Blog, Cine

Mientras dure la guerra de Amenábar

El cine

El cine a rebosar, predomina el espectador de tercera y cuarta edad, inclusive gente octogenaria con familia que le cuesta bastante acceder a la sala, resalto esto porque la película en los Días del Espectador si causa curiosidad.

De que va

No es esta una película bélica ni de la Guerra Civil y tampoco una conclusión válida para vencedores ni vencidos. Se busca un retrato humano y complejo de Unamuno, el verdadero eje de esta historia que la ambienta en los primeros días de nuestra horrible guerra, la civil del 1936-1939.  Busca en lo contradictorio de su pensamiento una crítica a las atrocidades de antes y a las que vinieron a sustituirlas. Y el hecho de que lo menosprecien tanto los «memoriosos históricos» como los «nostálgicos» Amenábar trata de pintar un retrato de lo unamuniano, y que ese “mientras dure la guerra” que se firma en el manifiesto de Salamanca sigue perviviendo.

Y es que en lo que no tratemos con el esfuerzo común y sacrificio de todos de entender  y comprendernos sin imponer, la guerra durara.

Se sale de la sala con caras serias algunos de inquietud otros con ojos llorosos, nadie con risas  y mostrando alegría, es más parecida la salida  a la de un templo de rezos.

Opinión

Se puede criticar, te puede gustar, se le pueden ver  18 errores históricos  defectos incongruencias, pero en lo que nadie le discute a Alejandro Amenábar es que cuando rueda se anticipa o da en la herida de algo latente en nuestra sociedad y eso es su Don no en hacer películas de forma notable , porque siempre fue notable.

Blog, Teatro

Joglares: Señor Ruiseñor.

“Señor Ruiseñor”

 

Obra de teatro satírica, cómica como el mismo cantar  de todo un señor ruiseñor.

De que va:

Un jardinero de Parques debe dejar el trabajo por culpa de una enfermedad reumática y le recolocan presentando las visitas teatralizadas del Museo. Pero al cabo de un tiempo, cuando él se ha enamorado del pintor al cual imita (Santiago Rusiñol (1861-1931), nacido en el seno de  familia de la burguesía catalana, con una  personalidad intensa , compleja, con una visión romántica, cítrica y desencantada de la vida. Hombre dotado de un gran talento personal se centro en la pintura y cuya obra figura en las más prestigiosas colecciones de los mejores museos del mundo. También alcanzó gran notoriedad como dramaturgo, escritor y poeta. Su carácter ingenioso y cosmopolita hace de él un referente de lo que los Castellanos consideran la Cataluña cívica, culta y abierta al mundo), deciden transformar el Museo Rusiñol en el Museo de la Identidad. A partir de aquí se empieza un conflicto entre los dos mundos: el de Rusiñol y el de los que defienden la identidad, a los que llamamos abducidos. La obra es una reivindicación del arte como patria universal, contra las patrias identitarias excluyentes, fascistas y limitadoras.

“Señor Ruiseñor”, una mordaz sátira del secesionismo catalanista

En Cataluña se ha escondido y falseado el pasado y de esta manera se ha podido configurar un orden inventado. Solo se utiliza la parte del conocimiento y de la tradición que conviene a unos pocos para contar un relato sesgado manido en intencionadamente falso. Rusiñol es la antítesis de este mundo: este artista de carácter ingenioso y cosmopolita representa el motor un canto hacia la vida alegre y sensual, el gusto por la belleza, la sutileza y el conocimiento.

Santiago Rusiñol -como dijo
Josep Pla– fue un destructor de fanáticos que representó una sociedad de ciudadanos holgados y juiciosos a orillas del Mediterráneo.

 

 

Si quieren leer más:    https://www.cronicapopular.es/2019/02/senor-ruisenor-una-mordaz-satira-del-secesionismo-catalanista/

 

 

Cuadro de la representación de Señor Ruiseñor

 

Blog, Televisión

Cómo registrar un formato de televisión Y qué Propiedad Intelectual no te rechace tu formato.

Mi experiencia personal :

Cuando tratas de registrar por primera vez un formato de televisión, te han plagiado ya algún otro, lo que quieres es que no te vuelva a pasar; tu idea, es que indicas pero no dices, enseñas pero no resuelves, que hice yo; me fui a Registro de la Propiedad con un resumen, esquema temporizando cada fase, si ese que se enseña a Productora para que de un vistazo sepan de que va, se enteren de los tempos, fases y que se pueda cuantificar para saber el esfuerzo en producción que se  tiene que emplear, es como una presentación personal del programa, sin contar soluciones y giros.  El miedo por la experiencia traumática de que te plagien otro programa hace que fuera lo más escueto posible. Contacto con mi  abogado especialista en Derecho de Autor y Propiedad Industrial y me dice que mi caso es muy frecuente y me presenta una minuta;  si acepto es  de 800€ y que ellos se encargan de todo…No se vosotros pero yo con esa cantidad hago auténticos ejercicios malabares de economía.  Me pongo a investigar y rebuscar por todas partes y doy con un blog de otro desdichado creador que ha tenido la buenísima idea de contar como soluciono el problema propio (abajo os dejo su enlace).

Resumiendo  un poco el blog de Javier Meléndez Martín:

“¿Se puede registrar una idea para un Programa de Televisión.? Legalmente no se puede; Los formatos de televisión NO SE REGISTRAN en ningún país. Conforme al Tratado de la OMPI sobre derecho de Autor (de ámbito mundial)

La propiedad intelectual no protegerá “las ideas, procedimientos, métodos de operación o conceptos matemáticos en sí“, pero sí la forma de expresión de los mismos(Art. 2 del Tratado de la OMPI sobre Derecho de Autor y Art. 9.2 del Acuerdo sobre los Aspectos de la Propiedad Intelectual Relacionados con el Comercio. Marrakech, 1994)”

“¿Entonces qué protegemos? Realmente:  ¡Las palabras que explican en qué consiste el concurso o el talk-show o la serie de reportajes sobre un tema.!”

Que me contestaron a mí:  “Examinado el ejemplar identificativo apartado se constata que el objeto sobre el que solicita inscripción de derechos consiste en un breve texto que contiene una idea expresada de forma predominantemente descriptiva y esquemática, cuyo posterior desarrollo puede servir de base para crear un programa educativo sobre conducción y seguridad vial para televisión.”

En relación a la idea,  hay que señalar que el derecho de autor no la protege en sí, sino la forma en que la misma se exterioriza “La protección del derecho de autor abarcará las expresiones pero no las ideas, procedimientos, métodos de operación o conceptos matemáticos en si….En relación a la concreta expresión escrita para ser protegible por el derecho de autor, ha de tratarse de una creación original….Solo las creaciones originales generan derechos de autor…que la forma de expresión tenga una relevancia mínima o altura creativa.

Consideramos que su expresión literaria no cuenta con la referida altura creativa, que se trata de un breve texto de carácter descriptivo, en el que no se aprecia grado mínimo de originalidad en la forma en que se encuentra redactado.

De acuerdo con lo anterior, procedería acordar la denegación de la solicitud por falta de objeto de protección por propiedad intelectual.

Se advierte que en todo caso que la inscripción, que en su caso se realice, abarcará exclusivamente los derechos de propiedad intelectual sobre la concreta expresión literaria contenida en el nuevo ejemplar identificativo, sin que sea extensible a la idea subyacente, método, concepto o procedimiento, por los motivos expuestos.”

“Consejos para redactar un formato de televisión”

  1. No incluyas en la portada del documento ninguna de estas palabras: PROYECTO DE TELEVISIÓN, FORMATO DE TELEVISIÓN, PROGRAMA DE TELEVISIÓN. Si lo haces, el registrador podría pensar que tu obra no está acabada sino que son «meros pensamientos».
  2. Escribe el papel formato con todo lujo de detalles. Recuerda: concepto, tipo de presentador, mecánica, participantes, premios, ambientación, escenografía, vestuario, coreografía, musicalización, etc.
  3. Si puedes, escribe el GUION del formato como si fuera una obra teatral desarrollando el programa de principio a fin. No necesitas añadir en qué minuto ocurre qué. El Registrador no podrá negar que has creado una «obra literaria».”
Como solucione el problema

Esta última idea, la número 3. es el del punto básico, es la esencia para que te admitan en el registro tu programa de T.V.  Hice una obra teatral, teatralizando la idea como si de una obra de teatro sé tratara, no te van a poner escusas y de esta manera conseguí registrar mi programa de T.V. y ahora lo estoy paseando y llevando a concursos.

Sobre Safe creative,  intente registrarla y después de contactar con ellos debido a que registrar este formato no era gratuito y tenía que hacer uso del formato de pago, 12€, pero yo ya había pagado en el Registro de la Propiedad y me sabia mal pagar en dos sitios por el registro de una misma obra.

Puedo contar esto gracias al blog de

Javier Meléndez Martín

 

Blog, Teatro

La Lechuga, obra de teatro

 

Los hermanos Martínez,  se reúnen como cada año el día del cumpleaños del padre  junto a sus parejas el día del cumpleaños de su padre, que hace nueve años se encuentra en un estado vegetativo en la cama en la casa de la hermana.  Acuden  resignados dispuestos a soportarse pero a sabiendas de que terminarán, como otras veces…

En la obra, anodina de Víctor y Dora confrontan con la vida acomodada de Héctor y Virginia. Venicio es el soltero elegante y gay declarado de los tres hermanos y aunque su padre jamás se enteró de su elección sexual, nunca tuvieron un buen vínculo.

El enredo esta en Todos, por el amor o por el odio, están ligados y pendientes del padre. Los dueños de casa porque se lo quieren sacar de encima, los prolijos en hijos porque no tienen más lugar ni para moscas y Venicio  el soltero porque siente que su padre nunca lo quiso.

El desenlace; el que se sugiere sin apuntarse, el que nadie quiere pero todos lo desean sin saberlo, y el que todos deciden ejecutar…

La Lechuga toca temáticas profundas, logrando fundir la comedia cínica, llegando a convertirla, casi, en tragicomedia.  Nos enfrenta a temas con los cuales preferiríamos no hacerlo o hacerlo lo más tarde posible, la enfermedad, la vejez, la muerte, los vínculos familiares (inexistentes)… pero siempre con la justa y necesaria dosis de humor que nos pone a salvo. Son personajes serios, humanos, y algo ridículos, a pesar suyo, como cualquiera de nosotros  en alguno momentos.

 

Televisión

Programas basura en televisiones Españolas

La basura inunda las televisiones en España

 

Hoy en día la televisión en muchos de sus exponentes se ha convertido en autentica programación basura que lo único que busca es la audiencia de cerebro plano

Yo no interesa ni temas ni personas que pueden contribuir a construir una sociedad más rica más dinámica y que beneficie a su vez a toda la sociedad haciéndola más rica duradera y verdadera en sus fines.

La audiencia, todo por la audiencia que es la  que genera beneficios económicos como reclamo para publicitar una marca o una empresa, y este popurrí cada vez más férreo, se hace evidente en cada programa televisivo e incluso en la publicidad que los promueve, alienta y alimenta.

Las televisiones, en general, ya no crean valores, estímulos  ya no crean ilusión y expectativa de  que se pueden hacer las cosas para ser felices, solo satisface  los instintos más básicos de evadir de los problemas cotidianos creando audiencia al precio que sea.

Está en el ser interno de cada individuo, de cada ciudadano y cada ciudadana, todos puede que  nos sintamos atraídos por ese mundo vulgar y oscuro, selvático y anárquico, de instintos bajos y depredadores, que con mucha intensidad potencian las televisiones, y cuya audiencia se dispara ante programas de una calidad más que discutible y un chismorreó chabacano de bajo nivel cultural.

Se nos ponen como personajes que merecen una dedicación especial aquellos cuyo mayor mérito ha sido acostarse con un famoso, separarse con polémica de su pareja, criticar a diestro y siniestro a todo viviente, desnudarse en una revista, contar frívolamente sus intimidades sentimentales,…personajes que rayan lo abominable y lo marginal.

Y cada vez más, se buscan fórmulas más agresivas, más polémicas, más descaradas, más sórdidas  y más insultantes para extraer  en esa franja horaria mayor número de televidentes.

De estos programas basura salen personajes que se permiten criticar todo y opinar de todo, quienes sean son tratados como auténticas autoridades del bien y del mal, de lo divino y humano.

Mientras tanto, la mima sociedad se escandaliza de tanto descaro y tan poca vergüenza que se está imponiendo a diestro y siniestro, sin apenas inmutarse por la crispación a la que nos están llevando los programadores de estos vómitos mentales que tanto abundan en casi todos los canales, bajo la escusa de que es lo que demanda la  audiencia, audiencia cada vez mas canija y sin capacidad de decidir porque cada día hay más cadenas, pero con  programas de mas baja calidad intelectual moral y creativa.

Blog

Comedia Aquilana

Comedia Renacentista Dirigida por Ana Zamora

Entras en el teatro y te  encuentras un escenario en el que han colocado otro más pequeño  con cortinas ventanas telones floreados, y esto de por si te sorprende, acostumbrado a entrar al teatro y encontrarte un escenario decorado, la sensación es de muñecas  rusas

En el folleto se anuncia una obra de 90 minutos. Y es que estamos ante una obra escrita en el Renacimiento, no en el siglo de oro, la escribió un tal Bartolomé Torres Naharro, vivió en el siglo XVI que fue pionero y en el que se asentaron las bases del teatro barroco; la trama de la obra  y la de este tiempo de las mas claritas, comedias amorosas de enredos del Siglo de Oro: dos amantes de imposible amor, (¿Os suena?) dos criados burlones, galanteos, peleas de honra, un engaño y un final feliz, y una duración de 65 minutos no de 90 como se anuncia en el folleto.

Algunos asistentes a la función que si hablan italianos otros que si gallego, ¡no Castellano antiguo!.  Los actores están a todo a escena a instrumentos,  a varios papeles, no sé si también a recoger el escenario…Pero es que en aquellos tiempo también había que hacer a todo.  Los actores sobresalientes y viendo como disfrutaban en su trabajo,  haciendo que el espectáculo se te quedara cortito, casi como un entremés y es que lo bueno siempre se te hace corto.

Blog, Cine, Teatro, Televisión

Crear Personajes o Parir Personajes .

La creación de Personajes es como parir

Cuando uno tiene una idea está seguro que incluye una serie de personajes, pero estos tienen que tener una serie de características que son los que les van a dar credibilidad a la hora de moverse y comportarse por la historia;  Si creamos un personaje joven serio responsable estudioso trabajador, este se tiene que comportar con estos parámetros o perfiles para que la historia sea creíble, si este perfil se trasforma hay que decir o contar los motivos o causas por las que este personaje experimenta ese cambio;  Como ejemplo, que desde mi punto de vista está muy escuetamente contado es en el “Episodio lll de la Guerra de las Galaxias”, la trasformación o el paso al mal que se lleva a cabo de “Anakin Skywalker a Darth Vader”,   se resuelve en un par de escenas, cuando esto es uno de los momentos más importantes de una saga, la trasformación ,el cambio de perfil de un personaje, por el rapto captura y muerte de la madre, su venganza y asesinato y por el paso al lado oscuro tentado por “Senador Palpatine” que es el malo de la saga conocido también por “Darth Sidious o El Emperador”.

Lo que te recomiendan en todos los cursos, academias y facultades es que lo mejor que puedes hacer para Parir personajes es, Crearte fichas de personajes, yo compro en librerías y papelerías unos cartones que llevan este nombre, pero un folio o  una cuartilla te pueden servir, porque, hay que dar nociones características de este personaje no contar su historia o su vida extensamente, lo que yo llamo pinceladas, lo que he apuntado al principio, hay que decir características lo que se llama perfil del personaje. Puede ser psicológico físico e incluso emocional, mientras más mejor pero también mas independiente le harás, de ahí que muchos autores una vez creado las características de este personaje hablen de “Parir Personajes” porque luego una vez descrito como es ya,  no vas a poder hacer con él lo que tú quieras va a ser como un plano de una casa, por que te tienes que guiar y conformar la historia y la trama de la misma a ese plano, a ese ser.

Darle un pasado un presente y unas aspiraciones o pretensiones vitales para saber por qué y para que  actúa o actuara.

Puedes hacer un perfil psicológico sus miedos, inseguridades, traumas o incluso fortalezas que tiene definidas gracias a ese pasado que acabas de incrustar en la vida de tu personaje.

Una vez hayas conformado amasado y creado tu personaje hazle que navegue en tu historia, porque la historia será tuya pero el personaje ya es libre  aunque tú lo has creado pero ya no te pertenece, pertenece a sí mismo. Lo creaste, lo pariste pero te debes a él y tienes que conformar la historia ciñéndote a tu personaje, ya te debes a tu personaje.

 

Podéis ampliar aquí :

Aprende a escribir un guión para Corto (Completo)

 

 

 

En memoria de Migüel Picazo Dios

Blog, Publicidad

El mejor anuncio del mes de septiembre 2019

“Buenas noches”

El descanso de las vacas

Suena una música  de piano, se ve un granja y unas vacas en un cercado que se empiezan a tumbarse hasta que todas están ya acostadas y durmiendo, se aleja el plano y se ve que quien toca el piano, con unas manos rudas, es el propio ganadero que una vez observa que todas están durmiendo deja de tocar y es entonces cuando nos enteramos que es un anuncio de una conocida marca de leche que cumpliendo la normativa,  con uno de los principios del certificado AENOR, el de Bienestar Animal: “El descanso de las vacas”. Este principio forma parte de los 4 pilares de este sello: Buena Alimentación, Buen Alojamiento, Buena Salud y Comportamiento

En casa se oyen voces ¿las vacas se tumbar para dormir?, en la calle se habla del anuncio de las vacas, y los graciosos que en España nos sobra de esto, “me voy a hacer lo mismo que la vacas…. ” Yo he llegado a preguntar a un desconocido, haciéndome el ignorante. ¿ pero de que va el anuncio? contestaciones como: “de las vacas, de las vacas de la marca Pascual, e incluso de las vacas de Pascual”.

De verdad si un anuncio consigue hacer esto, el que lo creo se ha caído de la cama y no se lo cree;  La Directora de marketing e I+D de Calidad Pascual, Mar Doñate, el Director creativo Oriol Villar, son fáciles de identificar porque tienen un chichón en la cabeza, y están en la Agencia: Oriol Villar.

Los culpables:

Agencia: OriolVillar
Anunciante: Calidad Pascual
Producto: Leche
Marca: Leche Pascual
Sector: Bebidas
Contacto del cliente: Mar Doñate, Ángel Tascón, Eulalia Ruiz, Vicent Muñoz
Directores creativos: Oriol Villar y Tuning
Director de arte: Oriol Gil
Producer agencia: Melanie Andrada
Agencia de medios: Carat
Productora: Primo
Realizador: Oriol Villar
Productora ejecutiva: Luna Esquerdo
Director de fotografía: Pau Esteve
Música: Dani Trujillo
Montadora: Natalia Martín
Sonido: Dani Trujillo y Fran Torres
Postproducción: Metropolitana
Pieza: Spot TV 70″
Título: ‘Buenas noches’

Actores, Blog

Antonio Ozores Puchol

Actor primero luego director y también escritor.

Nace en el pueblo valenciano de Burjasot un 24 de agosto de 1928. De un clan familiar de actores, es unos de los más prolíferos actores cómicos de todo el panorama español, con 155 títulos y trabajos a su pies;  padre de la maciza Emma Ozores ( a ver quien dice lo contrario).

De personalidad irónica encajo enseguida en papeles cómicos melodramáticos y según avanzaba su carrera se fue decantando aun mas por papeles risueños, fue el creador del personaje de habla farfullero y atropellado que lo traspaso incluso a la televisión.

Sobrevivió en la década del destape (en la transición de la dictadura a la democracia) colocando a actrices de muy buen ver que enseñaban por exigencias del guion, ¡por supuesto!, sus escaparates femeninos y que le supusieron la crítica de sus compañeros de profesión por innecesarias (la aparición de señoritas destapándose)  en las tramas (pero si ayudando mucho en la taquilla) y que las justificaba por el reclamo de público en todos los cines de España y América.

También fue escritor no solo de algunas de sus película, escribió el libro “Cuentos surrealistas para niños de 7 a 70 años”

Su filmografía:

https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Ozores/

http://www.sensacine.com/actores/actor-139606/filmografia/

https://www.imdb.com/name/nm0654843/

Muere en Madrid el 12 de agosto de 2010.  Pero sus películas inmortales nos siguen haciendo pasar muy buenos momentos

Cine

Pedro Almodóvar Caballero.

Pedro  Almodóvar de oficio Narrador.

Su cine:

Ya desde niño cuando cogido de la mano de sus hermanas iba al cine de su ciudad natal, (Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 25 de septiembre de 1949), desarrollo el interés por el cine, pero según cuentan sus buenas vecinas, ya era gustoso de contar las películas que el día o la semana anterior había visto en el cine, poniendo su  propia creatividad en la descripción de lo visto.

Cuando llega a Madrid con tan solo 17 años su interés por el cine fue aumentando y tomando forma. El final de la dictadura franquista y la movida madrileña que paso por ella como un autentico provocador extravagante que era lo que él quería, desde su niñez.

“Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón”,” Laberinto de pasiones “y “Entre tinieblas”, con un estilo propio y  característico. Con un  lenguaje vulgar, lleno de  humor y surrealismo, establece lo desenfadado y le da un toque de “España cañí” en muchos de sus obras. Aquí se recogen algunos rasgos de su tan original cinematografía llena de irracionalidad.

Las protagonistas por adoración, Las Mujeres. Todas, guapas, feas, fuertes o débiles, las famosas “chicas Almodóvar”. Los hombre son siempre el centro de sus problemas, no se sienten suficientemente queridas a veces se ven ridículas, abandonadas o despreciadas. A pesar de ello, Almodóvar acude a personajes femeninos valientes, algo neuróticas, pero valientes, en definitiva. Sólo una película, “La mala educación”, está casi exclusivamente interpretada por hombres. Sus personajes son buscadores envueltos en violentas pasiones que desean a toda costa ser otros, ya sea mediante el transformismo, cambiando de status o escapando de un peligro. Todos se encuentran en búsqueda de algo.

26.02.2016_ Madrid. Hotel Palace. El director de cine Pedro Almodóvar fotografiado por José Aymá para la serie “Un disparo en 4X5 Pulgadas´´ de Crónica.////// NO PUBLICAR SIN CONSULTAR CON FOTOGRAFIA//////. José Aymá

La sexualidad aparece de forma explícita en todos los títulos de Pedro, de una manera u otra. En los primeros, tiene una clara intención de escandalizar a su público y romper con los tabúes de los años anteriores a la Movida madrileña (como en Pepi, Luci, Bom y su icónica escena de la lluvia dorada o enLaberinto de Pasionesy la adicción al sexo de la mayoría de sus personajes). Más adelante, se percibe de manera más sofisticada en sus historias y se tratan diversos aspectos como los celos, los deseos prohibidos, las perversiones o el sexo y la prostitución. En este último aspecto cabe destacar que las prostitutas de las tramas de Almodóvar suelen ser mujeres felices y que no esconden su profesión, como la famosa Agrado de “Todo sobre mi madre.” Dentro de la sexualidad, la homosexualidad y la transexualidad cobran una gran importancia en el cine almodovareño y ayudan a su normalización en la sociedad.

La homosexualidad y el transformismo ocupan gran parte de las películas del cineasta. Jugar con esa ambigüedad nos permite ver hombres viriles a la vez que femeninos como “Marco” (Darío Grandinetti) en “Hable con ella” o el “juez Domínguez” (Miguel Bosé) en Tacones lejanos.

La droga es un elemento muy presente en películas como “¡Átame!”, “Entre tinieblas” o “Matador”. También los personajes drogadictos y los traficantes tienen su papel en las historias del director. Drogas como la cocaína, el cannabis, la heroína y otros fármacos (legales) son recursos de la trama. Un ejemplo “Mujeres al borde de un ataque de nervios” donde utilizan Orfidal mezclado con gazpacho como somnífero.

La figura de “la madre”. Importantísima y decisiva en las películas de Almodóvar, tanto si se nos presenta como mala madre (“Tacones lejanos”) o como una madre amorosa (“Volver” y “Todo sobre mi madre”). Y es que la propia madre de Pedro Almodóvar, “Francisca Caballero”, aparece en cuatro de sus películas: en “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”, “Mujeres al borde de un ataque de nervios”,” ¡Átame!” y “Kika”.

Los temas que trata en sus películas la realidad española, la violación, la homosexualidad, el amor, el sexo o la pornografía. Almodóvar introduce al espectador en un ambiente puramente madrileño, donde todo es posible y el amor y la locura van de la mano. Un amor que hace daño, frustrado o desdichado, ligado casi siempre con el sexo. Un amor del que son víctimas las mujeres, que sufren y padecen, y que entrama celos y ajustes de cuentas. Además se apuesta por un “No” a la familia tradicional. Además de la destrucción de la estructura básica de la familia convencional, se nos presenta una sociedad occidental en la que todas las puertas están abiertas y todos los modelos son posibles.

La religión en una España tradicionalmente católica, casi parece natural que la religión impregne la cotidianeidad del país sin darnos apenas cuenta. Y esto es lo que sucede en el cine de Almodóvar, en el que el tema subyace en gran parte de las películas, incluso en aquellas en las que no es el argumento principal. No es difícil encontrarnos entonces con personajes frustrados por una educación ultra católica (como Ángel, el personaje que encarna Antonio Banderas en ·Matador”) o con iconografía religiosa en los hogares de películas como ¿Qué he hecho yo para merecer esto? donde la abuela, ·Chus Lampreave”, representa además la superstición en los rezos que realiza contra las tormentas.

Pero es en películas comoLa mala educación”, “La ley del deseo” donde más duramente juzga el realizador a la religión, contando historias de abusos durante la infancia de sus protagonistas. En el primer caso, es el tema principal sobre el que gira toda la trama mientras que en el segundo se representa mediante la historia personal de Tina (Carmen Maura), incluida de nuevo como una trama secundaria que se deja entrever de forma no explícita pero que tiene una gran influencia en la construcción de la personalidad del personaje que la sufre.

La estética de sus películas se basa en abusar de los colores ácidos y los colores primarios (verde, azul y rojo).  Respecto a la utilización de este último color, el director afirma: “El rojo está siempre presente en mis películas. El rojo en la cultura china, es el color de los condenados a muerte. Esto lo convierte en un color específicamente humano, ya que todos los seres humanos están condenados a morir. Pero el rojo es también, en la cultura española, el color de la pasión, de la sangre, del fuego”. Muy pronto se vio influido por la cultura pop y afirma tener una relación inconsciente con los colores del Caribe, intentando siempre luchar contra el negro. Además, en las obras de Almodóvar no veremos muchas referencias arquitectónicas de Madrid ya que se encuentra más cómodo rodando en estudios. El director es, por lo tanto, fan incondicional de los decorados. En sus inicios, incluso, los pintaba él mismo. Esta estética barroca, este estilo kitsch (barroco moderno y casi de mal gusto) propio hace a muchas de sus películas inconfundibles y las convierte en modelo de arte e imitación. Un ejemplo muy bueno de su estética son los potentes azules que utiliza en “¡Átame!” El color inunda, todo sin dejar indiferente hasta a los títulos de crédito.

Es el género por excelencia junto al culebrón es el melodramático. Estos dos son la base de la pirámide de todas sus películas aunque a veces introduce algo de gore (“La piel que habito”) o del género neorrealista (“¿Qué he hecho yo para merecer esto?”). Suele completar sus obras colocando en ellas referencias a la fotonovela, la prensa del corazón o la televisión (a las que critica pero igualmente saca algo interesante).

La muerte es el principio el final. En muchas ocasiones el sexo se involucra con la muerte, como es el caso de “Matador, el amor lleva a los seres a enloquecer y a morir o, en la mayoría de las ocasiones, a matar. En las películas de Almodóvar hasta el objeto más inverosímil puede ser una buena arma.” En Hable con ella”, es una horquilla de moño; una pata de jamón en “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”

El teléfono. Tiene una presencia constante y se convierte en un elemento de relevancia en la historia. En películas como “La flor de mi secreto”, “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, o “¡Átame!” aparece este instrumento que en vez de comunicar, en la mayoría de casos, hace lo contrario, hace que esa comunicación sea un fracaso. según; Nuria Vidal: “La llamada resulta siempre fundamental para la historia”.

¿Madrid o la vuelta al pueblo? Lo castizo se entremezcla con lo moderno (lo kitsch). El director elige la capital para rodar buena parte de sus films y explica: “Siempre he encontrado en esta ciudad el paisaje perfecto con la fauna adecuada (insolente e ideal) para cada una de mis películas”. Pero, a la vez, muchas veces plantea una vuelta al pueblo, a lo rural, a los orígenes como ocurre en Volver y ¡Átame!

Tangos y boleros. Uno de los rasgos más reveladores de las películas de Pedro Almodóvar es su música. Amante de los tangos, los boleros y las coplas antiguas, las adapta y actualiza para sus largometrajes. Son canciones que hablan de sus personajes, que transmiten la tristeza de sus melodramas. Canciones tales como “Espérame en el cielo”, “corazón” (Mina, “Matador”) o “Piensa en mí” (Luz Casal, “Tacones lejanos”).

“Lo perfecto admite poca corrección”:

Extractados corregido y adaptados de las revista culturamas.es y noktonmagazine.com

Cine, Publicidad, Teatro, Televisión

El erotismo en el espectáculo.

Definición

Los griegos utilizaban la palabra érōs para referirse a la pasión aplicada al amor y al deseo de tipo sensual. Ese sentimiento también se representó a través del dios Eros. En la lengua española, el término erotismo connota y denota lo relacionado con la sexualidad, tanto en relación al mero acto sexual de desarrollo carnal como a sus proyecciones.

Hoy día al hablar de erotismo lo estamos identificando con lo que es el deseo sexual y sensual mientras que el amor se considera a aquel que tiene que ver con los sentimientos, con lo profundo del alma, lo que va más allá del mero aspecto físico.

Aunque parezca extraño, el erotismo siempre está presente incluso en la religión y en los sistemas de creencias. En el catolicismo, los textos místicos de San Juan de la Cruz incluyen una retórica que rebalsa de erotismo atribuido a la deidad. En otras religiones, por otra parte, existía una costumbre que bien podría definirse como una prostitución de índole sagrada que se extendió hasta la Grecia clásica. Tampoco puede dejar de mencionarse al popular libro del Kama Sutra, una sublimación a la sexualidad perteneciente al hinduismo.

En la literatura actual, uno de sus principales exponentes es el Marqués de Sade, quien supo ser condenado por desarrollar en público actos de libertinaje y por complementar sus intereses sexuales con reacciones violentas.

Porque en el cine

El cine es  espectáculo y el espectáculo requiere de las escenas íntimas que atraigan el morbo, la curiosidad, por eso  siempre han estado en las películas, provocando morbo, interés, curiosidad, escándalo, polémica…  Se ha insinuado sin mostrar porque siempre se ha pensado que es más elegante despertar la imaginación del espectador que mostrar y desencantar, porque el objetivo del erotismo es mantenerte entretenido haciéndote desear lo que no puedes observar, esto es un fuerte imán que todos los Productores, guionistas y directores de cine lo saben y lo utilizan muy bien para sus fines.

El cine erótico o con escenas que lo contienen ha estado y está de moda, y es actualmente continua con mas “voltaje”, el cine erótico se ha hecho más alto y provocativo. Los directores disfrutan provocando porque saben que esto les trae polémica y esta lleva espectadores a sus salas.  Bajo la premisa de “lo exige el  guion” cosa que en muchos casos se podría omitir u obviar,  se presenta el erotismo como una necesidad para que los actores muestren sus “partes reservadas” ante una multitud de técnicos, se caen focos , la gente tropieza…son las anécdotas que cualquier director que haya tenido que rodar escenas eróticas te contará. Muchos grandes actores se niegan a rodar escenas eróticas  subidas de tono por ello se recurre a; Filmar a los dobles de cuerpo, quienes realmente hacen la escena de  sexo, y después a los actores pretendiendo tenerlo.  En la postproducción se mezclan digitalmente las dos tomas, y así todos contentos.  Aunque no siempre sucede así ; fue 9 Songs, en 2004, del director británico Michael Winterbottom. Sus actores principales, Kieran O’Brien y Margo Stilley, tuvieron sexo no simulado durante las numerosas secuencias eróticas que incluye la trama. Pero esta no es la única vez que ocurre algo así: en 1999, Tom Cruise y Nicole Kidman, quienes estaban casados, también tuvieron intimidad ¡de verdad! al filmar Eyes Wide Shut, con el director Stanley Kubrick.

El sexo continúa y continuara siendo una de las obsesiones del ser humano… y por eso es un tema que aparece tanto en la literatura en el teatro, en el cine y en la televisión.

 

 

Blog, Teatro

El último Templario de Jerez, obra de teatro

“El último Templario de Xerez”

Teatro El Conventual San Benito de Alcántara (Cáceres)

Sobre un escenario natural, a espaldas de la fachada conventual de Alcántara, desarrollan esta obra, que  narra la historia de la toma de la ciudad  de “Jerez de los Caballeros” por la Orden del Temple, donde estuvieron asentados durante un siglo estos monjes caballeros, dedicados a proteger las rutas hacia Santiago de Compostela.  Se describe su apogeo y decadencia debido a los celos avariciosos que provocaban entra la nobleza y el clero las enormes posesiones y riquezas que atesoraban estos caballeros, se narra su derrota frente al clero y a las tropas de Alfonso XI de León; es entonces la lucha por el poder entre la iglesia, los nobles y los templarios.

La Historia

Como columna vertebrar, una historia de amor truncada entre la bella María y Mateo, adoptado y  educado desde niño para ingresar en la Orden un amor entre jóvenes y el deseo del Gran Maestre para que sea su sucesor que le harán tomar una dolorosa decisión para su corazón, ser maestre de la misma, se verá obligado a renunciar a su amada, esto le hará mantener una lucha interna entre sus sentimientos y las normas de la Orden, las cuales prescriben el celibato y el voto de castidad como pautas de conducta obligada.  De esta manera la ficción y la realidad irán enlazando el tapiz de la historia de esta obra de dos horas y cuarenta minutos de duración.

La magia del lugar donde se realiza la obra, la El Conventual San Benito de Alcántara (Cáceres), la ambientación, la escenografía, un excelente vestuario y la ilusión que ponen todos los Jerezanos que protagonizan esta obra, hacen todo lo demás.

La hacen:

Dirigida por Pablo Pérez de Lazarraga, escrita por Nuria Pérez Mezquita, y el jerezano José Márquez Franco y Pedro A.  Penco Martín junto al asesoramiento histórico del cronista oficial de la ciudad Feliciano Corea Gamero. Con la participación de unos ochenta vecinos de la localidad de Jerez de los Caballeros.

https://youtu.be/fmgl1CW97kw

 

En resumen:

Una obra de aficionados que con toda la ilusión, interés y buenas ganas la deja en un espectáculo muy digno de ver a la altura de grandes producciones de teatro profesional. Un vestuario realista, como si lo hubiese hecho el mismísimo “Paco Delgado”, una puesta en escena difícil de hacer en un teatro comercial por la conjunción de todos los actores que intervienen en la obra (unos ochenta y que en ciertas momentos de la representación están mas de la mitad en las tablas) , y unas interpretaciones que en su mayoría eran suficientes y meritorias, pues cuando alguien hace un trabajo con todo su mejor empeño u buen hacer, el resultado siempre ha de ser buenos, lo único indigno fue la temperatura que tuvimos que soportar que era más propia de un mes de octubre que uno de Agosto.