Blog, Cine

Premios Forque 25 Edición.

Lista completa de los ganadores de los Premios Forqué 2020

 

Mejor Largometraje de Ficción: La trinchera infinita de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga.

Mejor Película Española de los últimos 25 años: El laberinto del Fauno, de Guillermo del Toro.

 

Mejor Interpretación Femenina: Marta Nieto por Madre.

Mejor Interpretación Masculina: Antonio Banderas por Dolor y gloria.

Película Latinoamericana del año: La odisea de los Giles, de Sebastian Borensztein.

Medalla de Oro EGEDA: Gonzalo Suárez.

Premio al Cine en Educación y Valores: Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo.

Mejor Documental:  Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo.

Mejor Cortomertaje Cinematográfico: El nadador, de Pablo Barce.

 

Actores, Blog

Alfredo Landa Areta.

 

Alfredo Landa Areta.

 

Nace en Pamplona un tres de Marzo de 1933.

Actor todoterreno del cine Español y especialmente de la década de 1970.

Se retiro definitivamente en 1997 y nos dejo el 9 de  mayo del 2003.

Es uno de los grandes de nuestro cine tanto por su variedad de registros, por su extensa obra cinematográfica aunque también trabajo en el teatro sobre todo en sus inicios, es tanto la fuerza y su presencia en nuestro cine que se habla  del Landismo y se inicia en la década de los 70 con películas que tienen como prototipo al estereotipo de macho ibérico de hombre de estatura media amante de las mujeres, moreno, peludo, impulsivo a lo echado para delante.

Toda su inmensa obra hacen que permanezca en nuestro recuerdo haciendo que las películas en donde actuó  que muchas recibían la calificación popular de “Españolada” sean hoy de las mejores que tiene nuestro cine, reconocido por cinéfilos, amantes del cine español y aficionados tanto nacionales como extranjeros.

https://es.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Landa

 

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Blog, El anuncio del mes, Publicidad

El mejor anuncio del mes de Enero 2020

El anuncio de la Lotería del Niño 2020

Narra un reencuentro de antiguos alumnos después de  25 años de su graduación estudiantil en la facultad.

El sport  narra la historia de amor de dos personas Mónica y Luis, compañeros de facultad que nunca coincidieron a pesar de quererlo, y en la fiesta del  veinticinco aniversario de su promoción, casualmente siguen solteras y al final acaban por coincidir.

“Las vueltas que da la vida”, reflexiona sobre los protagonistas. “La vida te sonríe cuando menos te lo esperas” es el eslogan utilizado para el cierre del anuncio, junto a la frase “vuelve la ilusión”.

Claro que también la podían haber titulado quien la sigue la consigue, como en otras ocasiones.

 

El anuncio narra una historia de película cursi como esas que te ponen en la Primera de T.V. y en otras. Parece que te van a vender cualquier cosa y que al final te sorprenden porque te lanzan la frase esclarecedora;  Presentándote su producto, con la duración muy estudiada de  apenas 45 segundos.

¿Por qué el mejor anuncio del mes ?

Primero te atraen porque no te deja adivinar cuál es el artículo que te venden hasta el final.

 Luego la primera impresión que te causa es ¿de qué va este anuncio? es decir te sorprenden atrayéndote, y rápidamente te cuentan el desenlace con su frase de este año.

El anuncio es sencillo, envolvente y atrayente y te deja sorprendido quedándote con el mensaje subyacente de:

“El 6 de Enero tienes otro sorteo para que Hacienda Publica gane más dinero…creándote  ilusiones.”

(Ilusiones vienen de ilusos, Hacienda  se queda con el  21% de  todos los premios mayores de 10.000€,  es el verdadero ganador en este y en todos los sorteos)

 

 

Blog, Cine

Klaus

Película de animación navideña Española

Primer largometraje de animación como director de Sergio Pablo;  Trabajos en su haber:  (Gru, mi villano favorito).

¿Qué narra Klaus?

Klaus nos narra cómo se construyo el personaje de Santa Claus.   El origen de la Leyenda sacando de esta historia los valores de esfuerzo, bondad, gratitud, solidaridad que actualmente están poco visibles en nuestra sociedad de la tecnología del apiñamientos social y a la misma vez llena de soledad.  Se crea una alegoría de nuestra sociedad, guerras rencores batalla ancestral entre familias (los Krum y los Fllingboe) los cuales no quieren entenderse.  Se deja claro lo absurdo que es discutir y no querer compartir haciendo que las diferencias entre los distintos clanes se hagan más pequeñas y se pueda vivir en un mundo con menos desigualdades y más justicia.  Todo bañados con humor pero con una buena pizca satírica  que hace puntería en la obcecación humana dando como solución;  la inocencia e ilusión en conseguir que las disputas acaben igual que en la infancia.  La idea de Un Papa Noel al cual escribir y pedirle nuestros deseos mas ocultos, nos hace mejores, porque se quieren regalos, pero para usarlos compartiéndolos con nuestros compañeros, sintiendo la ilusión de estar con los demás , y apartándonos de individualismos egoístas que invaden nuestra sociedad actual. La actitud de hacer el bien acaba siendo contagioso incluso para los adultos, porque todos queremos ser felices y sentir ilusión por la vida.

Blog, Teatro

Yolo

“Solo se vive una vez”

¿Qué significa Yolo?

Acrónimo de “You Only Live Once”(solo se vive una vez)

¿Qué es Yolo?

Circo en el Teatro.

¿Por qué Circo en el Teatro?

Se trata de un grupo de artistas valencianos de circo que se han formado en el extranjero y han tenido “muy pocas oportunidades” de esta forma llegan a todo el mundo recorriendo todos los rincones de la geografía hispana.

¿De qué trata?

Este espectáculo cuenta con Acrobacias, lanzamientos magistrales, malabarismos, técnicas aéreas…La música es otro de los protagonistas de esta función estando al mismo nivel de calidad que el resto de disciplinas que se muestran.

El espectáculo se articula alrededor de la exhibición de diferentes disciplinas de circo, presentadas cada una de ellas con una expresión particular que entra en el simbolismo de cada número.

Producción valenciana, creada por la Compañía Lucas Escobedo y en la que intervienen un grupo de artistas valencianos con sólidas trayectorias en el circo, el teatro y la música. Su director artístico, Josep Policarpo, dirección musical a cargo de Raquel Molano .

¿Es para todos los públicos?

Así se anuncia y el teatro estaba lleno de niños, pero los más pequeños al terminar  y ser interrogados por sus mayores, como niños respondían con esa sinceridad que se tiene en la niñez y decían a las claras que no les había gustado, porque realmente el Circo es para mayores que disfrutamos eso si como niños;  Estos no saben o no entienden todavía de las representaciones circenses, claro que como en todo hay excepciones y si disfrutaron de las actuaciones pero estos eran niños más mayores. Personalmente recomendaría la función para niños de 10 hasta 100 años.

Ficha artística:

Producción: Teatre Escalante. Diputación de Valencia.

Dirección e Idea Original: Lucas Escobedo.

Ayudante de dirección: Joan Cusó.

Dirección y composición musical: Raquel Molano.

Intérpretes: Jana López. Apararisi.

David Sessarego.

Laia Sales.

Iván G Torre.

Pablo Meneu.

Raquel Molano.

Lucas Escobedo.

Diseño iluminación: Juanjo Llorens.

Diseño sonido: Eduardo Soriano.

Escenografía: Luis Crespo. Diseño vestuario:

Amaya San Martín.

Letras canciones: Raquel Molano, José Agustín Goytisolo, Gabriel Celaya y cantos de tradición.

Producción de creación: Producirk.

Producción en gira: Compañía Lucas Escobedo.

Dirección técnica en gira: La cía. de La Luz. Distribución Nacional: Amadeo Vañó – Cámara Blanca. Distribución Internacional: Ana Sala – Ikebanah.

Jana López Apararisi-
y Laia Sales.

 

 

Blog, Cine

Ir al cine no es ecológico.

Estamos en una época en la que los distribuidores se quejan de que cada vez tienen menos espectadores, aludían hace poco que  la subida del precio de las entradas era por  el  IVA y ahora que el impuesto ha bajado ellos no han repercutido el importe de las entradas haciendo lo propio, bajándolas, FACUA  presumiendo que les ha denunciado y el público cada vez que quiere ir a ver una película se comporta de manera anti ecologista. En unas semanas en las que se celebra la cumbre contra el cambio climático ir al cine se ha convertido en un acto muy poco ecologista.  La mayoría de las salas de proyección se encuentran en Centros Comerciales, acudir a estos centros implica coger el coche o el transporte público, aparte del tiempo en el trayecto tenemos el tiempo que empleamos en aparcar en la mayoría de los casos es de varios minutos, luego la salida; si hemos empleado el trasporte público para acudir a estos lugares del dispendio y del consumismo absurdo y anti ecológico nos encontramos con incomodidades de horarios que no se adaptan a los del cine, si has ido en tu vehículo y es hora punta una buena caravana de regreso;  todo esto te hace reflexionar y llegar a la conclusión de que todos los esfuerzos para poder ver una película en una sala de proyección lleva implícito un consumo poco ecologista. En otros tiempos acudir al cine era cosa de zapatos y como mucho de un autobús, lo que consumíamos en el cine eran productos mucho mas ecológicos y los depositábamos en papeleras (salvo las magnificas pipas que solo se podían consumir en los cines de verano) y en los de invierno si no te veian;  Ahora los tanques de palomitas que en muchas ocasiones se tiran sin consumir, los refrescos que se caen y convierten la moqueta de los suelos de los cines en lodazales de tierras pegajosa;  Y mención aparte las salas con las butacas reclinables en las que se pueden consumir de todo, incluso bebidas alcohólicas, todo por el negocio, un negocio según los exhibidores cada vez menos rentable, ¡ lo tendremos que creer!.

 

Blog, Teatro

Copenhague

 

¿Quien la escribe?

El escritor y dramaturgo británico Michael Frayn

Es una de las piezas más premiadas y representadas de los últimos años

¿De qué trata?

 Narra el encuentro que tuvo lugar en 1941 en la capital de Dinamarca, ocupada por las tropas nazis, entre el gran científico danés Niels Bohr y su ex alumno Werner Heisenberg, representante de los estamentos nazis y enemigos por la situación de sus dos países durante la Segunda Guerra Mundial. Maestro y discípulo, aquí interpretados por Emilio Gutiérrez Caba y Carlos Hipólito respectivamente, se enfrentan al problema ético del uso de los avances en física teórica para el desarrollo de armamento nuclear en el conflicto armado.

¿Fue real en encuentro?

 Algunos han querido ver como decisivo para que la balanza de la guerra se inclinase a favor de los aliados, impidiendo la creación de la bomba atómica por parte de los alemanes.

Por razones que no están establecidas históricamente, estos dos gigantes de la ciencia mundial rompieron relaciones permanentemente después de este encuentro.

Critica

Obra radiofónica con mucha fuerza que esta llevada por tres actores que la saben lucir como un guante, sobresaliendo todos en su interpretación, esto se trasmite y te baña en la atmosfera de la sala;  A pesar de los 95 minutos de duración, te mantiene expectante, porque aunque la física esta siempre en boca, en el mismo texto se explica todo bastante bien, (si tienes conocimientos básicos de física), aunque lo vertiginoso del ritmo de la misma me hizo apreciar que muchos espectadores no llegaban a entender todo el argumento de la obra, tan solo el resplandor  de los actores tiraban de la misma, ya digo,  dejando en el camino a publico que por su nivel de conocimientos sobre física no sabían apreciar  en su plenitud esta obra, brillantemente interpretada.

 

 

Blog, El anuncio del mes, Publicidad

El mejor anuncio del mes Noviembre 2019

“La Historia de Mateo.”

Mateo, un niño, ensaya un baile, el sentido de su empeño es poder hacer feliz a su abuela como si su abuelo viviera y bailara con ella el día de Navidad, por eso ensaya  en solitario y escucha la música para asimilarla. La navidad es un momento del año en el que nos sentimos más dados a hacer felices a los demás, situación  que se debería dar durante todo el año, pero que es en estas fechas cuando las cultivamos y propiciamos mas.

Una historia sencilla una canción histórica reconocible que cambiaron en España, ya que la campaña se inicio en Reino Unido con una canción de Robbie Williams.

Porque el mejor anuncio del mes de noviembre 2019

Música pegadiza extemporánea, un niño que baila sin saber porque, se van deslumbrando en la pantalla fechas de forma rápida hasta llegar al 25 de diciembre y el  desenlace un niño que baila con su abuela.

Que nos atrae; en primer lugar la música, que hace que prestes atención, la historia que te quieren contar que te atrapa y te hace interesarte por el desenlace y llega el mensaje de la cadena de supermercados alemana.

¿Estáis de acuerdo con migo?

Blog, Teatro

El Mago, obra de teatro.

Autor Juan Mayorga.

Categoría no encaja en ninguna y tiene varias.

Actores de primera fila, todos; José Luis García-Pérez, a quien Mayorga dirigió por primera vez en “El cartógrafo”, María Galiana, popular por su papel de abuela de “Cuéntame cómo pasó”, Ivana Heredia, Julia Piera y el argentino Tomás Pozzi., todos ellos están magníficos, como auténticos actores cómicos que saben de su oficio y le dan la guinda al espectáculo.

Opinión

La obra dura  noventa y cinco minutos. Sinceramente es aburrida y sosa, sosisima, como el mismísimo autor, es melancólica, a la gente le pican las butacas del teatro. El teatro del Bosque de Móstoles, que nos tuvo pasando frío a muchos espectadores, que incluso se ponían los abrigos, nadie se fue, en la calle hacia peor, estaba lloviendo con viento gélido de un noviembre más de invierno que de otoño, porque ganas daban de hacer mutis por la puerta.

El escenario montado en un contenedor a unos dos metros del borde de las tablas para que todos pudieran verlo.

La trama

Una señora que acude a un espectáculo y regresa a casa  sin haber salido del trance,  se habla de  la imperiosa necesidad de huir de uno mismo.

El estilo o Categoría

Desconocida pero  intuida,  porque no hay un estilo determinado,  hay trazos de comedia tradicional, también de melodrama coqueteos con el teatro simbólico (grieta en la pared muy evidente, detalles en el variado vestuario…) Cuenta con algunas situaciones absurdas; todo ello aderezado con pinceladas de vidas prisioneras y desatadas al producirse un desdoblamiento de personalidad producido por el Mago, un mago que se le nombra y se le hace protagonista pero no aparece en escena.

Conclusión

Obra de teatro con figuras de primera en la escena que dan todo, pero que aburre al espectador por sosa y aburrida, con un argumento y una trama perdida, que olvida la regla de los tres actos, el público va a entretenerse a evadirse a despreocuparse de la tediosa y anodina vida diaria, el intento del autor no convence ni entretiene.  Soy de los que piensa que el teatro como espectáculo sirve para muchas cosas pero sobre la base de entretener. No recomendada.

Blog, Cine

Mientras dure la guerra de Amenábar

El cine

El cine a rebosar, predomina el espectador de tercera y cuarta edad, inclusive gente octogenaria con familia que le cuesta bastante acceder a la sala, resalto esto porque la película en los Días del Espectador si causa curiosidad.

De que va

No es esta una película bélica ni de la Guerra Civil y tampoco una conclusión válida para vencedores ni vencidos. Se busca un retrato humano y complejo de Unamuno, el verdadero eje de esta historia que la ambienta en los primeros días de nuestra horrible guerra, la civil del 1936-1939.  Busca en lo contradictorio de su pensamiento una crítica a las atrocidades de antes y a las que vinieron a sustituirlas. Y el hecho de que lo menosprecien tanto los «memoriosos históricos» como los «nostálgicos» Amenábar trata de pintar un retrato de lo unamuniano, y que ese “mientras dure la guerra” que se firma en el manifiesto de Salamanca sigue perviviendo.

Y es que en lo que no tratemos con el esfuerzo común y sacrificio de todos de entender  y comprendernos sin imponer, la guerra durara.

Se sale de la sala con caras serias algunos de inquietud otros con ojos llorosos, nadie con risas  y mostrando alegría, es más parecida la salida  a la de un templo de rezos.

Opinión

Se puede criticar, te puede gustar, se le pueden ver  18 errores históricos  defectos incongruencias, pero en lo que nadie le discute a Alejandro Amenábar es que cuando rueda se anticipa o da en la herida de algo latente en nuestra sociedad y eso es su Don no en hacer películas de forma notable , porque siempre fue notable.

Blog, Teatro

Joglares: Señor Ruiseñor.

“Señor Ruiseñor”

 

Obra de teatro satírica, cómica como el mismo cantar  de todo un señor ruiseñor.

De que va:

Un jardinero de Parques debe dejar el trabajo por culpa de una enfermedad reumática y le recolocan presentando las visitas teatralizadas del Museo. Pero al cabo de un tiempo, cuando él se ha enamorado del pintor al cual imita (Santiago Rusiñol (1861-1931), nacido en el seno de  familia de la burguesía catalana, con una  personalidad intensa , compleja, con una visión romántica, cítrica y desencantada de la vida. Hombre dotado de un gran talento personal se centro en la pintura y cuya obra figura en las más prestigiosas colecciones de los mejores museos del mundo. También alcanzó gran notoriedad como dramaturgo, escritor y poeta. Su carácter ingenioso y cosmopolita hace de él un referente de lo que los Castellanos consideran la Cataluña cívica, culta y abierta al mundo), deciden transformar el Museo Rusiñol en el Museo de la Identidad. A partir de aquí se empieza un conflicto entre los dos mundos: el de Rusiñol y el de los que defienden la identidad, a los que llamamos abducidos. La obra es una reivindicación del arte como patria universal, contra las patrias identitarias excluyentes, fascistas y limitadoras.

“Señor Ruiseñor”, una mordaz sátira del secesionismo catalanista

En Cataluña se ha escondido y falseado el pasado y de esta manera se ha podido configurar un orden inventado. Solo se utiliza la parte del conocimiento y de la tradición que conviene a unos pocos para contar un relato sesgado manido en intencionadamente falso. Rusiñol es la antítesis de este mundo: este artista de carácter ingenioso y cosmopolita representa el motor un canto hacia la vida alegre y sensual, el gusto por la belleza, la sutileza y el conocimiento.

Santiago Rusiñol -como dijo
Josep Pla– fue un destructor de fanáticos que representó una sociedad de ciudadanos holgados y juiciosos a orillas del Mediterráneo.

 

 

Si quieren leer más:    https://www.cronicapopular.es/2019/02/senor-ruisenor-una-mordaz-satira-del-secesionismo-catalanista/

 

 

Cuadro de la representación de Señor Ruiseñor

 

Blog, Televisión

Cómo registrar un formato de televisión Y qué Propiedad Intelectual no te rechace tu formato.

Mi experiencia personal :

Cuando tratas de registrar por primera vez un formato de televisión, te han plagiado ya algún otro, lo que quieres es que no te vuelva a pasar; tu idea, es que indicas pero no dices, enseñas pero no resuelves, que hice yo; me fui a Registro de la Propiedad con un resumen, esquema temporizando cada fase, si ese que se enseña a Productora para que de un vistazo sepan de que va, se enteren de los tempos, fases y que se pueda cuantificar para saber el esfuerzo en producción que se  tiene que emplear, es como una presentación personal del programa, sin contar soluciones y giros.  El miedo por la experiencia traumática de que te plagien otro programa hace que fuera lo más escueto posible. Contacto con mi  abogado especialista en Derecho de Autor y Propiedad Industrial y me dice que mi caso es muy frecuente y me presenta una minuta;  si acepto es  de 800€ y que ellos se encargan de todo…No se vosotros pero yo con esa cantidad hago auténticos ejercicios malabares de economía.  Me pongo a investigar y rebuscar por todas partes y doy con un blog de otro desdichado creador que ha tenido la buenísima idea de contar como soluciono el problema propio (abajo os dejo su enlace).

Resumiendo  un poco el blog de Javier Meléndez Martín:

“¿Se puede registrar una idea para un Programa de Televisión.? Legalmente no se puede; Los formatos de televisión NO SE REGISTRAN en ningún país. Conforme al Tratado de la OMPI sobre derecho de Autor (de ámbito mundial)

La propiedad intelectual no protegerá “las ideas, procedimientos, métodos de operación o conceptos matemáticos en sí“, pero sí la forma de expresión de los mismos(Art. 2 del Tratado de la OMPI sobre Derecho de Autor y Art. 9.2 del Acuerdo sobre los Aspectos de la Propiedad Intelectual Relacionados con el Comercio. Marrakech, 1994)”

“¿Entonces qué protegemos? Realmente:  ¡Las palabras que explican en qué consiste el concurso o el talk-show o la serie de reportajes sobre un tema.!”

Que me contestaron a mí:  “Examinado el ejemplar identificativo apartado se constata que el objeto sobre el que solicita inscripción de derechos consiste en un breve texto que contiene una idea expresada de forma predominantemente descriptiva y esquemática, cuyo posterior desarrollo puede servir de base para crear un programa educativo sobre conducción y seguridad vial para televisión.”

En relación a la idea,  hay que señalar que el derecho de autor no la protege en sí, sino la forma en que la misma se exterioriza “La protección del derecho de autor abarcará las expresiones pero no las ideas, procedimientos, métodos de operación o conceptos matemáticos en si….En relación a la concreta expresión escrita para ser protegible por el derecho de autor, ha de tratarse de una creación original….Solo las creaciones originales generan derechos de autor…que la forma de expresión tenga una relevancia mínima o altura creativa.

Consideramos que su expresión literaria no cuenta con la referida altura creativa, que se trata de un breve texto de carácter descriptivo, en el que no se aprecia grado mínimo de originalidad en la forma en que se encuentra redactado.

De acuerdo con lo anterior, procedería acordar la denegación de la solicitud por falta de objeto de protección por propiedad intelectual.

Se advierte que en todo caso que la inscripción, que en su caso se realice, abarcará exclusivamente los derechos de propiedad intelectual sobre la concreta expresión literaria contenida en el nuevo ejemplar identificativo, sin que sea extensible a la idea subyacente, método, concepto o procedimiento, por los motivos expuestos.”

“Consejos para redactar un formato de televisión”

  1. No incluyas en la portada del documento ninguna de estas palabras: PROYECTO DE TELEVISIÓN, FORMATO DE TELEVISIÓN, PROGRAMA DE TELEVISIÓN. Si lo haces, el registrador podría pensar que tu obra no está acabada sino que son «meros pensamientos».
  2. Escribe el papel formato con todo lujo de detalles. Recuerda: concepto, tipo de presentador, mecánica, participantes, premios, ambientación, escenografía, vestuario, coreografía, musicalización, etc.
  3. Si puedes, escribe el GUION del formato como si fuera una obra teatral desarrollando el programa de principio a fin. No necesitas añadir en qué minuto ocurre qué. El Registrador no podrá negar que has creado una «obra literaria».”
Como solucione el problema

Esta última idea, la número 3. es el del punto básico, es la esencia para que te admitan en el registro tu programa de T.V.  Hice una obra teatral, teatralizando la idea como si de una obra de teatro sé tratara, no te van a poner escusas y de esta manera conseguí registrar mi programa de T.V. y ahora lo estoy paseando y llevando a concursos.

Sobre Safe creative,  intente registrarla y después de contactar con ellos debido a que registrar este formato no era gratuito y tenía que hacer uso del formato de pago, 12€, pero yo ya había pagado en el Registro de la Propiedad y me sabia mal pagar en dos sitios por el registro de una misma obra.

Puedo contar esto gracias al blog de

Javier Meléndez Martín