Cine, Publicidad, Televisión

Aprende a escribir un guión para Corto (Completo)

Escribir un guión para Cortometraje, aprende escribiendo.

Premisas

Escribir es un acto reflexivo no impulsivo que trasmite ideas de forma más o menos ordenadas.

Si estas leyendo esto es porque te has planeado escribir un corto, para empezar poco a poco, ¿verdad?.  Antes de empezar quiero que te plantees unas cuestiones y tú mismo sigas.

Primero.  Si te entregan diez folios en blanco y te dicen que escribas algo en ellos ¿qué te ocurre?.

Segundo.  Si te entregan veinte folios en blanco y te dicen que escribas lo que tú quieras en ellos ; ¿qué haces?.

Tercero.  Si te dan treinta folios en blanco y te piden que cuentes una historia en ellos , que te pasa por la cabeza?.

Si quieres ser un guionista, o te sientes uno, no tienes que tener miedo a los folios en blanco, porque a ti con la imaginación que se sobreentiende que tienes la sensación que debes tener es la de que te van a faltar folios para escribir. Treinta folios es más o menos lo que tiene un  corto, al menos es lo que te van a exigir que lo tengas cuando lo quieras vender.

La idea

Tener una idea que te ha surgido de una historia que has conocido, te han contado, de un chiste, de una vivencia, de una película que has visto, noticias recientes o pasadas, un libro, o tu propia imaginación que no dejan de fluirte ideas.

Escribir la idea:

Ponla en los folios en blanco, uno o dos a lo sumo, escribe un cuento narrando la idea y de qué va, los personajes que intervienen, déjala reposar, horas, días, semanas o incluso meses, piensa sobre ella y vuelve a ver si lo que has escrito te convence, da igual, tu escribe, lo primero que se escribe es lo que de verdad vale, es lo que quieres expresar y contar, luego posteriormente la pondremos en orden y la escribiremos para los demás.

Poner orden a la idea inicial:

Insisto que lo primero que has escrito, es la semilla, lo que vale para empezar.  Ahora lo que hay que hacer es ordenar todo ese volcán que has derramado en ese o esos folios.

¿Cómo?

Aquí viene el momento reflexivo del acto de escribir, y para reflexionar lo mejor es hacerse preguntas a si mismo sobre el cuento que ya tienes y darte contestación.

A.- ¿Quién o quiénes son  los protagonistas?.

B.- ¿Qué problemas tiene o tienen los personajes? (El conflicto  o confrontación que hablaremos de él más adelante).

C.-  Darle solución a estos problemas, ¿Cómo y de qué manera?

D.-  ¿Cómo finalizar la historia?,  Si has empezado tienes que tener un fin, tan importante  es este fin, que muchas personas recuerdan solo como termina una película, si se ha hecho bien.

Una vez tenemos la idea y hemos escrito todo lo que queremos, nos hemos explayado y hemos puesto todo lo que nuestra imaginación e historia sucede, viene el paso inverso, el resumen o lo que muchos llaman un “logline”;  Un logline es un texto muy breve en el que se resume el contenido de un guion, es un resumen en dos o cuatro líneas máximo y en él se explica de que va tu historia, de que trata tu corto.  A ti te va a servir para  fijar y  verla y validar la historia que vas a contar antes de ponerte a modelarla y trabajar en ella,  imaginemos que es un esquema narrado de tu historia.

Premisas que tiene que tener tu resumen:

-Personajes principales;   Especialmente el protagonista o protagonistas (es un corto mientras menos protagonistas y en general personajes mejor).

-Conflicto;  O choque.

Con un ejemplo se entiende mejor:

Un niño quiere una bicicleta pero sus padres no se la pueden comprar, el conflicto es el deseo del niño que no se puede hacer realidad por la  falta de recursos económicos de los progenitores.

El conflicto no tiene por qué ser físico o violento; puede ser también el choque de deseos y aspiraciones de los personajes de la película. Puede haber un conflicto o varios entrelazados o independientes, en un corto lo mejor es que haya uno solo.

Consejo; en un corto aplicar siempre la regla del menos es mas.

En un resumen o logline no se tiene que poner el desenlace, el final de la historia, salvo que de esta manera se entienda toda la historia, lo mejor es que no. ¿Por qué?  porque estas resumiendo tu película o corto y porque cuando la demos forma el final puede variar, y porque cuando la trates de vender va a ser lo primero que miren y te lean (pero esto más adelante).

Anticipándome aunque para empezar no es necesario, si el resumen o logline lo vamos a enseñar a un profesional debe de contener los siguientes requisitos para que las formas sean las convencionales.

-Escribirlo en dos tres o máximo cuatro líneas

-Escrito en tercera persona, (él, ella, y en plural como: ellos, ellas) y los verbos en presente, (Los verbos en presente son aquellos que se utilizan para expresar la acción que se realiza en el momento actual, “Rosa lava el coche”).

-1º Información del conflicto; 2º Quien es el protagonista, 3º Que necesita hacer para conseguir su objetivo y que se le opone para realizarlo (no poner la resolución  o solución del conflicto)

-2º El donde y él cuando trascurre la acción.

-3º Dejar muy claro a que genero pertenece el guión. (Por su estilo o tono: drama, comedia, acción, aventura, terror, ciencia ficción, western, romántico , musical ,melodrama ,suspense , catástrofe…  Por su ambientación o tema: histórico, policiaco, bélico, ciencia ficción, fantasía ).

-4º Dar información de forma sencilla y no dar detalle de los protagonistas, en la manera de lo posible, (esto es un resumen,  insisto).

-5º Ningún concepto narrativo o cinematográfico, (clímax, conflicto, plano montaje…).

Generos Cinematográficos

Desarrollar la Idea.

Una vez que tenemos el resumen de la historia o el cuento que hemos imaginado, nos toca  darle forma, darle estructura, lo que  se llama desarrollo.

Desde el teatro griego toda historia ha tenido tres partes, que son; Planteamiento, nudo y desenlace.

1.-Planteamiento. Recordad que estamos escribiendo un corto, no hay tiempo de presentar los personajes, tenemos que sintetizar todo, lo más que podamos, siempre que se entienda.

Volviendo al ejemplo del niño que quiere una bicicleta y sus padres no se la pueden comprar…

Mostrar como el niño pide a sus padres una bicicleta que ha visto en el escaparate y como mira con admiración a unos niños que pasan con la suya puede ser el Planteamiento de nuestra historia y el arranque de nuestro corto.

2.-Nudo, Peripecia, Conflicto. Me gusta poner estas palabras para aclarar en qué consiste esta parte del desarrollo de la idea.

Aquí describimos  lo que acontece hasta el desenlace de la historia, hasta el final.

En el ejemplo del niño deseoso de tener una bicicleta como los demás vecinos…

Ponemos y describimos lo que el niño hace para conseguir tener una bicicleta, como se las ingenia, si alguien le ayuda, si tiene suerte y alguien se la regala…es nuestra historia y nuestra imaginación.

3.-Desenlace.  Es el final de la historia, como termina, y va a depender de nosotros.  Termina teniendo la bicicleta o no, se tiene que conformar con que algún amigo se la deje, o…. Es nuestra historia, nosotros la terminamos como queremos;  final feliz, drama, realismo, trágica.

El formato de guión de cine.

La forma y el orden es esencial a la hora de escribir un guion. Escribimos para que nos entiendan igual que hablamos para expresarnos y que nos comprendan.  Escribir para cine, tiene sus reglas, convencionalismos que han quedado establecidos para que todo el mundo por igual nos entendamos.

Aclaración: Existen dos tipos de guion:

El Guion literario, que es aquel en el que todavía no se dan indicaciones técnicas para la realización de la película. Lo escribe el guionista y es el que nos interesa.

El Guion técnico, En el que sí se dan indicaciones técnicas;  Este lo hace  el director.

A.-Encabezado de la escena

Aquí se da informacion de : donde  trascurre la escena-cuando trascurre la acción que ocurre en la escena,  (es lógica pura y en cuanto lo entendamos lo asumiremos automáticamente).

1º Hay que decir si ocurre en espacio cerrado o abierto; pondremos entonces Interior/Exterior ( en abreviatura Int./Ext.).

2º El lugar concreto en  el que trascurre la acción de nuestra historia. Calle de barrio/Escaparate tienda bicicletas…

3º El momento del día en el que trascurre la acción,  normalmente se emplea Día/Noche. Pero podemos emplear cualquiera que explique el momento concreto en el que trascurre .

Ejemplo:

Ext./ Calle Barrio San Genaro, frente escaparate tienda bicicleta. /Día.

También:

Ext./Día/ Frente escaparate bicicletas barrio San Genaro.

B.- Descripción de la escena.

De forma concisa, escribimos la acción que tiene lugar en la escena que hemos puesto el encabezado.

Requisitos; -En tercera persona.

-Verbos en presente.

-Narración visible y audible.  (Leer en voz alta la narración o haced que la lean otros)

-La primera vez que aparece el nombre de un personaje en el guion lo escribimos en MAYÚSCULA, y a continuación, entre paréntesis ponemos su edad. También en mayúscula ponemos las descripciones de sonido, objetos con relevancia en la narración.

Ejemplo:

Ext./ Calle Barrio San Genaro, frente escaparate tienda bicicleta. /Día.

Frente al escaparate de la tienda de bicicletas. ARTURO,(10) y su Madre NÚRIA,( 35), juntos de la mano Arturo se para y la retiene.  Mira atentamente el escaparate, la madre sonríe nerviosa. Pasan dos niños conduciendo la suya sonando los timbres. RIN RING.

C.- Dialogo.

La palabras que pronuncian los personajes, Cada personaje va con su nombre en mayúscula, si el personaje hace algún gesto movimiento o acción la pondremos entre paréntesis debajo del nombre del personaje.

Ejemplo:

ARTURO

¡Cómpramela, mama cómpramela!

NÚRIA

Ahora no Arturo, ahora no que tengo que hacer la comida…

ARTURO

¿Cuándo, mama cuadro?, ¡siempre estas igual!

NÚRIA

(Tirando de la mano de su hijo suavemente)

¡Pronto, pronto….!

Mas consideraciones adicionales sobre el formato de los guiones de cine:

  • El guion deberá estar escrito con interlineado sencillo y tipografía Courier (o New Courier) de 12 puntos.
  • Las páginas irán numeradas.
  • Todos los textos irán alineados a la izquierda.
  • En cada página se dejará un margen de 2.5 cm arriba y abajo.
  • A izquierda y derecha de los encabezados de escena y de los párrafos de descripción de la acción se dejará un margen de 2.5 cm.
  • A izquierda y derecha de los bloques de diálogo se dejará un margen de 5 cm; de esta manera, el texto del diálogo quedará con una anchura máxima aproximada de 40 caracteres (son todas medidas orientativas, puesto que no hay un estándar universal).
  • A izquierda y derecha de los encabezados de los diálogos se dejará un margen de 10 cm.
  • A izquierda y derecha de las acotaciones de los diálogos se dejará un margen de 7.5 cm.
  • Entre elementos (encabezados de escena, párrafos de descripción de la acción y párrafos de diálogo) se dejará una línea en blanco; entre escenas se dejarán dos.

Se estima que en un guion correctamente formateado y redactado, cada página equivale, aproximadamente, a un minuto de imagen en pantalla.

https://es.wikipedia.org/wiki/Guion_cinematogr%C3%A1fico

 

Esto es todo, si tenéis alguna pregunta o necesitáis ayuda no dudéis en contactar con migo, os asesorare dentro de mi tiempo disponible y en cuanto antes.

Blog

Campaña de verano 2019 de la Dirección General de Tráfico.

La DGT retoma las duras campañas para sacudir a la sociedad ante el aumento de muertes en carretera

“En un accidente de tráfico lo peor no es la muerte”. Es el lema de la campaña “Vivo o muerto” con la que la Dirección General de Tráfico (DGT) ha retomado las duras campañas de concienciación de los años 90 para “sacudir” a la sociedad y ponerla frente a una terrible realidad: el aumento de las víctimas mortales en carretera en los últimos cuatro años.

Han sido el ministro del Interior, Fernando Grande-Marlaska; el director general de Tráfico, Pere Navarro; y el fiscal coordinador de Seguridad Vial, Bartolomé Vargas, quienes han presentado la campaña, conscientes de que la dureza del mensaje puede generar críticas pero convencidos de que puede contribuir a reducir las negras cifras de la siniestralidad.

“En un accidente de tráfico, ¿quién prefieres ser? ¿quién vive o quién muere?” se puede escuchar en los dos mensajes que no eluden las imágenes más duras de las consecuencias de un accidente de tráfico.

Y para evitar esas consecuencias, el mensaje a los conductores es claro: “Piénsalo dos veces antes de pisar el acelerador, tomarte esa copa o mirar el móvil”.

Campaña que retoma la senda de otras anteriores con imágenes duras que apelan a las emociones sobre las consecuencias de los accidentes de tráfico.

Lacampaña tiene una doble vertiente: la de un conductor que ha causado un siniestro, resulta herido, se recupera tras entrar en el hospital, es juzgado por homicidio imprudente y se queda sin mujer ni trabajo; y la de un conductor muerto que se pierde lo que no ha podido vivir, como que su pareja rehace su vida

Actores

Eduardo Gómez Manzano

  1. Eduardo Gómez Manzano

Actor Cómico

Conocido especialmente por sus personajes en series de televisión como Aquí no hay quien viva, La que se avecina y Gyn Tony.

Empezó en los años 90 del siglo pasado y como otros muchos por casualidad, acompañando a un compañero a un castin, anteriormente había trabajado en diversos oficios.

La fama le llego en la edad madura.  Tenía un físico espectacular carismático, junto a su voz bronca gutural sonora y a su forma de actuar natural y sin escuela, le conformaban como un actor especial y único, un actor que sabía hacer amigos y que tenía como mejor seguidor a su único hijo. luchador natural, porque naturalmente o luchas o te dejas llevar por la vida, por el rio del devenir;  hasta el final fue así ya que llevaba años haciéndolo en silencio con un cáncer feo que se llevo un 28 de julio de 2019, un día después de cumplir 68 años, no pudo esta vez ganar al cáncer, y el feo se fue y nos dejo un bonito recuerdo de un actor frio metódico áspero que lo contraponía con su aspecto físico de mascara veneciana que le marco toda su vida hasta que la enfermedad le remato y nos privo por muchos años mas de este Gran actor natural que era Eduardo Gómez Manzano. Todo en el era Único.

 

Zhttps://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_G%C3%B3mez_(actor)

Blog, Televisión

Cómo hacer tu propio programa de televisión

Entrar en la industria de la televisión es notoriamente difícil, pero la aparición de la tecnología barata y la distribución por Internet ha hecho que sea más fácil que nunca obtener visitas. A casi cualquiera se le puede prestar atención, pero requiere mucho compromiso y trabajo duro.

Idea una premisa cautivadora o de “¿qué pasaría si…?. Tu idea puede ser tan simple como “qué pasaría si el equipo de un documental filmara a una pequeña empresa de papel” (The Office o La oficina) hasta una idea grande y compleja como “qué pasaría si un profesor de química empezara a preparar metanfetaminas(Breaking Bad). Esta es la columna vertebral de tu programa, lo que lo distinguirá y lo que lo ayudará a venderse.

  • Muchos de los “qué pasaría si…” se generan mezclando y emparejando programas existentes. 30 Rock, por ejemplo, es el mundo del programa de sketches Saturday Night Live mezclado con el humor sobre el lugar de trabajo de programas como The Office o Cheers. El famoso programa dramático The Wire (Los vigilantes) es una mezcla de los programas policiales y los thrillers políticos.
  • Piensa en programas que te gusten y que podrías emular. ¿Cuáles son sus ideas de “qué pasaría si…” simples y de una sola frase?

Elige el género y el formato para tu programa. Esta es una de las decisiones más importantes que tomarás ya que afectará todo lo que venga después. El género es el ambiente y el tono del programa: ¿es una comedia, un programa dramático médica o un programa de telerrealidad? El formato es la forma como se mide el tiempo en el programa, y tienes unas cuantas opciones:

  • Por episodios: cada episodio es una historia independiente. Las comedias generalmente son programas de media hora con un formato por episodios, pero algunos programas policiales y de misterio también tienen este formato.
  • Serial: cada episodio se desarrolla a partir del anterior. Estos programas generalmente cuentan historias que duran toda la temporada, como Breaking Bad o The West Wing (El ala oeste de la Casa Blanca). Casi siempre son programas que duran una hora y generalmente son dramáticos.
  • Sketch: los programas de sketches están compuestos de muchas historias más pequeñas e independientes. Esto es como Saturday Night Live.

Desarrolla a tus personajes. Haz una lista de cada personaje y dale a cada uno una descripción de 2 a 3 oraciones. Evita las descripciones físicas; en cambio, trata de capturar lo que hace que cada personaje sea único:[2]

  • Los personajes buenos tienen defectos y fortalezas. Están bien desarrollados, lo que significa que tienen una personalidad más allá de simplemente “el jardinero enojado” o “la madre amorosa”.
  • ¿Qué es lo que cada personaje quiere? ¿A qué le tiene miedo? Esto impulsa las acciones de cada personaje en el programa.
  • Los programas de telerrealidad de todas formas necesitan describir a los personajes. ¿Qué hace que tus sujetos sean interesantes o cautivadores? ¿Por qué un público querría escuchar sus historias?,

Escribe un tratamiento para el programa. Los tratamientos son un poco como el cianotipo para un programa. Se usan para mostrarle a un ejecutivo exactamente qué esperar del programa si lo fuera a producir. Para desarrollar un tratamiento, necesitas unas cuantas cosas:

  • El título: un buen título generalmente tiene dos significados. Observa a Mad Men (literalmente, “Hombres locos”), por ejemplo, el cual promete el mundo de las agencias de publicidad así como la cordura resbaladiza de Don Draper, el personaje principal.
  • El concepto: este es un resumen contundente de 1 a 2 oraciones del programa. Es el gancho basado alrededor de la premisa de “qué pasaría si…”. Por ejemplo, el concepto de Community podría ser “un abogado de primera se ve obligado a hacer un estrafalario nuevo grupo de amigos cuando su falso título de Derecho lo obliga a regresar a una universidad comunitaria”.
  • La sinopsis: esta es una redacción breve de una página de la idea del programa. ¿Cuáles son el escenario, la trama y el enfoque general de cada capítulo? ¿Cómo puedes capturar la esencia del programa en 3 a 4 oraciones? Si tiene un formato serial, resume la progresión de la primera temporada.
  • Hojas de personajes: toma cada personaje principal y escribe de 1 a 2 oraciones sobre él, enfocándote en su personalidad y objetivos más que en su apariencia física.
  • Guía de episodios: escribe un párrafo corto sobre los primeros 4 a 5 episodios que quieres mostrar, detallando las tramas que conformarán la mayor parte del programa

Desarrolla un poco de contenido alrededor de tu idea. La mejor forma de vender tu programa es mostrarle a alguien el programa en desarrollo. Gracias a la abundancia de equipo barato actualmente, es más fácil que nunca colocar trozos de tu programa en la red y en las manos del público. Sin embargo, el tipo de material que desarrolles dependerá de tu programa.

  • Guiones: nunca está de más tener un guion, y este es el enfoque más convencional y exitoso de hacer tu propio programa de televisión, sobre todo programas de una hora o dramáticos.
  • Episodios en la red: la mejor forma de obtener atención es simplemente hacer el programa tú mismo. YouTube ha hecho que sea notablemente fácil filmar episodios cortos de 2 a 5 minutos que involucren a tus personajes y que los compartas con el mundo. Así es como un creciente número de programas ha dado el salto a la televisión.
  • Guiones gráficos y videos promocionales: como un episodio en la red pero para proyectos más largos, son como tomas de prueba para tu programa. Pueden ser una entrevista para un programa de entrevistas, tomas de prueba para un episodio de un programa de telerrealidad o guiones gráficos y dibujos para un programa animado.
Actores

Rogelio Madrid, Actor.

 

 

Su verdadero nombre “Rogelio Mandri”.

Lo cambia a nivel artístico por el de “Rogelio Madrid.

De torero a Actor, Productor y codeándose con las más grandes figuras del cine de la época.

Rogelio Madrid fue un actor y productor, conocido por El beso del sueño (1992), Rumbo a Belén (1967) y Los clarines del miedo (1958). Estaba casado con Silvia Solar.

Nace el 15 Julio 1913 en Badajoz, Provincia de Badajoz, Extremadura, España.

Se hace torero, la profesión de moda, con una estatura muy elevada para la época  ciento ochenta centímetros con aspecto y personalidad muy agradable, es visto por productores como una buena promesa del cine. Pero es cuando toreando un toro en la plaza de Vista alegre en el distrito madrileño de Carabanchel, se le clava una banderilla perforándole el pulmón, Es entonces cuando las Productoras se lo llevan al mundo del cine. Procaz entretenido con mucha personalidad y amigo de sus amigos. Con el que mantuvo una relación especial fue con Paco Rabal, que decían los envidiosos y mentideros de la época que  eran homosexuales. También fue muy amigo de María Jiménez, Pepe Sancho, de Maribel Verdu entre otros.

Su filmografía:

Taller mecánico (TV Series)

– (1991) El novio rico

-(1988-1991) Historias del otro lado (TV Series)
Profesor

– (1991)El que decide

– (1988) Mnemos (… Profesor )

-(1990) Disparate nacional

-(1989) Pedro I el Cruel (TV Mini-Series)

– (1989) Episodio #1.10… ( Rogelio Madrid)

-(1982) Una gallina muy ponedora

-(1977) Celedonio y yo somos así

-(1977) Ésta que lo es…

-(1968-1975) Estudio 1 (TV Series)
Miguel

– (1975) Doña Clarines… Miguel

– (1970) La Santa Hermandad

-(1970)  Esta noche es la víspera

-(1974) Señora doctor
Juan

-(1974) Si yo fuera rico (TV Series)
Alfredito

– (1974) Si yo fuera relaciones públicas

– (1974) Si yo fuera torero (… Alfredito

-(1973) La descarriada
Vicente Aguirre

-(1972) Buenas noches, señores (TV Series)

– (1972)El aniversario

-( 1969) Susana
Novio de Pili

– (1968) Ifigenia

-(1968) Cristóbal Colón (TV Mini-Series)

-(1968)  Episodio #1.2

-(1968) Un diablo bajo la almohada

-(1968) Escuela de enfermeras
Ángel / Nicolás

-(1967) Rumbo a Belén

-(1967) 40 grados a la sombra
Carlos, repartidor del supermercado

-(1967 )Operación cabaretera

-(1967) Las cicatrices
Monterrey

(1966) Operación Secretaria
Carlos

-(1966) La pequeña comedia (TV Series)

-(1966) Cola de caballo

-(1966) El tercer rombo (TV Series)
Gregorio

-(1966) Cola de Caballo… Gregorio

-(1966) Dos pistolas gemelas
Robert Clark

-(1966) Nuevo en esta plaza
Torero

-(1966) Lola, espejo oscuro

-(1966) Posición avanzada
Teniente ayudante

-(1965) El tímido

– (1965) El séptimo de caballería

-(1965) Tragedias de la vida vulgar (TV Series)

– (1965) La Lámpara Maravillosa

-(1964) Relevo para un pistolero
Miguel

-(1964) Novela (TV Series)

Un matrimonio en apuros (1964)

-(1964) Los héroes del Oeste
John

-(1963) Trampa para Catalina
Torero Niño de Carmona

-(1962) Feria en Sevilla

-(1962) Aprendiendo a morir
Torero en coche

-(1960) El emigrante
Andrés

-(1960) El traje de oro

-(1960) La fiel infantería
Alférez Rubio

-(1958) Los clarines del miedo
Filigranas .

Falleció el 28 de diciembre de 2010 en Madrid, España. Esta enterrado en el Cementerio Sur de la capital madrileña.

 

Actores

Arturo Fernández Rodríguez

Conocido como Arturo Fernández, fue un actor de profesión y de vocación de amplia trayectoria en el teatro, el cine y en la televisión.

Arturo Fernández Rodríguez (Gijón 21 de Febrero de 1921).

De familia humilde, su padre huyó de España tras la Guerra Civil española debido a su condición de anarquista, esto le marco profundamente ya que vio como su madre se tuvo que hacer cargo de la familia, no extrañe entonces de que su tendencia política se contrapusiera a la de aquel que tuvo que huir y abandonar a los suyos por sus ideas.

En 1950 se traslada de Asturias a Madrid sin intención de dedicarse profesionalmente a la interpretación, comienza en el cine como figurante hasta interpretar papeles pequeños en películas de Rafael Gil (La señora de Fátima, La guerra de Dios, El beso de Judas).

Tuvo dos matrimonios, uno con la catalana María Isabel Sensat Marqués el 22 de marzo de 1967 y con la abogada Carmen Quesada el 1 de abril de 1980.

Arturo Fernández mantuvo en su juventud una relación sentimental con Lupe Sino –nombre artístico de Antonia Bronchales, que fue novia del torero Manolete y que murió el 13 de septiembre de 1959 a consecuencia de un derrame cerebral seis días después de sufrir un accidente de automóvil en Puerta de Hierro, Madrid. Arturo Fernández era la persona que conducía el automóvil deportivo de Lupe Sino en el momento del siniestro. Todo esto según El periodista Rafael González Zubieta.

Realmente su única mujer como hijo único que fue era y fue; Dolores Rodríguez Fanjul su madre abnegada que “se dejo los dedos y la vista cosiendo trapos para criarle.”

Arturo Fernández falleció el 4 de Julio de 2019. Desde días arrastraba problemas en su ya delicada salud tras una operación de urgencia de estómago realizada en el pasado mes de abril. Había ingresado unos días antes en un hospital de Madrid donde finalmente no pudo superar su delicado estado falleciendo en la madrugada del 4 de Julio de 2019.

“Tony Curtis, Gary Grant, Gary Cooper, Jack Lemmon; Todos juntos hacen Arturo Fernández”

Se cerró el telón y se oye:  hasta la vista Chatines…

Actores

Paco Martínez Soria.

Don Francisco Martínez Soria.

Paco Martínez Soria.

Don Francisco Martínez Soria.

PACO MARTÍNEZ SORIA
(1902-1982)

Francisco (Paco) Martínez Soria nació el 18 de diciembre del año 1902 en la localidad aragonesa de Taragona, Zaragoza (España), hijo de un policía, Luis Martínez, que le trasladaron junto a su familia en 1908 a Barcelona.

Paco estudió en el colegio Corazón de María de la ciudad condal. Desde colegial sintió la llamada de la interpretación representando obras teatrales en el colegio. Abandonó los estudios en su adolescencia por decisión paterna al ver que el niño no sacaba provecho de los mismos, y trabajó como dependiente de una tienda de maquinaria y después ocupó puesto como comercial.

En los años 20; trabajo en multitud de obras de teatro aficionado. En 1929 se casó con Consuelo Ramos Sánchez, su primera novia con quien tuvo cuatro hijos: Natividad, Consuelo, Eugenia y Francisco, este último terminó metiéndose a  monje.

A poco de estallar la Guerra Civil en España, el gobierno de la zona dominada por el Frente Popular, entre ella Cataluña, dictó un decreto, en agosto del año 1936, de sindicación obligatoria a sindicatos apegados al gobierno. Paco Martínez Soria eligió la CNT.

Años 30; su primera obra en el cine, como Francisco Martínez Soria, en “Sereno y… Tormenta” (1933), una película dirigida y escrita por Ignacio F. Iquino, con quien Paco colaboró en la gran pantalla durante su primera etapa como intérprete cinematográfico, en la que también pudo ser visto en “Diego Corrientes” (1936), la historia del bandolero del siglo XVIII interpretando en la película por Pedro Terol.

Convertido ya en actor profesional de teatro, Martínez Soria trabajó en la compañía de Visita López, con quien también apareció en el cine en la película “Error De Juventud” (1936). Uno de los principales colaboradores en la carrera profesional de Paco Martínez Soria fue Rafael López Somoza, con quien colaboró tanto en el teatro como en el cine. En el teatro, Paco intervino en producciones de López Somoza como “¡Qué Lástima De Hombre!” (1939) o “¿Quién Me Compra Un Lío?” (1939). En el año 1940 ya fue el propio Paco Martínez Soria el que produjo y dirigió sus propias obras, como “Don Ángel Caído”, que estrenó en el Teatro Urquinaona de Barcelona en marzo de 1940.

Años 40;  hizo;“¡Tu Mujer Es Cosa Mía!” (1940), “Cualquiera Lo Sabe” (1942), adaptación de una obra de Jacinto Benavente, “Cuidado Con La Paca” (1942), “La Caraba” (1942), de Pedro Muñoz Seca y Pedro Pérez Fernández, “La Condesa Está Triste” (1942), de Carlos Arniches, “El Rayo” (1943), también de Muñoz Seca y Pérez Fernández, “Los Habitantes De La Casa Deshabitada” (1944), comedia de Enrique Jardiel Poncela, o “La Tía De Carlos” (1944), adaptación de un original de Brandon Thomas que Paco Martínez Soria co-produjo junto a Laura Pinillos. El éxito teatral del aragonés fue creciente durante este decenio.

Volviendo al cine, en los años 40, Martínez Soria interpretó a Luquitas en “El Difunto Es Un Vivo” (1941), obra de Iquino y Francisco Prada (autores que también representó habitualmente en el teatro) con Antonio Vico como actor principal; participó en “Un Enredo De Familia” (1943), comedia en donde coincidió con Mary Santpere; o pudo ser visto junto a Fernando Freyre de Andrade en “El Hombre De Los Muñecos” (1943), obra teatral de Adolfo Torrado llevada al cine por Ignacio F. Iquino.

El teatro, medio favorito de Paco Martínez Soria, continuó ofreciéndole éxitos al de Tarazona durante los años 40 y 50 con “Angélina” (1946), otra obra de Jardiel Poncela, o “Las Siete Mujeres De Adán” (1948), en cuyo reparto aparecía un joven José Sazatornil, “Saza”.

Años 50; intervino en películas como “La Danza Del Corazón” (1953), película de Iquino basada en una novela de José Francés en la que también apareció Tony Leblanc; “Fantasía Española” (1953), con Antonio Casal y Trini Alonso; otra versión de “El Difunto Es Un Vivo” (1956), ahora con Paco Martínez Soria interpretando el papel de Antonio Vico en la anterior película, casado con Mercedes Monterrey y con Mary Santpere como suegra; o “Sendas Marcadas” (1957), film episódico de Juan Bosch en el que Martínez Soria interpretó en una historia a un taxista.

La época dorada de Paco Martínez Soria en la gran pantalla (en el teatro continuaba acumulando triunfos en su Teatro Talía) dio inicio en 1965 con el estreno de “La Ciudad No Es Para Mí” (1965), una comedia dirigida por Pedro Lazaga, director habitual en su etapa más exitosa en el cine. En “La Ciudad No Es Para Mí”, Martínez Soria interpretó a Agustín Valverde, un pueblerino que llegaba a la gran ciudad de Madrid para encontrarse con su hijo (Eduardo Fajardo). La película, con guión de Pedro Masó y Vicente Coello, adaptó con tremento éxito de taquilla una obra teatral de Fernando Lázaro Carreter.

Años 60; con “¿Qué Hacemos Con Los Hijos?” (1967), adaptación de una obra de Carlos Llopis con el cómico interpretando a un taxista en conflicto con sus hijos; con “El Turismo Es Un Gran Invento” (1968), película en la que era un alcalde que viajaba con José Luis López Vázquez para estudiar el boom turístico y aplicarlo a su pueblo; “Abuelo Made In Spain” (1969), con Paco como ovejero que viaja a Madrid para ver a sus tres hijas (Mabel Karr, Mónica Randall y Carmen Lozano); y “¡Se Armó El Belén!” (1969), en donde interpretó al cura Don Mariano. Todas las películas anteriores fueron dirigidas por Pedro Lazaga. “¡Se Armó El Belén!” la dirigió José Luis Sáenz de Heredia.

Años 70; Sáenz de Heredia fue el director de su primer, “Don Erre Que Erre” (1970), comedia en la que le exigía a su banco una cantidad robada. Volvió Pedro Lazaga a la dirección con “Hay Que Educar a Papá” (1970), película con Marta Baizán, Jaime de Mora y Aragón y Helga Liné basada en un libro de José Fernández del Villar.

Lazaga también le dirigió en “El Padre De La Criatura” (1971), film con Florinda Chico en el que era el suegro de José Sacristán adaptando una obra de Carlos Llopis; y en “El Abuelo Tiene Un Plan” (1973), con Isabel Garcés, José Sacristán y Manolo Zarzo en una historia ideada por Alfonso Paso.

Mariano Ozores dirigió a Paco Martínez Soria en “El Calzonazos” (1974), película basada en una obra de Carlos Arniches en el que se hace el loco con Antonio Ferrandis como su médico y Florinda Chica como su mujer.

Pedro Lazaga volvió a dirigirle en los años 70 en “El Alegre Divorciado” (1975), comedia en la que va a México para así poder divorciarse de Florinda Chico; en “Estoy Hecho Un Chaval” (1977), adaptación de Alfonso Paso con Queta Claver en el reparto; y en “¡Vaya Par De Gemelos!” (1977), con Paco interpretando a dos gemelos muy diferentes en una adaptación de una obra teatral escrita por Dionisio Ramos, Joaquín Abati y Federico Reparaz.

Años 80;  Paco Martínez Soria solo rodó dos películas: “Es Peligroso Casarse a Los 60” (1981), comedia de Mariano Ozores, basada en una obra de teatro de Dionisio Ramos, con Antonio Ozores y María Luisa Ponte; y “La Tía De Carlos” (1982), adaptación al cine de uno de sus mayores éxitos en el teatro con Rafael Alonso como co-protagonista, y dirección de Luis María Delgado. “La Tía De Carlos” fue su última película cinematográfica.

También, desde los años 60, se grabaron discos con sus obras teatrales y con actuaciones cómicos, entre ellos “El Humor De Paco Martínez Soria” (1963), “Soy De Gerona” (1964), “Paco Martínez Soria” (1966) o “El Abuelo Curro” (1968).

Paco Martínez Soria murió a los 79 años de edad el 26 de febrero de 1982 en Madrid tras sufrir una angina de pecho. Está enterrado en el cementerio de Cabrera de Mar, municipio de la provincia de Barcelona en el que residía.

Actores

Fernando Fernán Gómez

Conocido como Fernando Fernán Gómez de nombre Fernando Fernández Gómez

Novelista, dramaturgo, actor, guionista,  director de cine, de teatro y de televisión español. Además de un gran conversador y tertuliano.

Miembro de la Real Academia Española en la que tomó posesión de la silla B el 30 de enero de 2000.

Nació 28 de agosto de 1921, en Argentina.

Nos dejo 21 noviembre 2007.

Resumo su obra para no extenderme.

6 Novelas.

27 largometrajes dirigidos.

176 Películas como actor en el Cine..

21 Películas como actor en la Televisión.

Premios:         Oso de Plata al mejor Actor.

                Premio Goya al mejor actor.

                Premio Goya a la mejor dirección.

                Premio Goya al mejor actor de reparto.

                Premio Goya al Mejor guión original.

Mujeres: Dos (Detrás de un gran hombre hay una gran mujer.)

María Dolores pradera

Enma Cohen.

Cine

El cuento Cinematográfico.

Definición:

Narración breve, en origen oral o y que con la imprenta se extendió a la escrita, en la que se narra una historia generalmente de ficción o basada en hechos reales con pocos personajes, una intriga con reducido desarrollo y un clímax (Momento del más alto interés o emoción en la acción) y desenlace final rápidos.

El cuento Cinematográfico:

Es un relato corto que nos dice de que va la historia y nos enteramos de todo lo fundamental de la misma sin detalles, desde el inicio hasta el fin de la misma.

Características:

                             -1 Es un relato corto.

                             -2 Nos cuenta el principio y el fin de la historia sin entrar en detalles.

                             -3 Tiene la estructura de toda narración:

  1. A) Planteamiento o introducción: Se presenta a los principales personajes y se narra el acontecimiento inicial, el que origina el conflicto desarrollado en el nudo.
  2. B) Nudo o conflicto: Son los hechos que viven y realizan los personajes. Constituyen el eje de la trama.
  3. C) Desenlace o final: Es la solución al conflicto propuesto en el planteamiento y desarrollado en el nudo.

 

¿Para qué sirve el cuento Cinematográfico?

-Para plasmar una historia que posteriormente se desarrollara.

-Para sintetizar trama, personajes estructura y tener una visión general y rápida de la historia.

-Para vender el guión, la serie o el programa.

Se recomienda leer también:

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https://www.martindeleganes.es/escribir-un-guion-para-corto-segunda-parte/

https://www.martindeleganes.es/escribir-un-guion-para-corto-tercera-parte/

https://www.martindeleganes.es/escribir-un-guion-para-corto-cuarta-parte/

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https://www.martindeleganes.es/como-vender-un-proyecto-de-television/

Blog, Cine

Lo dejo cuando quiera, Película.

Reparto.

Comedia que dirige Carlos Therón (Es por tu bien, Fuga de cerebros 2) y que protagonizan David Verdaguer (Tierra firme), Carlos Santos (Villaviciosa de al lado), Ernesto Sevilla (Tenemos que hablar), Miren Ibarguren (La que se avecina), Amaia Salamanca (Nuestros amantes) y Cristina Castaño (Nacida para ganar).

Sinopsis.

Tres amigos de la universidad, Profesores, golpeados por la crisis económica se quedan sin trabajo.  Deciden poner fin a sus problemas vendiendo un complejo vitamínico que te crea un estado anímico desfasado y sin efectos secundarios. Los tres profesores, con el apoyo de Anabel, una abogada que sobrevive como empleada de gasolinera, y de Jota, una alumna más interesada en la juerga que en los estudios, se lanzan al mundo de la noche y de los negocios turbios para comercializar la mercancía.  Algo para lo que no están aún tan preparados como planean.

Critica.

Algunos denominan a este tipo de comedia “la comedia precaria”. Y esta película versa sobre esa generación titulados y preparados no por encima de sus posibilidades como he leído por ahí, sino por encima de las posibilidades de un País que no está o no quieren que esté preparado para absorber o dar salida a tanto titulado universitario que siguiendo un sueño se esforzó y se sacrificó para tratar de tener un futuro mejor que el que tuvieron muchos de sus padres, porque es legítimo y factible que el ser humano trate de mejorar y alcanzar aquellas metas que se proponga y que sean un aporte para la Sociedad en la que vive.

Esta es una película, con una trama que no se anuncia, que te sorprende, con un trío cómico bien orquestado y con unos secundarios que sorprenden por su brillantez. Los guionistas Adolfo Valor y Cristóbal Garrido  han hecho un trabajo magnifico haciendo un guión sin agujeros para el aburrimiento, porque esta película te entretiene durante una hora y treinta y ocho minutos (1 h. 38 m). y el cine es ante todo entretenimiento.

Película recomendada para pasar un buen rato.

El anuncio del mes, Publicidad

El mejor anuncio del mes de Junio 2019

Protagonista;  El Mediterráneo y a la protección de sus aguas.

Su primera parte el “alma”

La letra de la canción cantada por María Rodés  dice:

“Ahora yo, que vi nacer el mundo.

Que mi latido es tuyo.

Ahora yo, que abrazo tus recuerdos y callo tus secretos.

Siento terror. No comprendo por qué escupes veneno.

 Me dejas sin aliento. Me quemas todo el cuerpo.

Hace un tiempo que te veo y no te entiendo.

Debe haber, otra forma de vivir”.

Porque le he seleccionado como mejor anuncio del mes, porque cumple los tres requisitos para estar en este apartado.

Te atrae por ser un anuncio diferente, te mantiene expectante desde que se anuncia en letras que te informan de que es el “Acto l Alma” esperando ver de qué va esa sirena que baila en el fondo del mar interpretada por la bailarina “Claire Frisen” y que termina muriendo, como está muriendo el Mediterráneo, te hace escuchar la canción suave melódica tranquila que rompe con el  resto de anuncios del bloque publicitario,  que de verlo tantas veces la terminas aprendiendo  y es al final del todo, el mensaje ecologista y la marca patrocinadora.  Conclusión;  te atrae, se diferencia del resto de anuncios, te trasmite el mensaje y te presenta la marca, todo  ello aderezado con un inmejorable estilo que se mete en el arte visual.  Este anuncio nació para ser el mejor del año y ser expuesto en un museo de arte contemporáneo.

Continuara…

Actores, Cine, Teatro, Televisión

Narciso Ibáñez Serrador

Chicho Ibáñez Serrador o Luis Peñafiel

Trabajo de actor, guionista, realizador de televisión, director de teatro y de cine, y su oficio fue Entretenedor.

Sus padres Narciso Ibáñez Menta, actor y Pepita Serrador, actriz.

Nació en 1935 en Montevideo, siendo el único hijo del matrimonio.

Con 8 años realiza su primer papel doblando, para todo el mundo hispanohablante, al conejo Tambor en la película de Disney Bambi.

Su infancia estuvo marcada por la púrpura hemorrágica, una enfermedad que le impedía jugar con otros niños y compartir deportes, lo que lo convirtió en un muchacho retraído. Siendo su mejor opción de compañía los libros.

Su primera comedia Obsesión, que siempre firmaba bajo el pseudónimo “Luis Peñafiel”.

Realizó algunos trabajos como actor, pronto se distinguió por sus guiones y adaptaciones, como los realizados para Teatro universal en un acto.

Es de destacar su primera serie de terror, “Obras maestras de terror”.  Destacó también como un pionero de la ciencia ficción en la televisión con su serie Mañana puede ser verdad.

En 1963, con 28 años, en TVE (que en aquellos años era la única cadena de televisión del país), enseguida consiguió un trabajo enseñando algunas de las producciones que había realizado en Argentina​.   Sus primeros trabajos mezclarían, los dos mundos que conocía: el teatro y la televisión, y es que consistieron en adaptaciones de piezas clásicas para el programa Estudio 3 (1964).  También realizó guiones de series;   “La puerta cerrada “(1964) y La historia de San Michele (1964), recuperando además la serie Mañana puede ser verdad (1965).

En teatro, estrenando su obra Aprobado en castidad (que la censura obligó a renombrar como Aprobado en inocencia), que él mismo interpretó junto a su madre.

Su madre falleció ese mismo años de 1964, de cáncer.

Sus grandes éxitos:

                                        Historias para no dormir y el origen del Un, dos, tres (1966-1975).

                                        Consolidación del Un, dos, tres (1976-1988).

                                        Waku Waku, Hablemos de sexo y El semáforo (1989-2002).

                                        Jimanji Kanana, Un, dos, tres y Memoria de elefante (2003-2008).

Creía que un buen programa no solo debía ser atrayente, también tenía el deber de contar algo.

En los ensayos era muy duro y exigente.

Recuerda Chicho que la censura española “no entendía mucho de metáforas. Era una censura torpe que solo castigaba lo evidente”.

“Siempre me negué al título de maestro, me parecía excesivo. No fui consciente de lo que hacíamos, probablemente porque con el trabajo estaba cansado”

Vida amorosa:

Su primera esposa fue Adriana Gardiazábal, con la que estuvo casado entre 1959 y 1961.

                            Tuvo una relación con la actriz Susana Canales.

                            Su segundo matrimonio tuvo lugar en 1974, en esta ocasión con Diana Nauta.  con la que tuvo dos hijos, Josefina Agnes y Alejandro. Se divorció de este matrimonio en 1986.

                            Tuvo también una relación sentimental con Lorena Martínez.      

Fuente principal:  https://es.wikipedia.org/wiki/Chicho_Ib%C3%A1%C3%B1ez_Serrador