Actores, Blog

María Casares La estrella española que iluminó las tablas francesas

Estrella Española que brilló e iluminó a Francia

Anne Plantagenet, rescate, un cuarto de siglo después de su muerte, la figura de la actriz gallega, idolatrada en el país vecino y que, tras cultivar las grandes obras de la cultura española, se sintió ninguneada en el regreso a su tierra. Francia considera a la actriz gallega como una heroína nacional francesa.

María Victoria Casares Pérez (La Coruña, 21 de noviembre de 1922 – AlloueFrancia22 de noviembre de 1996) María Casares nació en La Coruña el 21 de noviembre de 1922. Era hija de Santiago Casares Quiroga, político y abogado que llegaría a ser presidente del Consejo de Ministros durante la Segunda República hasta su dimisión en julio de 1936, tras la sublevación militar. 

La carrera política de Casares Quiroga provoca el traslado de toda la familia a Madrid en 1931. Es una experiencia traumática. “Sentí más el exilio de Galicia a Madrid que el de España a Francia”, contará en Residente privilegiada, su libro de memorias. En la capital, la joven recibe una formación de vanguardia, en contacto con las élites de la República. Son años en los que comienza a forjarse su pasión por el teatro. Debuta en la escena parisina con el montaje Deirdre des douleurs. La actuación de la joven actriz no pasa inadvertida para la crítica. El flechazo con los escenarios es inmediato. Pierde a su madre en 1945 y a su padre cinco años más tarde, en 1950.

Nací en noviembre de 1942 en el teatro Les Mathurins”. María Casares debuta en la escena parisina con el montaje Deirdre des douleurs. La actuación de la joven actriz no pasa inadvertida para la crítica. El flechazo con los escenarios es inmediato. María no dejará nunca de vivir entre candilejas. “Encuentro que el teatro es vivir por diez o por cien, pero no se puede separar la vida del teatro”.

En 1976 regresa a España con la obra El adefesio, de Rafael Alberti. María deslumbra en Madrid y Murcia, pero el montaje no acaba de ganarse el favor del público. Por si fuera poco, en Barcelona, la actriz enferma y se suspende la gira. El esperado regreso ha tenido un final amargo. Volverá a España, pero siempre con obras francesas, y no pisará Madrid ni Galicia.  En 1978 se casa con el actor alsaciano André Schlesser. Recluida en su finca La Vergne, María repasa su vida y escribe las citadas memorias, Residente privilegiada (título que alude a su estatus en la tarjeta de residencia original emitida por Francia), publicadas en 1980. En ellas rememora la relación que mantuvo con personajes como Camus, Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau o Pablo Picasso.

El 22 de noviembre de ese mismo año fallece en su finca de Alloue, donada a la República Francesa para instaurar en ella una escuela de teatro. La “residente privilegiada” cerraba así su última etapa. “Vivir es sentir, sin amarguras, todas las edades, hasta que llega la muerte”.

Homenaje a una gran estrella y a la multitud de exiliados españoles de todos los tiempos.

¡Que acaben ya los exiliados españoles!

 

Extracto de ABC y número 627 de la revista Historia y Vida

 

 

Blog

Relatos para no dormir 5º

Desde el cielo nos miran con sus ojitos
También suben al cielo

Qué sucede cuando los animales mueren.

Todos los animales son espíritus, ya que todos los seres vivos son entidades espirituales, tienen alma, energías. Nacen, viven, mueren y después regresan de nuevo al mundo físico en otros cuerpos terrenales.  Aprenden a amar, a pensar con mayor atención y capacidad,  y por eso las mascotas emulan el comportamiento de sus propietarios.

¿Cómo es la vida después de la muerte de las mascotas?

Las almas de los animales cuando mueren pasan al reino espiritual al igual que las de los seres humanos. En el momento de la muerte, dejan su cuerpo físico y se convierten en un cuerpo entérico o también conocido como cuerpo astral,  cuerpo material, convirtiéndose en uno espiritual. Los animales, al igual que los humanos, se unen a su círculo de seres queridos.

Muchas personas aseguran ver o escuchar a sus mascotas al poco tiempo de haber fallecido, y puede ser así, pues ellos permanecen espiritualmente en los lugares de la tierra en los cuales vivieron y retozaron durante tantos años. Pero,

 ¿Se quedan siempre a nuestro alrededor?

No, los animales también realizan la transición al más allá, al igual que lo hacemos nosotros, los seres humanos.

Los animales se aparecen como orbes (circunferencias) de luz o incluso se manifiestan como eran en la vida terrena. Se puede ser capaces de olerlos, escucharlos o incluso sentirlos correr a nuestro lado, para hacernos saber que están allí, cerca nuestro, durmiendo en nuestra cama, como lo hacían cuando estaban físicamente. Pero lo más importante es que nuestras mascotas espirituales nos siguen amando incondicionalmente igual que lo hacían cuando estaban en el plano terrestre, preocupándose por nosotros y cuidándonos.

Cuando fallece un animal, salen a recibirlo en el más allá, los seres humanos con quienes mantenía una buena relación en la Tierra, almas generosas que cuidan a las mascotas hasta que se reencuentren con sus amos en el mundo espiritual.

Un animal nos hace más humanos, nos enseña lo que es el amor incondicional, nos muestra el amor puro, sin egoísmos.

El actual Papa Francisco ha asegurado que volveremos a ver a nuestros animales en el paraíso, pues los animales van al cielo,  puesto que está abierto a todas las criaturas, un pensamiento que debieron de compartir dos patrones de los animales como son San Francisco de Asís y San Antón.

 

 

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El Anuncio de Lola Flores

 

 

Lola Flores ha cobrado vida por obra y gracia de un anuncio que la ha convertido en protagonista  de una campaña de publicidad “Con mucho acento”25 años después de su muerte . Se ha conseguido la imagen de la artista a través de una técnica de inteligencia artificial llamada deepfake y que ha necesitado de más de 5.000 imágenes de la artista. En pocas horas el anuncio se volvió viral en las redes y con él el mensaje dirigido a los jóvenes de enorgullecerse de las raíces de cada uno: “Manosea tus raíces, que de ahí salen cosas buenas”, dice Lola en el anuncio. Y concluye: “El acento es tu tesoro, no lo pierdas nunca”. El anuncio de La lola Flores como es conocido es de una marca de Cervezas, y este es el típico ejemplo de que un anuncio protagonizado por una estrella puede eclipsar a la marca que es el que la publicita. Su hija lolita presta la voz de su madre, y como dicen ahí abajo;  ¡y anda que no se nota ná!.  Por cierto la marca es Cruzcampo.

Entre Visillos

Los cuatro grandes pasiones de Concha Velasco

Concepción Velasco nació en 1939 en Valladolid, España. A los 15 años empezó a trabajar en cine con el nombre de Conchita Velasco.

En 2016 recibió el Premio Nacional de Teatro y hoy, se anota 64 años de una exitosa carrera artística. En su vida personal tuvo cuatro grandes pasiones, historias que rememora en su libro “El éxito se paga”.

 

“Yo he querido mucho más de lo que me han querido a mí. He regalado amor a manos llenas y no me arrepiento de ello”, contó la actriz a una publicación.

Además, afirmó que su entrega y pasión en el amor le trajo algunos disgustos.

JOSÉ LUIS SÁENZ DE HEREDIA

Concha Velásquez lo conoció en el espectáculo “De Color Moreno” en 1955. Ella tenía 16 años y era bailarina, sin embargo, aquel cantaor no le hizo caso. Fue solo un amor platónico En 1960, con 21 años, la actriz conoció al director cinematográfico, quien era un hombre casado y nunca pensó en dejar a su esposa. Se conocieron en la película “El escándalo” y la relación duró hasta principios de los años 70. Aunque la relación no se oficializó, la prensa lo sabía y comentaba a boca llena sus encuentros como amantes.

JUAN DIEGO

Ellos se conocieron en la comedia dramática “Llegada de los dioses”, de Buero Vallejo. La pareja se enamoró y eso enfureció a José Luis Sáenz de Heredia, quien fue hasta el teatro para enfrentarse a su rival. Sin embargo, allí se enteró que perdió para siempre a Conchita.

Jo dilató por mucho tiempo la posibilidad de casarse con la actriz, por esa razón la relación terminó y quedaron como amigos.uan Dieg

FERNANDO ARRIBAS

En 1975, Concha Velasco se volvió a enamorar Esta vez del director de fotografía, Fernando Arribas, quien estaba casado y tenía hijos.

La pareja rodó juntos “Las bodas de Blanca”, y la prensa los mantuvo en un bajo perfil. Aquella relación estaba destinada al mismo destino que la de Sáenz de Heredia. Ella quiso casarse, pero él no deseaba romper su matrimonio.

“Por muy ideales que fuéramos como pareja lo que no podía soslayarse era su situación matrimonial”, confesó la actriz.

De su relación nació Manuel, el primer hijo de la actriz, a quien le dio sus apellidos por ser madre soltera. La relación terminó y quedaron como amigos.

PACO MARSÓ

Finalmente, y tras muchos desamores, apareció Francisco Marsó en 1976. El enamoramiento fue  rápido y se casaron un años después en una ceremonia privada, pero esta vez supo colocar el amor de una madre junto a la pasión hacia Pedro.

La pareja tuvo un hijo que lleva el nombre de su padre. El amor de la actriz por su esposo fue grande, pero él era conflictivo y terminaron divorciándose por sus constantes problemas de alcohol, juego e infidelidades.

Hoy Concha disfruta de sus verdaderos y mas grandes Amores, la de sus dos hijos.

extractado de amomama.es

 

Cine

Premios Cinematográficos José María Forqué 26 Edición

Galardonados de los Premios Forqué 2021

Mejor Largometraje de Ficción: ‘Las niñas’, de Pilar Palomero

Mejor Interpretación Femenina: Patricia López Arnáiz por ‘Ane’

Mejor Interpretación Masculina: Javier Cámara por ‘Sentimental’

Mejor Serie: ‘Antidisturbios‘, de Rodrigo Sorogoyen

Mejor Actriz de Series: Elena Irureta por ‘Patria’

Mejor Actor de Series: Hovik Keuchkerian por ‘Antidisturbios’

Película Latinoamericana del año:Nuevo orden‘, de Michel Franco

Medalla de Oro EGEDA: Fernando Colomo y Beatriz de la Gándara

Premio al Cine en Educación y Valores:Uno para todos‘, de David Ilundain

Mejor Documental:El año del descubrimiento‘, de Luis López Carrasco

Mejor Cortomertaje Cinematográfico:Yalla‘, de Carlo D’Ursi

Con un aforo reducido, distancia de seguridad y, con la presencia de muchas mascarillas que hacían de la gala una fiesta de enmascarados para el arte de la adivinación. Desde el Palacio Municipal de IFEMA, en Madrid, con un homenaje especial hacia todos los que han luchado contra la pandemia. Con esta cita, los organizadores de los Forqué rindieron homenaje a los héroes anónimos de la crisis sanitaria. Sanitarios, trabajadores de supermercados, los cuerpos de seguridad o los transportistas subieron al escenario para entregar los premios a los ganadores.

‘La boda de Rosa’, ‘Las niñas’ o la serie ‘Antidisturbios’ triunfan en las nominaciones a los Premios Forqué

¿Y los vestidos de las presentadoras no?

¡NOOOOO!

Actualizada día 17/1/2021

Cine

Luis García Berlanga

 

Luis García-Berlanga Martí (1921-2010)
Director y guionista, nació en Valencia (España) el 12 de junio del año 1921, en el seno de una familia acomodada.
Su abuelo fue gobernador civil de Valencia y su padre, José García Berlanga y Pardo, fue diputado en tiempos de la Segunda República por Unión Republicana tras pasar por el Partido Liberal y el Partido Radical.
Su madre se llamaba Amparo Martí Alegre.
Era el menor de cuatro hermanos.
Estudió con los jesuitas y estuvo durante un tiempo internado en un colegio suizo.
Cuando su padre ingresó en prisión por formar parte del Frente Popular, Berlanga, que estudiaba Derecho y Filosofía y Letras, abandonó la Universidad para enrolarse en la División Azul como medida para que, según el propio cineasta décadas después, las autoridades tratasen con benevolencia a su progenitor.
Lo cierto es que en esa época, Berlanga sentía gran admiración por José Antonio Primo de Rivera y afinidad por el falangismo, como así se revela en artículos escritos por el valenciano, entre ellos “Fragmentos De Una Primavera”, en el periódico “Hoja De Campaña” de la División Azul.

 

De vuelta a España, en los años 40 escribió en “Las Provincias” y a mediados de la década comenzó sus estudios en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, rodando por esta época sus primeros cortos, “Tres Cantos” (1948), “Paseo Por Una Guerra Antigua” (1948) y “El Circo” (1949).
En el año 1951 debutó en largometraje con “Esa Pareja Feliz” (1951), comedia co-dirigida y escrita junto a Juan Antonio Bardem que contó con el protagonismo de Fernando Fernán Gómez, Elvira Quintillá y José Luis Ozores.
Esta cinta supuso un aire fresco y una orientación diferente al, salvo excepciones, acartonado cine español realizado tras el conflicto bélico español.

Bardem y Berlanga volvieron a colaborar en “Bienvenido, Mr. Marshall” (1952), un film dirigido por el autor valenciano y escrito entre Bardem, Miguel Mihura y el propio Berlanga que ganó varios premios en el prestigioso Festival de Cannes.
Sus protagonistas principales eran Pepe Isbert, Lolita Sevilla y Manolo Morán.
Este título ejemplifica bien su cine, generalmente coral y narrado en planos secuencia con rasgos de sátira, farsa, humor negro y una visión crítica y esperpéntica de la realidad sociocultural y política española.
“Novio a La Vista” (1953), con Josette Arno, Jorge Vico, Antonio Vico y José María Rodero, fue su tercera película.
De nuevo contó con la ayuda en el guión de Juan Antonio Bardem y de otro de los grandes de la cinematografía española, Edgar Neville, para construir otro título cargado de ironía y perspicacia.
El actor estadounidense Edmund Gwenn fue el elegido para protagonizar una de sus mejores películas, “Calabuch” (1956), la historia de un prestigioso científico nuclear refugiado en la pequeña localidad de Calabuch tras cansarse de que sus investigaciones fuesen empleadas en intereses militares. El film fue premiado en el Festival de Venecia.
“Los Jueves, Milagro” (1957) fue su último trabajo como director en la década de los 50, incidiendo de nuevo y a pesar de la mano de la censura en su tramo final, en su brillante talento para la sátira.
En esta época participó en el guión de “Familia Provisional” (1958) película dirigida por Francisco Rovira Beleta.
Los años 60 comenzaron con dos de sus obras más importantes, “Plácido” (1961), un título protagonizado por Cassen y José Luis López Vázquez que le valió una nominación al premio Oscar como mejor película de habla no inglesa; y “El Verdugo” (1963), comedia negra con Pepe Isbert, Nino Manfredi y Emma Penella que volvió a encontrar notable repercusión internacional, siendo de nuevo galardonado en Venecia.

”El Verdugo” fue la primera vez en la que Berlanga colaboró en largometraje con el guionista Rafael Azcona, el autor de títulos como “El Pisito” o “El Cochecito”. Con anterioridad, ambos habían escrito “Se Vende Un Tranvía” (1959), cortometraje realizado por Juan Estelrich, y colaborado en “Las Cuatro Verdades” (1963), una co-producción hispano-franco-italiana de episodios basados en adaptaciones del fabulista Jean de La Fontaine. Los otros directores eran René Clair, Alessandro Blasetti y Hervé Bromberger.
Cuatro años después de “El Verdugo”, Luis García Berlanga y Azcona filmaron en Argentina “La Boutique” (1967), un título menor protagonizado por Sonia Bruno en el papel de una mujer que finge tener una enfermedad incurable para que su esposo le preste mayor atención.
“¡Vivan Los Novios!” (1970), con José Luis López Vázquez y Laly Soldevilla, interesante pero título menor de su filmografía; “Tamaño Natural” (1973), una curiosa historia de amor entre un hombre interpretado por el francés Michel Piccoli y una muñeca hinchable; y “La Escopeta Nacional” (1977), coral y ácida diatriba sociopolítica con José Sazatornil “Saza”, Luis Escobar, José Luis López Vázquez y Mónica Randall como protagonistas fueron sus títulos en la década de los 70, época de transición y libertad política que terminó, paradójicamente, perjudicando el cine de su autor, quien se movía mucho mejor intentando salvar con ingenio los límites de la censura franquista.

A partir de los años 80 su filmografía se trivializó en muchos de sus aspectos y jamás volvió a realizar las obras maestras del pasado. A pesar de todo, las secuelas de “La Escopeta Nacional”, “Patrimonio Nacional” (1981) y “Nacional III” (1983); “La Vaquilla” (1985), representación cómica sobre el conflicto de la Guerra Civil; la floja “Moros y Cristianos” (1987); “Todos a La Cárcel” (1993), y “Paris Tombuctú” (1999), intentaron mantener el tono divertido y el enfoque crítico y ácrata que caracteriza la mejor obra del director y guionista valenciano, uno de los nombres imprescindibles en la historia del cine español.
En el año 1986 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 1993 el Goya al mejor director por “Todos a La Cárcel”.
Falleció en Madrid el 13 de noviembre del año 2010 tras sufrir la enfermedad de Alzheimer.
Tenía 89 años de edad.
Está enterrado en el cementerio de Pozuelo de Alarcón, Madrid.
Filmografía
Cortometrajes
• Tres cantos (1948)
• Paseo por una guerra antigua (1948). Codirigida con Juan Antonio Bardem, Florentino Soria y Agustín Navarro.
• El circo (1949)
• Se vende un tranvía (1959). Cortometraje para televisión de 28 minutos de duración, escrito por Berlanga y Azcona, y dirigido por Juan Estelrich March bajo supervisión de Berlanga.
• Las cuatro verdades (“Les quatre vérités”, 1963), episodio La muerte y el leñador. Adaptación de las fábulas de Jean de la Fontaine en una coproducción franco-italo-hispano-alemana de excelente reparto. Los tres episodios restantes estaban dirigidos por René Clair, Hervé Blomberger y Alessandro Blasetti, y el metraje original de la cinta se emitió en la TV francesa con el título “Les fables de La Fontaine” en 1964
• El sueño de la maestra (2002)
Largometrajes
• Esa pareja feliz (1951). Codirigida junto a Juan Antonio Bardem
• Bienvenido, Mister Marshall (1953)
• Novio a la vista (1954)
• Calabuch (1956)
• Los jueves, milagro (1957)
• Plácido (1961)
• El verdugo (1963)
• Las pirañas (La boutique, 1967)
• ¡Vivan los novios! (1970)
• Tamaño natural (“Grandeur nature”, 1973)
• La escopeta nacional (1978) Trilogía de la familia Leguineche.
• Patrimonio nacional (1981) Trilogía de la familia Leguineche.
• Nacional III (1982) Trilogía de la familia Leguineche.
• La vaquilla (1985)
• Moros y cristianos (1987)
• Todos a la cárcel (1993)
• París-Tombuctú (1999)
Otros trabajos
• Villarriba y Villabajo (televisión, 1994). Creador de la serie y guionista, fue dirigida por su hijo José Luis y por Carlos Gil y Josetxo San Mateo.
• Blasco Ibáñez, la novela de su vida (televisión, 1997)
• Extractado de AlohaCriticón

 

Cine, Televisión

‘El Cid’

Una cabecera en la que  se van perdiendo copos de un pan de oro que por el paso del tiempo se va desprendiendo de sus letras, las que forman la palabra “Cid”, preludio de lo que va a ser la serie que se presenta en Amazon Prime, que se estreno el 18 de diciembre del 2020 y que he tenido que ver de una tacada restándole horas de sueño al dormir. Porque esta serie habla del mito sin adornos de oro, un Rui que mea junto a sus compañeros, que suda, marcada desde sus inicios por tres poderosas fuerzas; La lealtad, que se convierte en uno de sus principales pilares desde que entra a servir como escudero al infante Sancho. Una virtud que también demuestran sus fieles compañeros Alvar, Lisandro, Nuño y el médico Abu Bakr. La ambición, que le llevó a escalar en la jerarquía social hasta convertirse en toda una leyenda y ganarse el apodo de Campeador. Y el amor, personificado en las figuras de Jimena y la exótica y sensual Amina.

Producida por Zebra,

Reparto :con José Luis García-Pérez, como el Rey Fernando I ‘El Grande’

Elia Galera, como la Reina Sancha ‘la Bella’

Carlos Bardem como el Conde de León

Juan Echanove, en el papel del obispo

Alicia Sanz, como la Infanta Urraca

Francisco Ortiz, como Sancho VII ‘el Fuerte’

Jaime Olías como Alfonso VI

Lucía Guerrero, como Jimena

Lucía Díez, como Infanta Elvira

Nicolás Illoro, como el Rey García

 Juan Fernández, como Rodrigo, el abuelo de El Cid

Pablo Álvarez, como Orduño, el antagonista de Ruy

 Ginés García Millán, como el Rey Ramiro de Navarra

Daniel Tatay, como Beltrán, el hijo de Ramiro; David Castillo, como el escudero Lisardo

Álvaro Rico, como Nuño

Hamid Krim, que interpreta al Sultán de Zaragoza Al-Muqtadir  Zohar Liba, que interpreta a Abu Bakr.

Próximamente se hablara del papel de cada uno de los actores  de esta serie que de momento es de cinco capítulos de una hora aproximadamente y que entretiene te atrae te atrapa y te sorprende.

Criticones envidiosos y mal cocidos abstenerse de verla.

 

Cine, Televisión

La Iluminación en Interiores

Muchas de las películas las  tomamos en interiores, hay secuencias y escenas como fiestas, celebraciones y cumpleaños que tienen lugar en espacios interiores, por ello cuanta más luz natural mejor. Sube las persianas y corre las cortinas: siempre es mejor contar la mayor cantidad de luz natural posible.

  • Si puedes, la luz artificial. Parece que estoy enamorado de la luz natural. En general, los jefes de fotografía lo están. No te pierdas los ricos matices de la luz natural, aunque sea un poco pobre. A menudo, la luz artificial es muy dura.
  • No olvidar el Balance de Blancos. Seamos realistas: la luz artificial es una pieza necesaria en fotografía cine videos y, en muchos casos, de uso indispensable. Si utilizas iluminación artificial, no te olvides de compensar el tono de la luz con el sistema balance de blancos sobre todo de tu cámara digital igual que lo tienes que tener si eres un afortunado o te ha tocado la lotería o te dejan el dinero y filmas en película,

 

Presta Atención También en Exteriores

No toda luz natural es la más adecuada para realizar una secuencia. En general, las luces demasiado intensas aumentan el contraste y disminuyen la diversidad tonal en tus imágenes. Por otro lado, luces menos intensas como las del amanecer o el atardecer tienen tonalidades rojizo-anaranjadas muy expresivas.

¿Cómo jugar con la luz en exteriores?

Aquí unas ideas:

  • La luz del mediodía no es la mejor. La intensa y perpendicular luz del mediodía genera imágenes duras y planas por el más reducido rango tonal disponible. El amanecer y el oscurecer suelen ser momentos de iluminación mucho más interesante para todo buen jefe de fotografía
  • El trípode utilízalo siempre. Como las mejores herramientas, lo agradecerás.

La Orientación de la Luz es Clave en Interiores y Exteriores

En cada momento, uno tiene la luz que tiene. Y muchas veces no podemos esperar a conseguir una mejor iluminación porque el momento para la toma inolvidable no puede esperar. Sea buena o menos buena la luz de partida, la orientación que esta tenga es un elemento clave (y casi siempre controlable) para obtener excelentes tomas. No te olvides tener en cuenta que:

  • La luz trasera genera contraluz. Y en los contraluces el objeto de nuestra filmación queda oscurecido. A menos que quieras jugar con siluetas no nos interesa jugar con iluminación trasera.
  • En contraluz inevitable, la luz es tu mejor amigo. Si no puedes evitar el contraluz, la antorcha puede compensar. Fuerza el uso de la antorcha en tales casos.
  • Iluminación homogénea: sombras o luces. Ya te hemos hablado del HDRen anteriores artículos. La cámara digital no capta una escena como lo hace un ojo humano. Como el rango dinámico que puedes capturar con tu cámara es menor, conviene que todos los elementos de interés de tu instantánea estén, bien a la sombra, bien a la luz. De otro modo, puede ser que pierdas a unos o a otros.
  • Los ojos y los deslumbrados. Cuando fotografíes personas o mascotas, piensa que una luz demasiado intensa les molesta y quema la imagen y esto es síntoma de mal fotógrafo, y sus rostros no saldrán naturales: los ojos entrecerrados y una expresión u cara extraña.
  • Los filtros ayudan en muchos casos. Los filtros de densidad neutray otros tipos de filtros, son de gran ayuda para el fotógrafo. En muchos casos te permitirán conseguir efectos sorprendentes.
  • Lo mejor es el uso de parasoles y evitar brillos extraños. El modo en que la luz incide en tu objetivo puede causar reflejos y brillos indeseados. Si no tienes parasol, echa un vistazo a este recurso.

Foto Nocturna

Incluso cuando pensamos que hay muy poca luz, disponemos de la iluminación suficiente para tomar hermosas fotos. No olvides tener en cuenta…

  • Especialmente de noche, el trípode siempre el trípode, la cámara al hombro hace que puedas tener cualquier trepidación en la imagen.

 

El anuncio del mes

El mejor regalo para estas navidades Cuidaros

El anuncio de Sanidad para esta Navidad 2020

 

 Anuncio del mes de diciembre 2020 seleccionado como el mejor 

 

El Ministerio de Sanidad ha puesto en marcha una campaña de concienciación para frenar el avance del virus durante las fiestas navideñas bajo el lema “el mejor regalo es cuidarnos”.

El autor de este blog os desea a todos que os cuidéis

Noticias, Televisión

La 2ª de TV nacional repone la mítica serie “los Camioneros”

La 2ª de TV nacional repone la mítica serie “los Camioneros”

Ayer día 2 de diciembre de 2020 pusieron el primer capitulo de la serie “Puesta apunto de un Conductor”

Serie de TV (1973-1974). 13 episodios. Paco (Sancho Gracia), un camionero de treinta años mimado por su madre y por su novia, tiene fama de “golfo”. Los episodios están aderezados de pequeñas y grandes peripecias de carácter costumbrista de la época: una pizca de emoción, un poco de riesgo, comidas aquí y allá, largas horas al volante con nieve o con calor extremo y, de vez en cuando, un gesto de solidaridad humana. Los trece capítulos se pueden ver también en TVE a la carta:

https://www.rtve.es/alacarta/videos/los-camioneros/camioneros-seis-meses-punto-muerto/3466558/