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Berlanguiano

La Academia de Cine aplaude la incorporación de “berlanguiano” al diccionario

La Academia de Cine ha manifestado hoy su orgullo y satisfacción por la inclusión del término ‘berlanguiano’ en la última actualización del Diccionario de la Lengua Española (DLE), en alusión al cineasta valenciano Luis García Berlanga y a su obra.,”Este reconocimiento hace oficial algo que sabíamos todos: somos un país berlanguiano”, ha dicho Marino Barroso, presidente de la Academia de Cine, tras subrayar que Berlanga supo mostrar “las grietas” de la sociedad española “

Teatro

“El enfermo imaginario”

“El enfermo imaginario”

Molière  escribió en 1673 El enfermo imaginario  y resucita en el Teatro de la Comedia por  Josep María Flotats.

Tras costearse todos  los actores de su bolsillo unas PCR con el resultado negativo, actuaron, previo aviso sobre el escenario en la noche del estreno, a cara descubierta  con un ambiente un poco particular en el estreno, este fue el miércoles 18 de noviembre en el Teatro de la Comedia.

Josep María Flotats, haciendo de  Argán, vestía elegantemente de gris y blanco, acompañado con el elegante decorado de Ezio Frigerio y con el resto del vestuario  del elenco; Especial mención a , Anabel Alonso en su papel de Tonina, creado por el autor como si fuera para ella, la buena, avispada y decidida criada de Argán. Ella teje la estratagema que desmonta el plan tortuoso y egoísta de su amo -casar a su hija con un torpe matasanos para tener un médico en casa a su servicio, desenmascarando a su infiel y ávida esposa, Belina (pizpireta y maligna Lola Baldrich), y facilitando el camino para que la hija, Angélica (tierna y graciosa Belén Landaluce), pueda casarse con su verdadero amor. Pero el lío y los obstáculos para que todo llegue a buen fin son grandísimos, y el público seguimos con entusiasmo embebido el enredo y las dotes físicas de los actores en una representación de incesante trajín que desemboca en el disparatado final. 

Molière escribió en verso y en cinco actos El enfermo imaginario como una “comedia-ballet” que incluía música y danza. Pocas veces se ha visto así. La versión de Flotats y la buena traducción de Mauro Armiño, desplumada del verso, nos traen la acción y la palabra de una a la vez  de forma muy fluida que nos mantiene pegados al la butaca sin apartar la mirada de la escena. Un buen ejercicio para nuestros diafragmas que se ponen a prueba  por las risas junto a la buena calidad de las mascarillas que llevemos.

Reparto

Anabel Alonso
Lola Baldrich
Bruno Ciorda
Francisco Dávila
Josep María Flotats
Belén Landaluce
Arturo Martínez Vázquez
Joaquín Notario
Eleazar Ortiz
Alejandro Sigüenza

Rubén de Eguí

Si quieres reír has de ir… A verla.

Cine

Enrique Cerezo Torres

Ilustres de nuestro Cine

Siempre he defendido que en España no hay una autentica industria cinematográfica tan solo peliculeros entusiastas que arriesgan y a veces ganan y otras no y que se fatigan y desaparecen en otras industrias mas rentables, pero un caso aparte lo demuestra Don Enrique Cerezo Torres porque es un gran hombre que tiene Don y ha sabido hacer Din.

Biografía

1971  Empieza en la industria como ayudante de cámara en la película ‘Vente a Alemania, Pepe’dirigida por Pedro Lazaga.1974, se convirtió en director de su propia película, ‘La sonrisa del Sol: Almería’.

En el año 1976 consciente del auge que podría tenerla nueva tecnología del VHS comenzó a comprar derechos audiovisuales. En 1980 fundó Video Mercury, distribuidora de cine español.

En el año 1998 fue nombrado presidente de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos Audiovisuales) un colectivo que agrupa a los productores cinematográficos de España y varios países de América. En los años noventa, crea su propio sello, Enrique Cerezo Producciones Cinematográficas. Su primer gran éxito como productor de la mano de ‘La buena estrella’.

En el año 2001 con ‘Juana la Loca’, dirigida por Vicente Aranda y protagonizada por Pilar López de Ayala y Daniele Liotti consigue otro de sus grandes éxitos.

En 2010 fue galardonado en el festival de cine de Huelva con el premio a mejor productor cinematográfico del año 2009-2010.

Uno de sus últimos éxitos es ‘Las brujas de Zugarramurdi’ (2013), una película dirigida por Álex de la Iglesia y protagonizada por Hugo Silva, Mario Casas, Carmen Maura y Terele Pávez y que fue galardonada con ocho premios Goya. Mención actual merece 1898. Los últimos de Filipinas’, una película dirigida por Salvador Calvo y protagonizadaLuis Tosar, Álvaro Cervantes, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Carlos Hipólito, Eduard Fernández, Patrick Criado, Miguel Herrán, Ricardo Gómez, Emilio Palacios, Alexandra Masangkay, Maykol Hernández, Pedro Casablanc, Ciro Miróor Luis TosarÁlvaro CervantesJavier GutiérrezKarra ElejaldeCarlos HipólitoEduard FernándezPatrick CriadoMiguel HerránRicardo GómezEmilio PalaciosAlexandra MasangkayMaykol HernándezPedro CasablancCiro Miró.

Haciendo estas historias uno se gana el derecho de una mención especial en este blog.

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El mejor anuncio del mes noviembre 2020

Nos traslada a una cena familiar navideña, pero poniendo el foco en tres de sus miembros a través de tres historias interconectadas en un corto de cuatro minutos de duración. Por un lado, vemos a Carmen, quien acaba de descubrir el sexo del bebé que espera y guarda la sorpresa del nombre para Paloma, su madre. Por otro, vemos a Íñigo, el nieto mayor de la familia, para quien Paco, el abuelo, ha reservado su sitio en la mesa. Y, finalmente, Lucía, que tiene reservadas unas palabras muy especiales para su padre, que se enfrenta a una separación reciente.

” Para que esta Navidad no se nos olviden los regalos más importantes”.

Lo más importante en Navidad es disfrutar con la familia. Y especialmente en un año tan complejo como el que estamos viviendo, en el que las cosas verdaderamente importantes de la vida, como pasar tiempo con nuestros seres queridos, se han visto revalorizadas a la luz de la pandemia.

Dirigida por Daniel Sánchez Arévalo y ha contado con actores reconocidos como Marisol Rolandi o Carlos Olalla.

Este anuncio toca la fibra del espectador haciendo ver que lo más importante que tenemos en la vida son los seres queridos que tenemos, ¿y los que los hayan tenido y por la pandemia los hayan perdido? ¡Te deja acongojado, con las lagrimas asomando!, los demás anuncios ya no cobran importancia, te ha dejado marcado, tocado en los sentimientos más sensibles.  Lo he elegido el mejor anuncio del mes de noviembre de 2020 de nuestra pandemia por tener todo lo que un anuncio hace que sea bueno; te impacta te fija y lo recuerdas ¡Pero qué cabrón de anuncio!.

Silva este anuncio también para recordar a los que ya no están físicamente con nosotros pero que les llevamos en el corazón.

Blog

Del arte de contar historias para conectar con nuestros usuarios

 Cuando nos referimos al cuentacuentos hablamos del arte de contar historias para conectar con nuestros usuarios.

Pero ¿por qué es importante contar historias? Camilo Cruz, el autor del libro “El contador de historias”.  “Hay historias que provocan tristeza, otras que provocan risa, otras que provocan que se sientan identificados contigo o con lo que estás contando si se trata de algo ficticio… “En resumen, hay historias que conectan y eso es lo que tenemos que buscar cada vez que nos pongamos a teclear:

Llamar la atención de la persona que está al otro lado

Esto es importante porque la gente, pese a lo que podemos pensar, NO compra tu historia. Compra la emoción que le transmite, compra los valores de tu idea y lo que eso refleja.

Y eso da pie a que el venta de historia aparezca en escena: ¿Cómo usar el cuenta cuentos para venderte?

Esto puede parecerte muy complejo, pero en absoluto, solo tienes que decirle a tu audiencia por qué o en qué va a ayudarles lo que estás vendiendo y envolverlo en una historia para que llame su atención.

La historia no tiene por qué ser real, puede ser ficticia (déjalo muy claro siempre, hay que ser honesto con tu audiencia) pero evidentemente que tenga relación con lo que vendes y quieres comunicar.

De hecho, hay una situación muy curiosa y es que nuestros cerebros siguen programados para retener las historias más que cualquiera otra forma de información:

  • Cuando la información está presentada en forma de un hecho o una estadística, 5-10% de la gente la retiene.
  • Si la información está presentada en forma de una estadística y una historia, 25-30% de la gente la retiene.
  • Y si la información está presentada en forma de una historia, 65-70% de la gente la retiene.

Cuando alguien te cuenta una historia, el cerebro la procesa y la relaciona inmediatamente con tu propia experiencia, y aumenta las posibilidades de que retengas esa información.

Puedes tener la idea más innovadora del siglo. Pero si no consigues importarle a nadie con tu historia, no lograrás llegar a nadie.

Ejemplos de aplicación del cuentacuentos

No tenemos por qué usarlo solo para vender, el cuentacuentos se basa en CONECTAR con la audiencia y transmitir de una forma correcta y que les deje huella.

Resumiendo en dos líneas cómo ha cambiado la forma de trabajar, pero contártelo en orden cronológico y desde mi experiencia, hará que las personas que estén en una situación similar, se sientan identificadas e interactúen conmigo.

Pero no solo en redes sociales puedes poner en práctica el cuentacuentos, también en las páginas de venta puedes incluir tu historia personal (o una ficticia como la asesora de moda) para comunicarle a la persona que está leyéndote que tú has pasado por una situación como la que se encuentra y que por eso sabes perfectamente qué solución tiene o qué es lo idóneo para tomar acción.

¿Qué tiene que incluir nuestro cuentacuentos?

  • 1º Los valores de tu historia
  • 2º Un elemento que desencadene emoción en tu público
  • 3º Un lenguaje basado en emociones
  • 4º Las virtudes que tienes como historia real, esas que te hacen diferente al resto
  • 5º Algo positivo que les aporte a tu público
  • 6º El enganche para enamorar a tu público hasta el punto que te prefiera entre el resto de historias de tu competencia

 

Cine

Géneros cinematográficos

Existen muchas clasificaciones de Géneros cinematográficos, yo he elegido esta que agrupa a los grandes géneros cinematográficos. Cada uno de ellos tiene características únicas, también os muestro un repaso a los diferentes tipos de películas que existen.

1. Drama

Plantean situaciones en un ambiente serio y reflexivo. Se enfocan en presentar conflictos, ya sea entre los protagonistas, y su entorno, o el protagonista contra él mismo. El guión aborda un tema serio con dosis mínima o nula de humor.

La historia suele desarrollarse en un contexto histórico o actual. Puede plantear situaciones sociales o psicológicas. Algunas películas de drama famosas son El padrino, Corazón Valiente, Titanic o El ciudadano Kane.

2. Comedia

La comedia El objetivo es provocar la risa del espectador. Generalmente recurre a situaciones graciosas, aunque también en ocasiones el peso puede caer por completo en la actuación del o los protagonistas.

Existen muchas películas de animación que pueden considerarse grandes representantes del género de comedia. No obstante, también es cierto que algunas combinan el drama y la comedia para dar un resultado lleno de matices. “Loco por Mary” y “La máscara” son ejemplos de este tipo de película.

3. Acción

Es uno de los más populares y taquilleros. Habitualmente las historias están centradas en una lucha del bien y del mal. Lo que las caracteriza es que este enfrentamiento es intenso, muchas veces con lucha física o estratégica.

Es habitual que en este género existan escenas con violencia, explosiones y batallas de todo tipo, y pueden ser planteadas en un ambiente ficticio, real o incluso histórico. Algunas de las más famosas pertenecen a la serie de películas de Marvel. Muchas de las películas interpretadas por Arnold Schwarzenegger también representan un buen ejemplo.

4. Aventura

Deriva del tipo de película de acción. Su argumento está basado en mostrar combates y aventuras, pero con una dosis mucho menor de violencia para hacerlo más accesible a un público menor de edad y más variado.

Puede ambientarse en un mundo de fantasía o también en alguna época específica, y es un género que se utiliza mucho en películas infantiles. “El señor de los anillos” o “Star Wars” forman parte de este género.

5. Terror

Es un género cinematográfico que se ayuda de los efectos especiales. Ya en las primeras películas que se crearon en la historia este género ha estado presente. El objetivo es causar miedo y sobresalto en el público.

Para lograr este objetivo, además de una historia que cause tensión, se recurre a personajes grotescos y escenas fuera de lo normales. Películas representativas de este género son “Halloween”, “El exorcista”, “La matanza de Texas” y la reciente “Hereditary”.

6. Suspense

Suspense implica tramas complejas y llenas de tensión. No se trata propiamente de terror, debido a que pocas veces se recurre a escenas o situaciones con personajes terroríficos. Está más centrada en la inquietud de la propia historia.

Así, se crean situaciones y tramas complejas que mantienen al espectador en constante tensión y a la expectativa de la resolución. Sin duda, el gran maestro internacional  de este género es Alfred Hitchcock, autor de “La ventana indiscreta” o “Psicosis”. En España este género ha sido tocado por pocos directores y de forma esporádica;  José Luis Garci ‘El crack’ Juan Antonio Bardem  conMuerte de un ciclistapor citar las primeras, pero no hay un director que de forma recurrente lo dirija de habitual.

7. Romántico

Son uno de los géneros más taquilleros. Como su nombre indica, estas cintas plantean historias de amor y desamor, y habitualmente se combinan con el género de drama. No obstante, la diferencia radica en que siempre existe una trama basada en el amor.

Muchas de estas películas son adaptaciones de grandes obras literarias. Algunas son “de época”, es decir, que están ambientadas en algún pasaje de la historia. Las películas románticas juveniles también son un género muy reconocido y aclamado.

8. Musical

Cuenta con verdaderas joyas de la cinematografía, siendo este género es una adaptación del teatro musical a la pantalla grande. Con el paso del tiempo ha logrado generar un lenguaje propio, y han surgido grandes historias acompañadas de música.

“Mamma Mia”, “La la land”, “Vaselina”, El mago de Oz o “Chicago” son algunas de las películas más representativas del género. Este tipo de películas se han ganado el corazón del público, con actuaciones e interpretaciones musicales memorables.

9. Ciencia ficción

Ha encontrado en el cine un escaparate ideal. Gracias al desarrollo de los efectos especiales cada vez más sofisticados y reales, las historias de ciencia ficción han logrado crear imágenes impactantes que parecen posibles.

Este género se basa en el uso de principios científicos para imaginar y recrear historias de un futuro posible, aunque claro, con mucha dosis de fantasía. En este género existen grandes películas como “Matrix”, “Parque Jurásico”, “Inception” o “Avatar”.

10. Western

El género Western o de películas del oeste o de vaqueros es uno de los primeros géneros cinematográficos. Hay que tener en cuenta que se origino en la meca del cine Norteamericano.  Se caracteriza por desarrollarse en el viejo oeste norteamericano. Se le considera un género aparte, diferente al de acción o aventuras, porque cumple con ciertas características inamovibles.

En este tipo de películas siempre existen pistoleros, caballos, cantinas, whiskey y peleas con pistola entre los protagonistas. Una de las películas más famosas de este género es “El bueno, el malo y el feo”. Más recientemente Quentin Tarantino realizó “Django”, que también es considerada Western.. También por algunos autores es considerado western cierto cine con trama costumbrista que se desarrolla con la misma temática pero ambientado en nuestra geografía cito de ejemplo  la tan conocida serie “Curro Jiménez”.

Cine

Padre no hay más que uno 2

Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra.

21/05/2019 Cartel de Padre no hay más que uno
SOCIEDAD EUROPA CULTURA ESPAÑA
SONY

Película del Carabanchelero Santiago Segura que se busca a una guapa guionista llamada Marta González de la Vega para escribir la segunda parte de su primer éxito, nostálgico como lo es e inspirado en películas “La gran Familia”, “La Familia y uno más”, “y la Familia Bien gracias”,” La gran familia… 30 años después”

 Que el seguramente intentará realizar dándonos una tercera y después quien sabe la cuarta secuela de su saga y de esta forma imitar los grandes éxitos del cine español del cual es un auténtico forofo, bien hace.

Critica

Es una continuación en la misma línea que la primera entrega. Se apoya en lo mismo sin repetirse y les gustará a aquellos que disfrutaron con su predecesora es entretenida pero no sorprende y llena de escenas graciosas bien resueltas con gran maña trabajo  que hay que agradecer a su co-guionista Marta González.

De qué va

Con el triunfo de la asistente virtual ‘Conchy’, Javier (Segura) se ha convertido en líder del chat de madres y todo marcha sobre ruedas. Parece tenerlo todo bajo control, pero la noticia inesperada de la llegada de un nuevo bebé lo pone todo patas arriba… y para rematar, llegará la suegra.

Dirección: Santiago Segura

Reparto: Santiago Segura, Toni Acosta, Leo Harlem, Silvia Abril, Loles León, Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón y Sirena.

Guion: Santiago Segura, Marta González de Vega

Fotografía: Pablo Rosso

Televisión

Inés del Alma Mía

La 1º de Tv a nivel nacional estrena  la adaptación de la novela de Isabel Allende, publicó en 2006 la novela Inés del Alma Mía, la historia de Inés Suárez, la primera mujer española en llegar a tierras chilenas.

Estreno día 15/10/2020 en la cadena Nacional numero uno.

Producción de RTVE, Chile visión y la productora Boomerang TV.

La historia

Inés, una joven  y guapa Plasenciana (Extremadura) que se embarca hacia el Nuevo Mundo en busca de su marido, perdido al otro lado del Atlántico. En las entonces llamadas Indias descubrirá al amor de su vida, el conquistador Pedro de Valdivia, interpretado por Eduardo Noriega, que esta vez hace de bueno, por supuesto en una producción Hispana, en las Anglosajonas siempre hace de malo malísimo.

Los rodajes

Cáceres, Trujillo y Calahorra fueron las localizaciones españolas que después se trasladaron a Ollantaytambo, Chinchero y Pisak en Perú para pasar a Atacama, Araucania, Valdivia y finalmente Santiago de Chile, donde se construyó una ciudadela de más de 5.000 metros cuadrados para representar el origen de la ciudad.

El reparto

 Carlos Bardem, Francesc Orella y Enrique Arce como director Alejandro Bazzano y Paco Mateo como guionista único.

Teatro

Señora de rojo sobre fondo gris

La Obra

Estamos en el verano y otoño de 1975 en España.  Nicolás un pintor que lleva tiempo sumido en una crisis de  creatividad desde que falleció de forma repentina su mujer,  es la “Señora del cuadro rojo”, era todo para él, desde entonces no ha podido volver a pintar. La hija mayor está en la cárcel por sus actividades políticas contra el régimen dictatorial, es en esas fechas cuando  se suma la enfermedad de su madre que la hija vivirá desde dentro de la prisión. Es la hija otro recuerdo permanente en la vida de su padre, que también ahora revive.

Critica

El teatro lleno hasta el gallinero, con pandemia esto es a la mitad del aforo como marca la Ley. Todos con su mascarillas como si estuviéramos en carnaval. Comienza la obra Sacristán como figura en plaza solo, todo el teatro para él, interrumpe la narración por unos tardíos espectadores ( en un lugar serio no entran) continua cuando los pollinos taconeando aposentan su nalgas en el asiento;  Pasa párrafo a párrafo por la adaptación de su admirado Miguel Delibes, alguien con prismáticos susurra, tiene los ojos vidriados,  y alguien le contesta , si esta refriado. ¿Está realmente resfriado o es otra cosa? yo no note ningún cambio en su voz, si los continuos cambios de voz en sus distintas modulaciones según el momento lo iba requiriendo, la obra dura 85 minutos y todo el tiempo como los mejores oradores te mantiene expectante por el cambio de modulación el cambio de ritmo, los silencios; todo un alarde de maestría que interpreta un papel que parece que ha sido hecho para él.

(Adaptación: José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña)

Si la van a ver saldrán admirados.

 

Reparto

José Sacristán

Ficha artística

Adaptación: José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña
Director Técnico: Manuel Fuster
Técnico de iluminación/sonido: Manuel Fuster y Jesús Díaz Cortés
Gerente Compañía / Sastra: Nerea Berdonces
Maquinista / Regidor: Juan José Andreu
Ayudante de Producción: Pilar López “Pipi”
Secretaria de Producción: Pilar Velasco
Coordinadora de producción: Cristina Lobeto
Administración: Eli Zapata
Voz de Ana: Mercedes Sampietro
Autor cuadro: Eduardo García Benito
Ayudante de dirección Inés Camiña
Sonido: Mariano García

Vestuario: Almudena Rodríguez Huerta
Escenografía: Arturo Martín Burgos
Iluminación: Manuel Fuster
Directora de producción: Nur Levi
Produce y dirige: José Sámano
Una producción de: Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, TalyCual y AGM

 

Televisión

La edición

Con la llegada del vídeo en la década de 1950, el material electrónico se manejó en rollos de cintas a través de un sistema de edición lineal, es en este momento cuando aparece la denominación de “edición de video”.

 Es una de las partes más interesantes y gratificantes de hacer un video.

Es el lugar en donde todo se conjunta para emitir el mensaje deseado.

Básicamente, cuando un editor recibe un material de archivo,

su objetivo principal es dejarlo lo más limpio y más organizado posible para poder darle ritmo y forma al video.

En la edición de video, una de las formas más comunes y eficaces de darle el ritmo perfecto es a través de los cortes, cortar en sí no es difícil, se elige un punto de inicio, uno de final y listo.

Pero eso no es lo único que importa al momento de realizar un corte en edición.

Para obtener el ritmo ideal se tienen que realizar los cortes en el momento perfecto. Si se hace un corte muy pronto, se puede obtener un alto que el espectador no esperaba. Pero al contrario, si se hace un corte muy tarde se puede obtener una escena que parece no terminar nunca. Al momento de editar, debes tomar tu tiempo hasta encontrar el ritmo perfecto. En edición existen muchos tipos de cortes que se pueden realizar para dar diferentes ritmos e información a la audiencia.

Pero veamos cuatro cortes que son esenciales.

Técnicas de Edición;

1º  El corte estándar también llamado hard cut es el corte básico en edición. Este tipo de corte se utiliza cuando se quiere pasar de una toma a otra sin utilizar ninguna transición. O también se puede utilizar cuando se pasa del final de una toma al inicio de otra.

Otro corte importante en edición es 

2 El corte de salto ; o jump cut, este tipo de corte permite al editor hacer un salto hacia adelante en el tiempo.Una primera versión de esta técnica se utilizó en la película El acorazado Potemkin de Eisenstein, en donde el acorazado dispara un proyectil de mortero y vemos la destrucción desde varios ángulos a partir de jump cuts. Otra manera de utilizar los jump cuts es durante las entrevistas, especialmente si se graba con varias cámaras, esto permite saltar de un ángulo a otro sin confundir al público. El jump cut también puede ser utilizado como una manera de adelantar una Secuencia.

Finalmente, tenemos el :

3º El corte en L  L-cut y El corte en J  el J-cut, L-cut.  Esta técnica de edición es comúnmente utilizada no solo por los cineastas sino también por los documentalistas.

Lo que significa L-cut es que uno escucha el audio de la toma previa, aunque visualmente hayamos pasado a la siguiente toma.

Así que la audiencia está viendo el clip B pero escuchando todavía el clip A.

Veamos un ejemplo de la película El club de la pelea de David Fincher.

En esta escena, Tyler recita las reglas del club mientras que varios personajes se alistan para luchar. Lo que está sucediendo aquí es que se introduce al público a la voz de Tyler, y luego se les da información visual sobre el entorno donde se encuentra la voz.

De esta manera, se le puede dar a la audiencia más información.

Por otro lado el J-cut es lo opuesto al L-cut,

aquí estamos escuchando el audio antes de ver el video.

La audiencia está viendo el clip A pero escuchando el audio del clip B.

Otro elemento que podemos introducir en la edición son los textos y gráficos que nos pueden ayudar a dar información específica. Como por ejemplo el nombre y cargo de una persona,

cifras específicas, gráficas, esquemas, o incluso mapas. Todo este tipo de elementos ayuda al espectador a retener cierta información específica que nos interesa que el público conozca.

La edición es el arte de conjuntar todos los elementos  para obtener el producto final deseado. Se tiene que tener en mente desde la preproducción hasta el momento de corte fina,

Teatro

La señora Dalloway

Virginia Woolf  la autora

 

La obra:

Hace un recorrido de 24 horas en la vida de Clarissa Dalloway, desde que se levanta por la mañana y comienza a preparar una fiesta para su marido, hasta el momento de esa fiesta, por la noche. Marcado por las horas que toca la campana del reloj del Big Ben, por el tiempo que va pasando y que lleva a Clarissa a ir atrás y adelante en el tiempo de su vida. Todo ocurre en un solo día, dando la sensación de estar viviendo la trama en tiempo real.

Diversos personajes que formaron parte de su vida acudirán hoy a su memoria y, después, a su casa para la fiesta.

El personaje principal:

Clarissa es una mujer superficial y dependiente, al menos en apariencia, sumida  en una vida insustancial que ha sobrevivido a base de no mirar hacia atrás. La señora Dalloway es una mujer, dedicada a hacer felices a los demás, que ha tomado decisiones en su vida sin tener en cuenta lo que de verdad deseaba, cumpliendo los requisitos de una mujer maravillosa admirada por todo el mundo.

Crítica:

Fui al teatro por Blanca Portillo, que da gusta verla como se mueve y se mete en el papelInma Cuevas hace un muy buen trabajo con el personaje de Sally, sobresaliendo, junto a la actriz protagonista, sobre el resto del elenco; Menos mal que la obra dura solo hora y media, porque con el tapabocas  y todas las medida de seguridad plenamente implantadas y seguidas por un público amante del teatro que acudía con abanicos preparadísimos para ver y aguantar en un teatro con butacas estrechas y una calefacción que no atinan con la temperatura adecuada, como siempre los del gallinero con más calor que otra cosa, Esto sí que es amor por el teatro y no el de los actores.  A la salida comentarios de  gente que no se entero del argumento de la obra, claro con tanto va y viene en la línea argumental, así sale uno del teatro como la protagonista.

Ficha artística

Dirección:

Carme Portaceli

Reparto:

  • Jimmy Castro
  • Jordi Collet 
  • Inma Cuevas 
  • Gabriela Flores
  • Anna Moliner
  • Zaira Montes
  • Blanca Portillo
  • Manolo Solo 

Ficha artística:

De Virginia Woolf
Dramaturgia, Versión Michael De Cock, Anna M. Ricart y Carme Portaceli 

Diseño de escenografía Anna Alcubierre
Diseño de iluminación David Picazo
Diseño de vestuario Antonio Belart
Música original y espacio sonoro Jordi Collet
Coreografía y movimiento Ferran Carvajal
Diseño de vídeo Miquel Àngel Raió
Diseño de sonido Pablo de la Huerga 
Ayte. dirección Eva Redondo 
Ayte. escenografía Marta Guedan
Ayte. vestuario Cristina Crespillo
Estudiante en prácticas de dirección UCM Laura Fernández

 

El anuncio del mes

“Esto no es un juego”

La nueva campaña de Sanidad por el Coronavirus

 

Tercera campaña de concienciación que ha lanzado Sanidad para combatir el coronavirus.

Dirigida especialmente a los jóvenes españoles para reforzar las medidas de seguridad para frenar los contagios. La campaña, que se ha difundido únicamente por Internet, medio predilecto de nuestros jóvenes, tiene un mensaje claro y directo: “Esto no es un juego”.

El vídeo es muy impactante. Una voz en off canta el conocido “pito pito gorgorito” mientras una sucesión de imágenes refleja el incumplimiento de normas que se están llevando a cabo durante la crisis sanitaria: botellones, uso erróneo de mascarillas, poca distancia social…. En el momento en el que la canción dice “pin pon fuera” se ven ancianos enfermos en hospitales y ataúdes. Mensaje contundente, aunque podía ser mayor y de mas impacto.