Cine

Premios Cinematográficos José María Forqué 26 Edición

Galardonados de los Premios Forqué 2021

Mejor Largometraje de Ficción: ‘Las niñas’, de Pilar Palomero

Mejor Interpretación Femenina: Patricia López Arnáiz por ‘Ane’

Mejor Interpretación Masculina: Javier Cámara por ‘Sentimental’

Mejor Serie: ‘Antidisturbios‘, de Rodrigo Sorogoyen

Mejor Actriz de Series: Elena Irureta por ‘Patria’

Mejor Actor de Series: Hovik Keuchkerian por ‘Antidisturbios’

Película Latinoamericana del año:Nuevo orden‘, de Michel Franco

Medalla de Oro EGEDA: Fernando Colomo y Beatriz de la Gándara

Premio al Cine en Educación y Valores:Uno para todos‘, de David Ilundain

Mejor Documental:El año del descubrimiento‘, de Luis López Carrasco

Mejor Cortomertaje Cinematográfico:Yalla‘, de Carlo D’Ursi

Con un aforo reducido, distancia de seguridad y, con la presencia de muchas mascarillas que hacían de la gala una fiesta de enmascarados para el arte de la adivinación. Desde el Palacio Municipal de IFEMA, en Madrid, con un homenaje especial hacia todos los que han luchado contra la pandemia. Con esta cita, los organizadores de los Forqué rindieron homenaje a los héroes anónimos de la crisis sanitaria. Sanitarios, trabajadores de supermercados, los cuerpos de seguridad o los transportistas subieron al escenario para entregar los premios a los ganadores.

‘La boda de Rosa’, ‘Las niñas’ o la serie ‘Antidisturbios’ triunfan en las nominaciones a los Premios Forqué

¿Y los vestidos de las presentadoras no?

¡NOOOOO!

Actualizada día 17/1/2021

Cine

Luis García Berlanga

 

Luis García-Berlanga Martí (1921-2010)
Director y guionista, nació en Valencia (España) el 12 de junio del año 1921, en el seno de una familia acomodada.
Su abuelo fue gobernador civil de Valencia y su padre, José García Berlanga y Pardo, fue diputado en tiempos de la Segunda República por Unión Republicana tras pasar por el Partido Liberal y el Partido Radical.
Su madre se llamaba Amparo Martí Alegre.
Era el menor de cuatro hermanos.
Estudió con los jesuitas y estuvo durante un tiempo internado en un colegio suizo.
Cuando su padre ingresó en prisión por formar parte del Frente Popular, Berlanga, que estudiaba Derecho y Filosofía y Letras, abandonó la Universidad para enrolarse en la División Azul como medida para que, según el propio cineasta décadas después, las autoridades tratasen con benevolencia a su progenitor.
Lo cierto es que en esa época, Berlanga sentía gran admiración por José Antonio Primo de Rivera y afinidad por el falangismo, como así se revela en artículos escritos por el valenciano, entre ellos “Fragmentos De Una Primavera”, en el periódico “Hoja De Campaña” de la División Azul.

 

De vuelta a España, en los años 40 escribió en “Las Provincias” y a mediados de la década comenzó sus estudios en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, rodando por esta época sus primeros cortos, “Tres Cantos” (1948), “Paseo Por Una Guerra Antigua” (1948) y “El Circo” (1949).
En el año 1951 debutó en largometraje con “Esa Pareja Feliz” (1951), comedia co-dirigida y escrita junto a Juan Antonio Bardem que contó con el protagonismo de Fernando Fernán Gómez, Elvira Quintillá y José Luis Ozores.
Esta cinta supuso un aire fresco y una orientación diferente al, salvo excepciones, acartonado cine español realizado tras el conflicto bélico español.

Bardem y Berlanga volvieron a colaborar en “Bienvenido, Mr. Marshall” (1952), un film dirigido por el autor valenciano y escrito entre Bardem, Miguel Mihura y el propio Berlanga que ganó varios premios en el prestigioso Festival de Cannes.
Sus protagonistas principales eran Pepe Isbert, Lolita Sevilla y Manolo Morán.
Este título ejemplifica bien su cine, generalmente coral y narrado en planos secuencia con rasgos de sátira, farsa, humor negro y una visión crítica y esperpéntica de la realidad sociocultural y política española.
“Novio a La Vista” (1953), con Josette Arno, Jorge Vico, Antonio Vico y José María Rodero, fue su tercera película.
De nuevo contó con la ayuda en el guión de Juan Antonio Bardem y de otro de los grandes de la cinematografía española, Edgar Neville, para construir otro título cargado de ironía y perspicacia.
El actor estadounidense Edmund Gwenn fue el elegido para protagonizar una de sus mejores películas, “Calabuch” (1956), la historia de un prestigioso científico nuclear refugiado en la pequeña localidad de Calabuch tras cansarse de que sus investigaciones fuesen empleadas en intereses militares. El film fue premiado en el Festival de Venecia.
“Los Jueves, Milagro” (1957) fue su último trabajo como director en la década de los 50, incidiendo de nuevo y a pesar de la mano de la censura en su tramo final, en su brillante talento para la sátira.
En esta época participó en el guión de “Familia Provisional” (1958) película dirigida por Francisco Rovira Beleta.
Los años 60 comenzaron con dos de sus obras más importantes, “Plácido” (1961), un título protagonizado por Cassen y José Luis López Vázquez que le valió una nominación al premio Oscar como mejor película de habla no inglesa; y “El Verdugo” (1963), comedia negra con Pepe Isbert, Nino Manfredi y Emma Penella que volvió a encontrar notable repercusión internacional, siendo de nuevo galardonado en Venecia.

”El Verdugo” fue la primera vez en la que Berlanga colaboró en largometraje con el guionista Rafael Azcona, el autor de títulos como “El Pisito” o “El Cochecito”. Con anterioridad, ambos habían escrito “Se Vende Un Tranvía” (1959), cortometraje realizado por Juan Estelrich, y colaborado en “Las Cuatro Verdades” (1963), una co-producción hispano-franco-italiana de episodios basados en adaptaciones del fabulista Jean de La Fontaine. Los otros directores eran René Clair, Alessandro Blasetti y Hervé Bromberger.
Cuatro años después de “El Verdugo”, Luis García Berlanga y Azcona filmaron en Argentina “La Boutique” (1967), un título menor protagonizado por Sonia Bruno en el papel de una mujer que finge tener una enfermedad incurable para que su esposo le preste mayor atención.
“¡Vivan Los Novios!” (1970), con José Luis López Vázquez y Laly Soldevilla, interesante pero título menor de su filmografía; “Tamaño Natural” (1973), una curiosa historia de amor entre un hombre interpretado por el francés Michel Piccoli y una muñeca hinchable; y “La Escopeta Nacional” (1977), coral y ácida diatriba sociopolítica con José Sazatornil “Saza”, Luis Escobar, José Luis López Vázquez y Mónica Randall como protagonistas fueron sus títulos en la década de los 70, época de transición y libertad política que terminó, paradójicamente, perjudicando el cine de su autor, quien se movía mucho mejor intentando salvar con ingenio los límites de la censura franquista.

A partir de los años 80 su filmografía se trivializó en muchos de sus aspectos y jamás volvió a realizar las obras maestras del pasado. A pesar de todo, las secuelas de “La Escopeta Nacional”, “Patrimonio Nacional” (1981) y “Nacional III” (1983); “La Vaquilla” (1985), representación cómica sobre el conflicto de la Guerra Civil; la floja “Moros y Cristianos” (1987); “Todos a La Cárcel” (1993), y “Paris Tombuctú” (1999), intentaron mantener el tono divertido y el enfoque crítico y ácrata que caracteriza la mejor obra del director y guionista valenciano, uno de los nombres imprescindibles en la historia del cine español.
En el año 1986 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 1993 el Goya al mejor director por “Todos a La Cárcel”.
Falleció en Madrid el 13 de noviembre del año 2010 tras sufrir la enfermedad de Alzheimer.
Tenía 89 años de edad.
Está enterrado en el cementerio de Pozuelo de Alarcón, Madrid.
Filmografía
Cortometrajes
• Tres cantos (1948)
• Paseo por una guerra antigua (1948). Codirigida con Juan Antonio Bardem, Florentino Soria y Agustín Navarro.
• El circo (1949)
• Se vende un tranvía (1959). Cortometraje para televisión de 28 minutos de duración, escrito por Berlanga y Azcona, y dirigido por Juan Estelrich March bajo supervisión de Berlanga.
• Las cuatro verdades (“Les quatre vérités”, 1963), episodio La muerte y el leñador. Adaptación de las fábulas de Jean de la Fontaine en una coproducción franco-italo-hispano-alemana de excelente reparto. Los tres episodios restantes estaban dirigidos por René Clair, Hervé Blomberger y Alessandro Blasetti, y el metraje original de la cinta se emitió en la TV francesa con el título “Les fables de La Fontaine” en 1964
• El sueño de la maestra (2002)
Largometrajes
• Esa pareja feliz (1951). Codirigida junto a Juan Antonio Bardem
• Bienvenido, Mister Marshall (1953)
• Novio a la vista (1954)
• Calabuch (1956)
• Los jueves, milagro (1957)
• Plácido (1961)
• El verdugo (1963)
• Las pirañas (La boutique, 1967)
• ¡Vivan los novios! (1970)
• Tamaño natural (“Grandeur nature”, 1973)
• La escopeta nacional (1978) Trilogía de la familia Leguineche.
• Patrimonio nacional (1981) Trilogía de la familia Leguineche.
• Nacional III (1982) Trilogía de la familia Leguineche.
• La vaquilla (1985)
• Moros y cristianos (1987)
• Todos a la cárcel (1993)
• París-Tombuctú (1999)
Otros trabajos
• Villarriba y Villabajo (televisión, 1994). Creador de la serie y guionista, fue dirigida por su hijo José Luis y por Carlos Gil y Josetxo San Mateo.
• Blasco Ibáñez, la novela de su vida (televisión, 1997)
• Extractado de AlohaCriticón

 

Cine, Televisión

‘El Cid’

Una cabecera en la que  se van perdiendo copos de un pan de oro que por el paso del tiempo se va desprendiendo de sus letras, las que forman la palabra “Cid”, preludio de lo que va a ser la serie que se presenta en Amazon Prime, que se estreno el 18 de diciembre del 2020 y que he tenido que ver de una tacada restándole horas de sueño al dormir. Porque esta serie habla del mito sin adornos de oro, un Rui que mea junto a sus compañeros, que suda, marcada desde sus inicios por tres poderosas fuerzas; La lealtad, que se convierte en uno de sus principales pilares desde que entra a servir como escudero al infante Sancho. Una virtud que también demuestran sus fieles compañeros Alvar, Lisandro, Nuño y el médico Abu Bakr. La ambición, que le llevó a escalar en la jerarquía social hasta convertirse en toda una leyenda y ganarse el apodo de Campeador. Y el amor, personificado en las figuras de Jimena y la exótica y sensual Amina.

Producida por Zebra,

Reparto :con José Luis García-Pérez, como el Rey Fernando I ‘El Grande’

Elia Galera, como la Reina Sancha ‘la Bella’

Carlos Bardem como el Conde de León

Juan Echanove, en el papel del obispo

Alicia Sanz, como la Infanta Urraca

Francisco Ortiz, como Sancho VII ‘el Fuerte’

Jaime Olías como Alfonso VI

Lucía Guerrero, como Jimena

Lucía Díez, como Infanta Elvira

Nicolás Illoro, como el Rey García

 Juan Fernández, como Rodrigo, el abuelo de El Cid

Pablo Álvarez, como Orduño, el antagonista de Ruy

 Ginés García Millán, como el Rey Ramiro de Navarra

Daniel Tatay, como Beltrán, el hijo de Ramiro; David Castillo, como el escudero Lisardo

Álvaro Rico, como Nuño

Hamid Krim, que interpreta al Sultán de Zaragoza Al-Muqtadir  Zohar Liba, que interpreta a Abu Bakr.

Próximamente se hablara del papel de cada uno de los actores  de esta serie que de momento es de cinco capítulos de una hora aproximadamente y que entretiene te atrae te atrapa y te sorprende.

Criticones envidiosos y mal cocidos abstenerse de verla.

 

Cine, Televisión

La Iluminación en Interiores

Muchas de las películas las  tomamos en interiores, hay secuencias y escenas como fiestas, celebraciones y cumpleaños que tienen lugar en espacios interiores, por ello cuanta más luz natural mejor. Sube las persianas y corre las cortinas: siempre es mejor contar la mayor cantidad de luz natural posible.

  • Si puedes, la luz artificial. Parece que estoy enamorado de la luz natural. En general, los jefes de fotografía lo están. No te pierdas los ricos matices de la luz natural, aunque sea un poco pobre. A menudo, la luz artificial es muy dura.
  • No olvidar el Balance de Blancos. Seamos realistas: la luz artificial es una pieza necesaria en fotografía cine videos y, en muchos casos, de uso indispensable. Si utilizas iluminación artificial, no te olvides de compensar el tono de la luz con el sistema balance de blancos sobre todo de tu cámara digital igual que lo tienes que tener si eres un afortunado o te ha tocado la lotería o te dejan el dinero y filmas en película,

 

Presta Atención También en Exteriores

No toda luz natural es la más adecuada para realizar una secuencia. En general, las luces demasiado intensas aumentan el contraste y disminuyen la diversidad tonal en tus imágenes. Por otro lado, luces menos intensas como las del amanecer o el atardecer tienen tonalidades rojizo-anaranjadas muy expresivas.

¿Cómo jugar con la luz en exteriores?

Aquí unas ideas:

  • La luz del mediodía no es la mejor. La intensa y perpendicular luz del mediodía genera imágenes duras y planas por el más reducido rango tonal disponible. El amanecer y el oscurecer suelen ser momentos de iluminación mucho más interesante para todo buen jefe de fotografía
  • El trípode utilízalo siempre. Como las mejores herramientas, lo agradecerás.

La Orientación de la Luz es Clave en Interiores y Exteriores

En cada momento, uno tiene la luz que tiene. Y muchas veces no podemos esperar a conseguir una mejor iluminación porque el momento para la toma inolvidable no puede esperar. Sea buena o menos buena la luz de partida, la orientación que esta tenga es un elemento clave (y casi siempre controlable) para obtener excelentes tomas. No te olvides tener en cuenta que:

  • La luz trasera genera contraluz. Y en los contraluces el objeto de nuestra filmación queda oscurecido. A menos que quieras jugar con siluetas no nos interesa jugar con iluminación trasera.
  • En contraluz inevitable, la luz es tu mejor amigo. Si no puedes evitar el contraluz, la antorcha puede compensar. Fuerza el uso de la antorcha en tales casos.
  • Iluminación homogénea: sombras o luces. Ya te hemos hablado del HDRen anteriores artículos. La cámara digital no capta una escena como lo hace un ojo humano. Como el rango dinámico que puedes capturar con tu cámara es menor, conviene que todos los elementos de interés de tu instantánea estén, bien a la sombra, bien a la luz. De otro modo, puede ser que pierdas a unos o a otros.
  • Los ojos y los deslumbrados. Cuando fotografíes personas o mascotas, piensa que una luz demasiado intensa les molesta y quema la imagen y esto es síntoma de mal fotógrafo, y sus rostros no saldrán naturales: los ojos entrecerrados y una expresión u cara extraña.
  • Los filtros ayudan en muchos casos. Los filtros de densidad neutray otros tipos de filtros, son de gran ayuda para el fotógrafo. En muchos casos te permitirán conseguir efectos sorprendentes.
  • Lo mejor es el uso de parasoles y evitar brillos extraños. El modo en que la luz incide en tu objetivo puede causar reflejos y brillos indeseados. Si no tienes parasol, echa un vistazo a este recurso.

Foto Nocturna

Incluso cuando pensamos que hay muy poca luz, disponemos de la iluminación suficiente para tomar hermosas fotos. No olvides tener en cuenta…

  • Especialmente de noche, el trípode siempre el trípode, la cámara al hombro hace que puedas tener cualquier trepidación en la imagen.

 

El anuncio del mes

El mejor regalo para estas navidades Cuidaros

El anuncio de Sanidad para esta Navidad 2020

 

 Anuncio del mes de diciembre 2020 seleccionado como el mejor 

 

El Ministerio de Sanidad ha puesto en marcha una campaña de concienciación para frenar el avance del virus durante las fiestas navideñas bajo el lema “el mejor regalo es cuidarnos”.

El autor de este blog os desea a todos que os cuidéis

Noticias, Televisión

La 2ª de TV nacional repone la mítica serie “los Camioneros”

La 2ª de TV nacional repone la mítica serie “los Camioneros”

Ayer día 2 de diciembre de 2020 pusieron el primer capitulo de la serie “Puesta apunto de un Conductor”

Serie de TV (1973-1974). 13 episodios. Paco (Sancho Gracia), un camionero de treinta años mimado por su madre y por su novia, tiene fama de “golfo”. Los episodios están aderezados de pequeñas y grandes peripecias de carácter costumbrista de la época: una pizca de emoción, un poco de riesgo, comidas aquí y allá, largas horas al volante con nieve o con calor extremo y, de vez en cuando, un gesto de solidaridad humana. Los trece capítulos se pueden ver también en TVE a la carta:

https://www.rtve.es/alacarta/videos/los-camioneros/camioneros-seis-meses-punto-muerto/3466558/

Noticias

Berlanguiano

La Academia de Cine aplaude la incorporación de “berlanguiano” al diccionario

La Academia de Cine ha manifestado hoy su orgullo y satisfacción por la inclusión del término ‘berlanguiano’ en la última actualización del Diccionario de la Lengua Española (DLE), en alusión al cineasta valenciano Luis García Berlanga y a su obra.,”Este reconocimiento hace oficial algo que sabíamos todos: somos un país berlanguiano”, ha dicho Marino Barroso, presidente de la Academia de Cine, tras subrayar que Berlanga supo mostrar “las grietas” de la sociedad española “

Teatro

“El enfermo imaginario”

“El enfermo imaginario”

Molière  escribió en 1673 El enfermo imaginario  y resucita en el Teatro de la Comedia por  Josep María Flotats.

Tras costearse todos  los actores de su bolsillo unas PCR con el resultado negativo, actuaron, previo aviso sobre el escenario en la noche del estreno, a cara descubierta  con un ambiente un poco particular en el estreno, este fue el miércoles 18 de noviembre en el Teatro de la Comedia.

Josep María Flotats, haciendo de  Argán, vestía elegantemente de gris y blanco, acompañado con el elegante decorado de Ezio Frigerio y con el resto del vestuario  del elenco; Especial mención a , Anabel Alonso en su papel de Tonina, creado por el autor como si fuera para ella, la buena, avispada y decidida criada de Argán. Ella teje la estratagema que desmonta el plan tortuoso y egoísta de su amo -casar a su hija con un torpe matasanos para tener un médico en casa a su servicio, desenmascarando a su infiel y ávida esposa, Belina (pizpireta y maligna Lola Baldrich), y facilitando el camino para que la hija, Angélica (tierna y graciosa Belén Landaluce), pueda casarse con su verdadero amor. Pero el lío y los obstáculos para que todo llegue a buen fin son grandísimos, y el público seguimos con entusiasmo embebido el enredo y las dotes físicas de los actores en una representación de incesante trajín que desemboca en el disparatado final. 

Molière escribió en verso y en cinco actos El enfermo imaginario como una “comedia-ballet” que incluía música y danza. Pocas veces se ha visto así. La versión de Flotats y la buena traducción de Mauro Armiño, desplumada del verso, nos traen la acción y la palabra de una a la vez  de forma muy fluida que nos mantiene pegados al la butaca sin apartar la mirada de la escena. Un buen ejercicio para nuestros diafragmas que se ponen a prueba  por las risas junto a la buena calidad de las mascarillas que llevemos.

Reparto

Anabel Alonso
Lola Baldrich
Bruno Ciorda
Francisco Dávila
Josep María Flotats
Belén Landaluce
Arturo Martínez Vázquez
Joaquín Notario
Eleazar Ortiz
Alejandro Sigüenza

Rubén de Eguí

Si quieres reír has de ir… A verla.

Cine

Enrique Cerezo Torres

Ilustres de nuestro Cine

Siempre he defendido que en España no hay una autentica industria cinematográfica tan solo peliculeros entusiastas que arriesgan y a veces ganan y otras no y que se fatigan y desaparecen en otras industrias mas rentables, pero un caso aparte lo demuestra Don Enrique Cerezo Torres porque es un gran hombre que tiene Don y ha sabido hacer Din.

Biografía

1971  Empieza en la industria como ayudante de cámara en la película ‘Vente a Alemania, Pepe’dirigida por Pedro Lazaga.1974, se convirtió en director de su propia película, ‘La sonrisa del Sol: Almería’.

En el año 1976 consciente del auge que podría tenerla nueva tecnología del VHS comenzó a comprar derechos audiovisuales. En 1980 fundó Video Mercury, distribuidora de cine español.

En el año 1998 fue nombrado presidente de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos Audiovisuales) un colectivo que agrupa a los productores cinematográficos de España y varios países de América. En los años noventa, crea su propio sello, Enrique Cerezo Producciones Cinematográficas. Su primer gran éxito como productor de la mano de ‘La buena estrella’.

En el año 2001 con ‘Juana la Loca’, dirigida por Vicente Aranda y protagonizada por Pilar López de Ayala y Daniele Liotti consigue otro de sus grandes éxitos.

En 2010 fue galardonado en el festival de cine de Huelva con el premio a mejor productor cinematográfico del año 2009-2010.

Uno de sus últimos éxitos es ‘Las brujas de Zugarramurdi’ (2013), una película dirigida por Álex de la Iglesia y protagonizada por Hugo Silva, Mario Casas, Carmen Maura y Terele Pávez y que fue galardonada con ocho premios Goya. Mención actual merece 1898. Los últimos de Filipinas’, una película dirigida por Salvador Calvo y protagonizadaLuis Tosar, Álvaro Cervantes, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Carlos Hipólito, Eduard Fernández, Patrick Criado, Miguel Herrán, Ricardo Gómez, Emilio Palacios, Alexandra Masangkay, Maykol Hernández, Pedro Casablanc, Ciro Miróor Luis TosarÁlvaro CervantesJavier GutiérrezKarra ElejaldeCarlos HipólitoEduard FernándezPatrick CriadoMiguel HerránRicardo GómezEmilio PalaciosAlexandra MasangkayMaykol HernándezPedro CasablancCiro Miró.

Haciendo estas historias uno se gana el derecho de una mención especial en este blog.

Publicidad

El mejor anuncio del mes noviembre 2020

Nos traslada a una cena familiar navideña, pero poniendo el foco en tres de sus miembros a través de tres historias interconectadas en un corto de cuatro minutos de duración. Por un lado, vemos a Carmen, quien acaba de descubrir el sexo del bebé que espera y guarda la sorpresa del nombre para Paloma, su madre. Por otro, vemos a Íñigo, el nieto mayor de la familia, para quien Paco, el abuelo, ha reservado su sitio en la mesa. Y, finalmente, Lucía, que tiene reservadas unas palabras muy especiales para su padre, que se enfrenta a una separación reciente.

” Para que esta Navidad no se nos olviden los regalos más importantes”.

Lo más importante en Navidad es disfrutar con la familia. Y especialmente en un año tan complejo como el que estamos viviendo, en el que las cosas verdaderamente importantes de la vida, como pasar tiempo con nuestros seres queridos, se han visto revalorizadas a la luz de la pandemia.

Dirigida por Daniel Sánchez Arévalo y ha contado con actores reconocidos como Marisol Rolandi o Carlos Olalla.

Este anuncio toca la fibra del espectador haciendo ver que lo más importante que tenemos en la vida son los seres queridos que tenemos, ¿y los que los hayan tenido y por la pandemia los hayan perdido? ¡Te deja acongojado, con las lagrimas asomando!, los demás anuncios ya no cobran importancia, te ha dejado marcado, tocado en los sentimientos más sensibles.  Lo he elegido el mejor anuncio del mes de noviembre de 2020 de nuestra pandemia por tener todo lo que un anuncio hace que sea bueno; te impacta te fija y lo recuerdas ¡Pero qué cabrón de anuncio!.

Silva este anuncio también para recordar a los que ya no están físicamente con nosotros pero que les llevamos en el corazón.

Blog

Del arte de contar historias para conectar con nuestros usuarios

 Cuando nos referimos al cuentacuentos hablamos del arte de contar historias para conectar con nuestros usuarios.

Pero ¿por qué es importante contar historias? Camilo Cruz, el autor del libro “El contador de historias”.  “Hay historias que provocan tristeza, otras que provocan risa, otras que provocan que se sientan identificados contigo o con lo que estás contando si se trata de algo ficticio… “En resumen, hay historias que conectan y eso es lo que tenemos que buscar cada vez que nos pongamos a teclear:

Llamar la atención de la persona que está al otro lado

Esto es importante porque la gente, pese a lo que podemos pensar, NO compra tu historia. Compra la emoción que le transmite, compra los valores de tu idea y lo que eso refleja.

Y eso da pie a que el venta de historia aparezca en escena: ¿Cómo usar el cuenta cuentos para venderte?

Esto puede parecerte muy complejo, pero en absoluto, solo tienes que decirle a tu audiencia por qué o en qué va a ayudarles lo que estás vendiendo y envolverlo en una historia para que llame su atención.

La historia no tiene por qué ser real, puede ser ficticia (déjalo muy claro siempre, hay que ser honesto con tu audiencia) pero evidentemente que tenga relación con lo que vendes y quieres comunicar.

De hecho, hay una situación muy curiosa y es que nuestros cerebros siguen programados para retener las historias más que cualquiera otra forma de información:

  • Cuando la información está presentada en forma de un hecho o una estadística, 5-10% de la gente la retiene.
  • Si la información está presentada en forma de una estadística y una historia, 25-30% de la gente la retiene.
  • Y si la información está presentada en forma de una historia, 65-70% de la gente la retiene.

Cuando alguien te cuenta una historia, el cerebro la procesa y la relaciona inmediatamente con tu propia experiencia, y aumenta las posibilidades de que retengas esa información.

Puedes tener la idea más innovadora del siglo. Pero si no consigues importarle a nadie con tu historia, no lograrás llegar a nadie.

Ejemplos de aplicación del cuentacuentos

No tenemos por qué usarlo solo para vender, el cuentacuentos se basa en CONECTAR con la audiencia y transmitir de una forma correcta y que les deje huella.

Resumiendo en dos líneas cómo ha cambiado la forma de trabajar, pero contártelo en orden cronológico y desde mi experiencia, hará que las personas que estén en una situación similar, se sientan identificadas e interactúen conmigo.

Pero no solo en redes sociales puedes poner en práctica el cuentacuentos, también en las páginas de venta puedes incluir tu historia personal (o una ficticia como la asesora de moda) para comunicarle a la persona que está leyéndote que tú has pasado por una situación como la que se encuentra y que por eso sabes perfectamente qué solución tiene o qué es lo idóneo para tomar acción.

¿Qué tiene que incluir nuestro cuentacuentos?

  • 1º Los valores de tu historia
  • 2º Un elemento que desencadene emoción en tu público
  • 3º Un lenguaje basado en emociones
  • 4º Las virtudes que tienes como historia real, esas que te hacen diferente al resto
  • 5º Algo positivo que les aporte a tu público
  • 6º El enganche para enamorar a tu público hasta el punto que te prefiera entre el resto de historias de tu competencia