El anuncio del mes

“Esto no es un juego”

La nueva campaña de Sanidad por el Coronavirus

 

Tercera campaña de concienciación que ha lanzado Sanidad para combatir el coronavirus.

Dirigida especialmente a los jóvenes españoles para reforzar las medidas de seguridad para frenar los contagios. La campaña, que se ha difundido únicamente por Internet, medio predilecto de nuestros jóvenes, tiene un mensaje claro y directo: “Esto no es un juego”.

El vídeo es muy impactante. Una voz en off canta el conocido “pito pito gorgorito” mientras una sucesión de imágenes refleja el incumplimiento de normas que se están llevando a cabo durante la crisis sanitaria: botellones, uso erróneo de mascarillas, poca distancia social…. En el momento en el que la canción dice “pin pon fuera” se ven ancianos enfermos en hospitales y ataúdes. Mensaje contundente, aunque podía ser mayor y de mas impacto.

Teatro

Premios Max 23 Edición

Premios Max de las artes escénica

Premios Max de las artes escénica

  1. Mejor espectáculo de teatro

  • Jauría de Kamikaze Producciones, S.L, Milonga Producciones, Zoa

P.T.C, S.L. y Hause & Richman Produccions, S.L.

  1. Mejor espectáculo de danza

  • Gran Bolero de Jesús Rubio Gamo, Teatros del Canal (Madrid Cultura

y Turismo, S.A.U.) y Mercat de les Flors.

  1. Mejor espectáculo musical o lírico

  • Doña Francisquita de Teatro de la Zarzuela – INAEM.

Acta del Jurado de Selección de Ganadores – XXIII Premios Max de las Artes Escénicas 2020 1

  1. Mejor espectáculo de calle

  • Al otro lado de Zanguango Teatro Producciones S.L.
  1. Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar

  • Zapatos nuevos de Tian Gombau – L’home dibuixat S.L.U.
  1. Mejor espectáculo revelación

  • El viento es salvaje de Las niñas de Cádiz, S.L.
  1. Mejor autoría teatral

  • Josep Lluís y Rodolf Sirera por Dinamarca.
  1. Mejor autoría revelación

  • Marta Arán por Els dies mentits (Todos los días que mentí).
  1. Mejor adaptación o versión de obra teatral

  • Jordi Casanovas por Jauría.
  1. Mejor composición musical para espectáculo escénico

  • Luis Miguel Cobo por Play.
  1. Mejor coreografía

  • Sara Cano por Vengo!
  1. Mejor dirección de escena

  • Andrés Lima por Shock (El Cóndor y el Puma).
  1. Mejor diseño de espacio escénico

  • Beatriz San Juan por Shock. (El Cóndor y el Puma).
  1. Mejor diseño de vestuario

  • Elisa Sanz por Play.
  1. Mejor diseño de iluminación

  • Pedro Yagüe por Play.

Acta del Jurado de Selección de Ganadores – XXIII Premios Max de las Artes Escénicas 2020 2

  1. Mejor actriz protagonista

  • Verónica Forqué por Las cosas que sé que son verdad.
  1. Mejor actor protagonista

  • Lluís Homar por La néta del Senyor Linh. (La nieta del Señor Linh).
  1. Mejor intérprete femenina de danza

  • Olga Pericet por Un cuerpo infinito.
  1. Mejor intérprete masculino de danza

  • Marco Flores por Origen.   
Cine, Televisión

Tácticas para Atraer la Atención en las escenas

Se puede transmitir sensaciones a través de las imágenes, uno de los elementos con los que contamos es con la posibilidad de Centrar la atención del espectador. A nivel compositivo hay una serie de elementos que atraen nuestra atención de manera inconsciente pero inevitable, actuando como un poderoso imán para nuestros ojos

Algunos de los elementos que permiten jugar con la atención del espectador son los siguientes:

1.Diferenciarse del resto

En una escena con un conjunto de elementos, (actores, paisajes, motivos arquitectónicos…) cualquier objeto que sea diferente al resto llamará nuestra atención forzosamente. Una moto intercalada entre una serie de coches, un coche descapotable aparcado entre coches con techo, …

2. Un área brillante con mas luz o hacia dónde va la luz

La vista siempre tiende a ir a las zonas más brillantes o luminosas de la pantalla. Un reflejo de la luz en el agua o un brillo en una superficie metálica atraerán poderosamente nuestra atención en la escena.

3. Un objeto diferente por el  color

Dentro de una repetición de elementos, el que tiene diferente color atrae nuestra atención. Un buen ejemplo puede ser un hombre parado en medio de una multitud que corre despavorida. Nuestra vista se dirigirá a esa persona antes que a ninguna otra. Otro buen ejemplo podría ser una multitud y una solo persona con sombrero  y si encima es de color llamativo mejor.

4. Un objeto con diferente forma

Podemos tener elementos del mismo color, con lo que no se cumpliría el punto anterior. A igualdad de color, la vista se irá al elemento de diferente forma. Siguiendo con el ejemplo en un grupo de personas una que sea más corpulenta que el resto llamara más la atención por tener una forma diferente aunque comparta el mismo color de las vestimentas.

5. Un objeto de diferente tamaño

El tamaño si importa, ¿Quién ha dicho que no?. Da igual que sea grande o pequeño. Un elemento de diferente tamaño al del resto, aunque sea más pequeño, atraerá la atención del espectador.

6. Un objeto que apunta a otra dirección

En cualquier imagen aparecen líneas rectas o curvas. Estas rectas son imaginarias, pero están ahí, e influyen a la atención y a la manera de recorrer la fotografía con la vista. Una hilera de barcas en las que una de las barcas está desplazada de su lugar, rompiendo la forma que definen el resto de barcas. Otro ejemplo muy claro puede ser un conjunto de coches en el que alguno de ellos está mal aparcado.

7. Un objeto con distinto nivel de enfoque

El desenfoque de un paisaje hace que la vista tienda a dirigirse a la zona nítida de la fotografía. Jugar con la profundidad de campo nos permitirá centrar la atención en una zona concreta de la escena.

8. Algo que no encaja en la fotografía

Pudiera ser que estemos recogiendo información en nuestra imagen en la que simplemente algo no encaja. No se trata de la luz, ni del color, ni de la forma, ni de la dirección a la que apunta. Simplemente es algo que no tendría que estar allí. Cualquier elemento que no encaje en una escena convencional atraerá nuestra atención. Algo que se encuentre fuera de su entorno natural. Un animal salvaje en medio de una escena urbana, un kiosco en medio del desierto…

Conclusiones

Todos los ejemplos puestos para que se vea estos pequeños trucos , pero en la mayoría de las ocasiones estas técnicas son mucho más sutiles. Tened presente que siempre son efectivas, para bien y para mal, de esto era un maestro, el abuelo Alfred Joseph Hitchcock.

Cine

“La boda de Rosa”

Los interpretes:

Candela Peña, Sergio López, Nathalie Poza (sus hermanos en la ficción), de una joven Paula Usero (la hija de Rosa, madre de dos niños pequeños) y de Ramón Barea solido actor.  La dirige Iciar Bollaín que es la guionista junto a otra mujer, Alicia Luna.

El argumento:

Rosa es una mujer que está todo el día ocupada. Trabaja de sastra en una productora audiovisual, se encarga de sus sobrinos acepta cuidar al gato de una amiga. Todos le exigen su ayuda y ella nunca sabe decir no.  Llega al límite cuando su padre viudo le dice que va a instalarse en su casa es entonces cuando decide refugiarse en el taller que llevaba su madre en Benicàssim, en sus raíces. Allí tomará una importante decisión: casarse… consigo misma.

La aventura de ir al cine en confinamiento

Seis parejas seis, por cierto la de más abajo en la sala se quito la mascarilla. Edad media de los asistentes superando los cuarenta, a pesar de este aforo era la película que mas publico asistía, a pesar de ser sábado y haber bastante gente en el C.C.

Como fue la experiencia del visionado.

Al principio la película resulto atractiva, ñoña, de esas que te plantan en las tardes de sábados y domingos en la Primera cadena de T.V.  ( y en A3) pero es cuando Rosa (Candela) aprieta el botón nuclear cuando se anima la cosa un rato te atrae y te entretiene, un final feliz con banda de música en una calita de valencia festejando una boda . Después de reposar  la película que te deja un buen sabor de boca se da uno cuenta de que la peli igual sirve para entretener, para venderla a los alemanes, ingleses y o franceses como para presentarla a los Oscar, porque el Goya a la mejor actriz principal lo tiene fácil que lo gane, a no ser que alguien se lo impida…ya se verá.

Recomendada para ir a verla  y pasar 100 minutos muy agradables, es lo mejor del verano 2020.

Cine, Teatro, Televisión

El Cuentacuentos

Cuando nos referimos al cuentacuentos hablamos del arte de contar historias para conectar con nuestros usuarios.

Pero ¿por qué es importante contar historias? Camilo Cruz, el autor del libro “El contador de historias”.  “Hay historias que provocan tristeza, otras que provocan risa, otras que provocan que se sientan identificados contigo o con lo que estás contando si se trata de algo ficticio… “En resumen, hay historias que conectan y eso es lo que tenemos que buscar cada vez que nos pongamos a teclear:

Llamar la atención de la persona que está al otro lado

Esto es importante porque la gente, pese a lo que podemos pensar, NO compra tu historia. Compra la emoción que le transmite, compra los valores de tu idea y lo que eso refleja.

 ¿Cómo usar el cuenta cuentos para venderte?

Esto puede parecerte muy complejo, pero en absoluto, solo tienes que decirle a tu audiencia por qué o en qué va a ayudarles lo que estás vendiendo y envolverlo en una historia para que llame su atención.

La historia no tiene por qué ser real, puede ser ficticia (déjalo muy claro siempre, hay que ser honesto con tu audiencia) pero evidentemente que tenga relación con lo que vendes y quieres comunicar.

De hecho, hay una situación muy curiosa y es que nuestros cerebros siguen programados para retener las historias más que cualquiera otra forma de información:

  • Cuando la información está presentada en forma de un hecho o una estadística, 5-10% de la gente la retiene.
  • Cuando la información está presentada en forma de una estadística y una historia, 25-30% de la gente la retiene.
  • Cuando la información está presentada en forma de una historia, 65-70% de la gente la retiene.

Cuando alguien te cuenta una historia, el cerebro la procesa y la relaciona inmediatamente con tu propia experiencia, y aumenta las posibilidades de que retengas esa información.

Puedes tener la idea más innovadora del siglo. Pero si no consigues importarle a nadie con tu historia, no lograrás llegar a nadie.

¿Solo para vender?

No tenemos por qué usarlo solo para vender, el cuentacuentos se basa en CONECTAR con la audiencia y transmitir de una forma correcta y que les deje huella.

Resumiendo en dos líneas cómo ha cambiado la forma de trabajar, pero contártelo en orden cronológico y desde mi experiencia, hará que las personas que estén en una situación similar, se sientan identificadas e interactúen conmigo.

Puedes poner en práctica el cuentacuentos, en todo lo que tu quieras o pretendas vender, puedes incluir tu historia personal (o una ficticia como la asesora de moda) para comunicarle a la persona que está leyéndote que tú has pasado por una situación como la que se encuentra y que por eso sabes perfectamente qué solución tiene o qué es lo idóneo para tomar acción.

¿Qué tiene que incluir el cuentacuentos?

  • 1º Los valores de tu historia
  • 2º Un elemento que desencadene emoción en tu público
  • 3º Un lenguaje basado en emociones
  • 4º Las virtudes que tienes como historia real, esas que te hacen diferente al resto
  • 5º Algo positivo que les aporte a tu público
  • 6º El enganche para enamorar a tu público hasta el punto que te prefiera entre el resto de historias de tu competencia.
El anuncio del mes

El mejor anuncio del mes de Julio 2020

 “Acto III – Compromiso”

“(El spot, titulado “Acto III – Compromiso” y que se ve en internet y televisión, continúa la línea de comunicación iniciada el año el verano pasado, con el objetivo de concienciar a la sociedad sobre la necesidad de proteger  a la  mar Mediterránea.

La campaña representa, a través de una coreografía interpretada por 24 bailarines y bailarinas de danza moderna, como trabajando de forma colaborativa y con un objetivo común podemos proteger nuestro planeta. Un llamamiento al papel que cada uno de nosotros ejercemos en nuestro día a día a través de pequeños gestos que pueden frenar la emergencia ecológica a la que está expuesto el litoral mediterráneo y los riesgos que afectan a su biodiversidad.

“Compromiso” da continuidad al mensaje que lanzó la marca a través de sus campañas Almay “Amantes” en 2019, que tenían como objetivo dar visibilidad a la problemática ambiental que sufre el Mediterráneo y concienciar a la sociedad sobre la necesidad urgente de protegerlo, y que este año quiere reforzar con su compromiso de eliminar las anillas de plástico de todas sus latas de cerveza. Una continuidad que también se vislumbra a través de la música que acompaña el tercer acto, escrita nuevamente por Joan Dausà e interpretada, en esta ocasión por Magalí Sare, con el estribillo “Debe haber otra forma de vivir” que ejerce de hilo conductor entre las tres campañas.

Como sus antecesoras, “Acto III – Compromiso” es una idea original de Oriol Villar, realizada por Nacho Gayán.) “.

El anuncio se tiene que ver  varias veces porque  te preguntas; ¿ de que va ?, ¡no lo he cogido!, quiero verlo otra vez! , preguntas a los amigos si lo han entendido y tienes que acudir a explicaciones de publicaciones especializadas  para entender y saber, quieres conocer más de un anuncio que no entiendes pero te atrae y te enamora.

Acto III. Compromiso. Estrella Damm 2020

 

Noticias

Requiem de Mozart por Ennio Morricone

Requiem por Ennio Morricone

Muere Ennio Morricone a los 93 años

 

El Romano que nació  el día el 10 de noviembre de 1928, compuso la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta The Hateful Eight. En 2020, le fue otorgado el Premio Princesa de Asturias de las Artes, compartido con el también compositor John Williams.

Noticias

El anuncio de verano de la DGT 2020

“Este país no puede soportar más muertes”

“Este verano del 2020 la D.G. T. ha realizado un video que lo protagoniza el patinador olímpico y dos veces campeón del mundo Javier Fernández. Después de todos estos meses sin poder patinar, el deportista vuelve a un lugar cargado de simbolismo como es el Palacio de Hielo de Madrid, que fue habilitado como morgue durante la crisis sanitaria del COVID-19. De forma metafórica, el video muestra a Fernández como si fuera el vehículo y la pista de hielo como si de una carretera se tratara. Un mal salto o una inadecuada velocidad de rotación puede tener consecuencias fatales para el patinador; lo mismo que cuando el conductor adopta comportamientos de riesgo en la conducción, explica Tráfico.”

Después de visualizar varias veces este video metafórico he comprendido que lo bello lo sublime en publicidad en esta ocasión no funciona, tiene que llegar, impactar, cautivar, este video aparte de ver a un patinador en  una alegoría, no llega, no se comprende, no se entiende, te deja anonadado, te deja en inferioridad de condiciones porque no alcanzas a entender lo que el mensaje te quiere trasmitir. Tienes que leer la explicación de la propia D.G.T. par verlo, habrá incluso quien le siente mal ver patinar en lo que hace pocas semanas era una morgue y ahora esta bacía; Las cosas se pueden hacer de muchas formas se pueden hacer con estilo pero que lleguen impacten y consigan atraer al espectador y no le  dejan pasmado de tanto arte y de un mensaje que no llega, no se entiende, al menos por la mayoría.

Entre Visillos

Miguel Ángel Pérez un héroe en un mundo de cobardes.

 

Miguel Ángel Pérez un héroe

El dueño del nuevo Cine Embajadores (glorieta de Santa María de la Cabeza, 5 Madrid, España), lleva invertido 400.000 euros, su apertura el 3 de julio, un espacio de 330 metros cuadrados y tres salas con capacidad para 200 personas en total, El barrio de embajadores ha experimentado una gran emoción por la aventura empresarial de este valiente.

¡Saludos a los valientes que hay en España!

Actores

Rosa María Sardà Tàmaro.

El día 11 de junio del 2020  La talentosa actriz de teatro, cine televisión y de todo lo que le venía en gana se ha cansado de seguir cargando con un cáncer  y le ha hecho la puñeta, al cáncer mamarracho y por eso se ha muerto. Pero no nos ha dejado porque para verla como era en su oficio tiene un montón de películas obras de teatros grabadas y hasta un libro de sus memorias contadas así como en tertulia de café de amigas, para enteraros de mas pinchar aquí:

Curiosidad de Rosa María;  después de Leer la historia de  Nicolás Copérnico termino exclamando, ¡Majadero, el centro de la galaxia soy yo!

Actores

José Martín Balcells

¿El Sr. Conde nos deja?

No por favor, solo Pepe Martín.

 

Actor preeminentemente teatral, forjó sobre los escenarios una carrera de más de 50 años. en cuyos escenarios a veces se aburría. Lo había confesado en ocasiones. “Salir al escenario a diario me pesaba como una losa”, decía. Los despachos de abogados, profesión que había abandonado tres años después de haberse licenciado en Derecho en París. Lo suyo eran las tablas, y en ellas lo había dado todo, abriéndose paso en el Teatro Nacional Popular francés Su paso por televisión también fue destacable, sobre todo en las décadas de 1960 y 1970, mereciendo especial mención su interpretación de El Conde de Montecristo.

Su paso por la pantalla grande fue más testimonial, con pocos títulos en su trayectoria, de los que deben citarse Ensayo general para la muerte (1963), de Julio Coll; El juego de la verdad (1963), de José María Forqué; La Conjura del Escorial (2008) y Fuera de Carta(2008). Apareció en Larra, serie de 1977 escrita por Ricardo López Aranda. O en El beso de la mujer araña, junto a Juan Diego, ya en los 80. Y en Los abrazos del pulpo, de Vicente Molina Foix. Incluso en algunos capítulos de Cuéntame, ya en esta fase otoñal. .Durante los últimos años También se dedicó a la lectura de recitales de poesía.

Ha fallecido a los ochenta y siete años, el 7 de junio de 2020, en Madrid, a causa de una afección cardiaca que sufría desde hace tiempo.