adelantar una Secuencia.

Finalmente, tenemos el :

3º El corte en L  L-cut y El corte en J  el J-cut, L-cut.  Esta técnica de edición es comúnmente utilizada no solo por los cineastas sino también por los documentalistas.

Lo que significa L-cut es que uno escucha el audio de la toma previa, aunque visualmente hayamos pasado a la siguiente toma.

Así que la audiencia está viendo el clip B pero escuchando todavía el clip A.

Veamos un ejemplo de la película El club de la pelea de David Fincher.

En esta escena, Tyler recita las reglas del club mientras que varios personajes se alistan para luchar. Lo que está sucediendo aquí es que se introduce al público a la voz de Tyler, y luego se les da información visual sobre el entorno donde se encuentra la voz.

De esta manera, se le puede dar a la audiencia más información.

Por otro lado el J-cut es lo opuesto al L-cut,

aquí estamos escuchando el audio antes de ver el video.

La audiencia está viendo el clip A pero escuchando el audio del clip B.

Otro elemento que podemos introducir en la edición son los textos y gráficos que nos pueden ayudar a dar información específica. Como por ejemplo el nombre y cargo de una persona,

cifras específicas, gráficas, esquemas, o incluso mapas. Todo este tipo de elementos ayuda al espectador a retener cierta información específica que nos interesa que el público conozca.

La edición es el arte de conjuntar todos los elementos  para obtener el producto final deseado. Se tiene que tener en mente desde la preproducción hasta el momento de corte fina,

Teatro

La señora Dalloway

Virginia Woolf  la autora

 

La obra:

Hace un recorrido de 24 horas en la vida de Clarissa Dalloway, desde que se levanta por la mañana y comienza a preparar una fiesta para su marido, hasta el momento de esa fiesta, por la noche. Marcado por las horas que toca la campana del reloj del Big Ben, por el tiempo que va pasando y que lleva a Clarissa a ir atrás y adelante en el tiempo de su vida. Todo ocurre en un solo día, dando la sensación de estar viviendo la trama en tiempo real.

Diversos personajes que formaron parte de su vida acudirán hoy a su memoria y, después, a su casa para la fiesta.

El personaje principal:

Clarissa es una mujer superficial y dependiente, al menos en apariencia, sumida  en una vida insustancial que ha sobrevivido a base de no mirar hacia atrás. La señora Dalloway es una mujer, dedicada a hacer felices a los demás, que ha tomado decisiones en su vida sin tener en cuenta lo que de verdad deseaba, cumpliendo los requisitos de una mujer maravillosa admirada por todo el mundo.

Crítica:

Fui al teatro por Blanca Portillo, que da gusta verla como se mueve y se mete en el papelInma Cuevas hace un muy buen trabajo con el personaje de Sally, sobresaliendo, junto a la actriz protagonista, sobre el resto del elenco; Menos mal que la obra dura solo hora y media, porque con el tapabocas  y todas las medida de seguridad plenamente implantadas y seguidas por un público amante del teatro que acudía con abanicos preparadísimos para ver y aguantar en un teatro con butacas estrechas y una calefacción que no atinan con la temperatura adecuada, como siempre los del gallinero con más calor que otra cosa, Esto sí que es amor por el teatro y no el de los actores.  A la salida comentarios de  gente que no se entero del argumento de la obra, claro con tanto va y viene en la línea argumental, así sale uno del teatro como la protagonista.

Ficha artística

Dirección:

Carme Portaceli

Reparto:

  • Jimmy Castro
  • Jordi Collet 
  • Inma Cuevas 
  • Gabriela Flores
  • Anna Moliner
  • Zaira Montes
  • Blanca Portillo
  • Manolo Solo 

Ficha artística:

De Virginia Woolf
Dramaturgia, Versión Michael De Cock, Anna M. Ricart y Carme Portaceli 

Diseño de escenografía Anna Alcubierre
Diseño de iluminación David Picazo
Diseño de vestuario Antonio Belart
Música original y espacio sonoro Jordi Collet
Coreografía y movimiento Ferran Carvajal
Diseño de vídeo Miquel Àngel Raió
Diseño de sonido Pablo de la Huerga 
Ayte. dirección Eva Redondo 
Ayte. escenografía Marta Guedan
Ayte. vestuario Cristina Crespillo
Estudiante en prácticas de dirección UCM Laura Fernández

 

El anuncio del mes

“Esto no es un juego”

La nueva campaña de Sanidad por el Coronavirus

 

Tercera campaña de concienciación que ha lanzado Sanidad para combatir el coronavirus.

Dirigida especialmente a los jóvenes españoles para reforzar las medidas de seguridad para frenar los contagios. La campaña, que se ha difundido únicamente por Internet, medio predilecto de nuestros jóvenes, tiene un mensaje claro y directo: “Esto no es un juego”.

El vídeo es muy impactante. Una voz en off canta el conocido “pito pito gorgorito” mientras una sucesión de imágenes refleja el incumplimiento de normas que se están llevando a cabo durante la crisis sanitaria: botellones, uso erróneo de mascarillas, poca distancia social…. En el momento en el que la canción dice “pin pon fuera” se ven ancianos enfermos en hospitales y ataúdes. Mensaje contundente, aunque podía ser mayor y de mas impacto.

Teatro

Premios Max 23 Edición

Premios Max de las artes escénica

Premios Max de las artes escénica

  1. Mejor espectáculo de teatro

  • Jauría de Kamikaze Producciones, S.L, Milonga Producciones, Zoa

P.T.C, S.L. y Hause & Richman Produccions, S.L.

  1. Mejor espectáculo de danza

  • Gran Bolero de Jesús Rubio Gamo, Teatros del Canal (Madrid Cultura

y Turismo, S.A.U.) y Mercat de les Flors.

  1. Mejor espectáculo musical o lírico

  • Doña Francisquita de Teatro de la Zarzuela – INAEM.

Acta del Jurado de Selección de Ganadores – XXIII Premios Max de las Artes Escénicas 2020 1

  1. Mejor espectáculo de calle

  • Al otro lado de Zanguango Teatro Producciones S.L.
  1. Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar

  • Zapatos nuevos de Tian Gombau – L’home dibuixat S.L.U.
  1. Mejor espectáculo revelación

  • El viento es salvaje de Las niñas de Cádiz, S.L.
  1. Mejor autoría teatral

  • Josep Lluís y Rodolf Sirera por Dinamarca.
  1. Mejor autoría revelación

  • Marta Arán por Els dies mentits (Todos los días que mentí).
  1. Mejor adaptación o versión de obra teatral

  • Jordi Casanovas por Jauría.
  1. Mejor composición musical para espectáculo escénico

  • Luis Miguel Cobo por Play.
  1. Mejor coreografía

  • Sara Cano por Vengo!
  1. Mejor dirección de escena

  • Andrés Lima por Shock (El Cóndor y el Puma).
  1. Mejor diseño de espacio escénico

  • Beatriz San Juan por Shock. (El Cóndor y el Puma).
  1. Mejor diseño de vestuario

  • Elisa Sanz por Play.
  1. Mejor diseño de iluminación

  • Pedro Yagüe por Play.

Acta del Jurado de Selección de Ganadores – XXIII Premios Max de las Artes Escénicas 2020 2

  1. Mejor actriz protagonista

  • Verónica Forqué por Las cosas que sé que son verdad.
  1. Mejor actor protagonista

  • Lluís Homar por La néta del Senyor Linh. (La nieta del Señor Linh).
  1. Mejor intérprete femenina de danza

  • Olga Pericet por Un cuerpo infinito.
  1. Mejor intérprete masculino de danza

  • Marco Flores por Origen.   
Cine, Televisión

Tácticas para Atraer la Atención en las escenas

Se puede transmitir sensaciones a través de las imágenes, uno de los elementos con los que contamos es con la posibilidad de Centrar la atención del espectador. A nivel compositivo hay una serie de elementos que atraen nuestra atención de manera inconsciente pero inevitable, actuando como un poderoso imán para nuestros ojos

Algunos de los elementos que permiten jugar con la atención del espectador son los siguientes:

1.Diferenciarse del resto

En una escena con un conjunto de elementos, (actores, paisajes, motivos arquitectónicos…) cualquier objeto que sea diferente al resto llamará nuestra atención forzosamente. Una moto intercalada entre una serie de coches, un coche descapotable aparcado entre coches con techo, …

2. Un área brillante con mas luz o hacia dónde va la luz

La vista siempre tiende a ir a las zonas más brillantes o luminosas de la pantalla. Un reflejo de la luz en el agua o un brillo en una superficie metálica atraerán poderosamente nuestra atención en la escena.

3. Un objeto diferente por el  color

Dentro de una repetición de elementos, el que tiene diferente color atrae nuestra atención. Un buen ejemplo puede ser un hombre parado en medio de una multitud que corre despavorida. Nuestra vista se dirigirá a esa persona antes que a ninguna otra. Otro buen ejemplo podría ser una multitud y una solo persona con sombrero  y si encima es de color llamativo mejor.

4. Un objeto con diferente forma

Podemos tener elementos del mismo color, con lo que no se cumpliría el punto anterior. A igualdad de color, la vista se irá al elemento de diferente forma. Siguiendo con el ejemplo en un grupo de personas una que sea más corpulenta que el resto llamara más la atención por tener una forma diferente aunque comparta el mismo color de las vestimentas.

5. Un objeto de diferente tamaño

El tamaño si importa, ¿Quién ha dicho que no?. Da igual que sea grande o pequeño. Un elemento de diferente tamaño al del resto, aunque sea más pequeño, atraerá la atención del espectador.

6. Un objeto que apunta a otra dirección

En cualquier imagen aparecen líneas rectas o curvas. Estas rectas son imaginarias, pero están ahí, e influyen a la atención y a la manera de recorrer la fotografía con la vista. Una hilera de barcas en las que una de las barcas está desplazada de su lugar, rompiendo la forma que definen el resto de barcas. Otro ejemplo muy claro puede ser un conjunto de coches en el que alguno de ellos está mal aparcado.

7. Un objeto con distinto nivel de enfoque

El desenfoque de un paisaje hace que la vista tienda a dirigirse a la zona nítida de la fotografía. Jugar con la profundidad de campo nos permitirá centrar la atención en una zona concreta de la escena.

8. Algo que no encaja en la fotografía

Pudiera ser que estemos recogiendo información en nuestra imagen en la que simplemente algo no encaja. No se trata de la luz, ni del color, ni de la forma, ni de la dirección a la que apunta. Simplemente es algo que no tendría que estar allí. Cualquier elemento que no encaje en una escena convencional atraerá nuestra atención. Algo que se encuentre fuera de su entorno natural. Un animal salvaje en medio de una escena urbana, un kiosco en medio del desierto…

Conclusiones

Todos los ejemplos puestos para que se vea estos pequeños trucos , pero en la mayoría de las ocasiones estas técnicas son mucho más sutiles. Tened presente que siempre son efectivas, para bien y para mal, de esto era un maestro, el abuelo Alfred Joseph Hitchcock.

Cine

“La boda de Rosa”

Los interpretes:

Candela Peña, Sergio López, Nathalie Poza (sus hermanos en la ficción), de una joven Paula Usero (la hija de Rosa, madre de dos niños pequeños) y de Ramón Barea solido actor.  La dirige Iciar Bollaín que es la guionista junto a otra mujer, Alicia Luna.

El argumento:

Rosa es una mujer que está todo el día ocupada. Trabaja de sastra en una productora audiovisual, se encarga de sus sobrinos acepta cuidar al gato de una amiga. Todos le exigen su ayuda y ella nunca sabe decir no.  Llega al límite cuando su padre viudo le dice que va a instalarse en su casa es entonces cuando decide refugiarse en el taller que llevaba su madre en Benicàssim, en sus raíces. Allí tomará una importante decisión: casarse… consigo misma.

La aventura de ir al cine en confinamiento

Seis parejas seis, por cierto la de más abajo en la sala se quito la mascarilla. Edad media de los asistentes superando los cuarenta, a pesar de este aforo era la película que mas publico asistía, a pesar de ser sábado y haber bastante gente en el C.C.

Como fue la experiencia del visionado.

Al principio la película resulto atractiva, ñoña, de esas que te plantan en las tardes de sábados y domingos en la Primera cadena de T.V.  ( y en A3) pero es cuando Rosa (Candela) aprieta el botón nuclear cuando se anima la cosa un rato te atrae y te entretiene, un final feliz con banda de música en una calita de valencia festejando una boda . Después de reposar  la película que te deja un buen sabor de boca se da uno cuenta de que la peli igual sirve para entretener, para venderla a los alemanes, ingleses y o franceses como para presentarla a los Oscar, porque el Goya a la mejor actriz principal lo tiene fácil que lo gane, a no ser que alguien se lo impida…ya se verá.

Recomendada para ir a verla  y pasar 100 minutos muy agradables, es lo mejor del verano 2020.

Cine, Teatro, Televisión

El Cuentacuentos

Cuando nos referimos al cuentacuentos hablamos del arte de contar historias para conectar con nuestros usuarios.

Pero ¿por qué es importante contar historias? Camilo Cruz, el autor del libro “El contador de historias”.  “Hay historias que provocan tristeza, otras que provocan risa, otras que provocan que se sientan identificados contigo o con lo que estás contando si se trata de algo ficticio… “En resumen, hay historias que conectan y eso es lo que tenemos que buscar cada vez que nos pongamos a teclear:

Llamar la atención de la persona que está al otro lado

Esto es importante porque la gente, pese a lo que podemos pensar, NO compra tu historia. Compra la emoción que le transmite, compra los valores de tu idea y lo que eso refleja.

 ¿Cómo usar el cuenta cuentos para venderte?

Esto puede parecerte muy complejo, pero en absoluto, solo tienes que decirle a tu audiencia por qué o en qué va a ayudarles lo que estás vendiendo y envolverlo en una historia para que llame su atención.

La historia no tiene por qué ser real, puede ser ficticia (déjalo muy claro siempre, hay que ser honesto con tu audiencia) pero evidentemente que tenga relación con lo que vendes y quieres comunicar.

De hecho, hay una situación muy curiosa y es que nuestros cerebros siguen programados para retener las historias más que cualquiera otra forma de información:

  • Cuando la información está presentada en forma de un hecho o una estadística, 5-10% de la gente la retiene.
  • Cuando la información está presentada en forma de una estadística y una historia, 25-30% de la gente la retiene.
  • Cuando la información está presentada en forma de una historia, 65-70% de la gente la retiene.

Cuando alguien te cuenta una historia, el cerebro la procesa y la relaciona inmediatamente con tu propia experiencia, y aumenta las posibilidades de que retengas esa información.

Puedes tener la idea más innovadora del siglo. Pero si no consigues importarle a nadie con tu historia, no lograrás llegar a nadie.

¿Solo para vender?

No tenemos por qué usarlo solo para vender, el cuentacuentos se basa en CONECTAR con la audiencia y transmitir de una forma correcta y que les deje huella.

Resumiendo en dos líneas cómo ha cambiado la forma de trabajar, pero contártelo en orden cronológico y desde mi experiencia, hará que las personas que estén en una situación similar, se sientan identificadas e interactúen conmigo.

Puedes poner en práctica el cuentacuentos, en todo lo que tu quieras o pretendas vender, puedes incluir tu historia personal (o una ficticia como la asesora de moda) para comunicarle a la persona que está leyéndote que tú has pasado por una situación como la que se encuentra y que por eso sabes perfectamente qué solución tiene o qué es lo idóneo para tomar acción.

¿Qué tiene que incluir el cuentacuentos?

  • 1º Los valores de tu historia
  • 2º Un elemento que desencadene emoción en tu público
  • 3º Un lenguaje basado en emociones
  • 4º Las virtudes que tienes como historia real, esas que te hacen diferente al resto
  • 5º Algo positivo que les aporte a tu público
  • 6º El enganche para enamorar a tu público hasta el punto que te prefiera entre el resto de historias de tu competencia.
El anuncio del mes

El mejor anuncio del mes de Julio 2020

 “Acto III – Compromiso”

“(El spot, titulado “Acto III – Compromiso” y que se ve en internet y televisión, continúa la línea de comunicación iniciada el año el verano pasado, con el objetivo de concienciar a la sociedad sobre la necesidad de proteger  a la  mar Mediterránea.

La campaña representa, a través de una coreografía interpretada por 24 bailarines y bailarinas de danza moderna, como trabajando de forma colaborativa y con un objetivo común podemos proteger nuestro planeta. Un llamamiento al papel que cada uno de nosotros ejercemos en nuestro día a día a través de pequeños gestos que pueden frenar la emergencia ecológica a la que está expuesto el litoral mediterráneo y los riesgos que afectan a su biodiversidad.

“Compromiso” da continuidad al mensaje que lanzó la marca a través de sus campañas Almay “Amantes” en 2019, que tenían como objetivo dar visibilidad a la problemática ambiental que sufre el Mediterráneo y concienciar a la sociedad sobre la necesidad urgente de protegerlo, y que este año quiere reforzar con su compromiso de eliminar las anillas de plástico de todas sus latas de cerveza. Una continuidad que también se vislumbra a través de la música que acompaña el tercer acto, escrita nuevamente por Joan Dausà e interpretada, en esta ocasión por Magalí Sare, con el estribillo “Debe haber otra forma de vivir” que ejerce de hilo conductor entre las tres campañas.

Como sus antecesoras, “Acto III – Compromiso” es una idea original de Oriol Villar, realizada por Nacho Gayán.) “.

El anuncio se tiene que ver  varias veces porque  te preguntas; ¿ de que va ?, ¡no lo he cogido!, quiero verlo otra vez! , preguntas a los amigos si lo han entendido y tienes que acudir a explicaciones de publicaciones especializadas  para entender y saber, quieres conocer más de un anuncio que no entiendes pero te atrae y te enamora.

Acto III. Compromiso. Estrella Damm 2020